日本特辑Vol.1 ｜造眼前之形•造时代之貌 专访东京造型大学MEICO导师
提起日本，你会想到什么？精致整洁的街道寺庙，繁华绚目的都会夜景，日式简约的美学设计。
日本的设计实力毋庸置疑的处于亚洲的前列，这个国度以令人惊讶的包容力，在吸收外部创造力的同时，又很好的沉淀了人文与历史，像一座桥梁般连接了历史与未来。
日本用短短三十年时间发展成设计大国，呈现了独有的审美与想象力。本次推出的日本特辑访谈，通过三名AF艺术导师的访谈，以不同的视角和专业，呈现出最原汁原味的日本艺术留学经历，从学习体验到专业趋势，带你深入了解日本艺术教育和文化。
东京造型大学 平面设计
AF艺术导师MEICO
Q1：刘老师好，您的本科专业是广告传播学，研究生跨专业读平面设计专业，是出于怎样的考虑？
所有的起源是在中学时期买了很多专辑（笑）。
接触到台湾设计师聂永真的CD包装设计，印象深刻，爱不释手。他对图像的符号语言驾驭力极强，版式美学也带有自己独特的气质，可以感知到他平面设计蕴藏的能量，是非常能够打动人的，而同时那种动人又和音乐有真实的呼应，这其实是平面设计的最高境界，不是生硬地告知，而是“传情达意”。从那个时候开始有种无意识又单纯的向往，就是成为一个做出这样作品的设计师。
▶聂永真为李宗盛《山丘》专辑打造包装
同时，高中时很喜欢文史哲，所以成了一个文科生，选专业的时候广告是所有专业里和设计最相关的了，所以选了它。也更清晰地知道，视觉表现是大部分广告传播中最终呈现、直面受众的环节，有效合理的设计才能传递有效的信息。所以在本科结束之后，去深入学习设计就成了一件顺理成章的事情。
总体来讲，其实这个跨专业只是在大方向里选择了一个小分支继续学习，实属一脉相承。
Q2：为什么选择去日本留学？为什么选择东京造型大学？留学过程中和想象中有差别吗？
首先从平面设计的实力来讲，日本一定在世界范围内有它的位置，同时，抽象、扁平化、简约，是我非常喜欢的风格，也是我大多数作品自然呈现出的一种倾向。而选择东京造形大学，也是出于此。日本的美大各有风格，有的注重理论有的注重商业实用，而东京造形大学是日本第一所以造形命名的美术类大学，就像它的名字所表达的，对“造形”有很纯粹的专注，注重提炼新的符号语言、探索新的抽象方法和最终呈现的表现力，由于日本的研究生很注重对教授的选择，在准备的时候，我的教授海士智也的作品风格非常吸引到我，他有诸多关于音乐CD以及各种海报的设计，对于各类概念的视觉表现非常准确又具有生命力。所以在各种考量之下，做了这样的选择。
▶东京造型大学校园开放日
在东造学习的两年，比较突破我想象的是它的课程所涉及领域的丰富性，尤其是从哲学层面进行的和画作相关联的探讨，比如塞尚和梅洛庞蒂，弗朗西斯培根和德勒兹，让我对设计的理解打开了新的局面。
Q3：日本视觉传达专业，相比于国内以及欧美你觉得有什么区别？
其实日本的设计教育理念与欧美大体是一致的，但比较不同的可能在于考试流程和录取时的侧重。在注重设计思维的基础上，也对完成度和视觉性有要求，同时入试时有一个难关，就是现场写小论文，如果是问对设计的理解和自己的研究已算幸运，有的问题或涉及美学，或涉及艺术史，或涉及哲学概念。所以对广泛的阅读面和思考能力有要求。
相较于国内来说，不同在于对设计师身份的认知和态度。我们对设计的考察应该来自于多方，对社会的关照，对人的关照，不仅要感受这个时代，还要站在外部，不时审视这个时代的样子，以及身处其中的，我们自己的样子——是否舒适，是否有被浪潮忽略又需要帮助的少数派，是否可持续，是否有新的需求在涌现。就像我们学校对于自己名字的解释——我们不仅是在造眼前之形，我们也是在塑造这个时代的形态样貌。设计师绝不仅是某一家企业、某一次消费的助力者。
Q4：在申请准备方面，语言学习与作品集制作有什么好的经验分享给大家？
对于语言学习来说，日语并不是我们长期习得的，往往是大学期间才开始的第二外语，有很多能力是只能靠时间才能打磨出来的，比如下意识的口语对应，但有很多是可以快速掌握的，比如记一条干巴巴的语法，不同的知识要有不同的策略，N1N2并不能代表什么，只是你需要快速迈过的门槛，提早设想一下具体需要用日语做什么，比如介绍自己的作品，解释想法，提问题，写报告，这些才是现实中会遇到、远比考题更有价值的“日语能力水平考试”。
作品集方面，一是要有“自己”：融入自己的经历，呈现自己的风格，二是要有思考的动态过程，想法从何而来，如何演变，怎么凝结在最终的成品上，三是要提前准备，最好在去日本前能够完成，把在日本的时间用在提高口语和考察学校上。
▶MEICO 申请东京造型大学作品集
Q5：除了东京造型大学，还有哪些日本艺术院校值得推荐？
东京艺术大学，多摩美术大学，京都造形大学，女子美。
Q6：日本的视觉传达专业里，有一个词叫“情报”，如何理解这个词的含义？
这个词的中文翻译是信息。狭义的从信息设计角度来说，它是信息爆炸时代的附属品，降低信息的冗余度，提纯，对信息“降噪”是它的使命。广泛意义上来说，信息是跟在传递后面的，所有的信息都被传递的媒介所染指，又被接收方过滤成千姿百态。世间不存在一种完全纯真的信息。所有的信息都携带目的，所有的信息都造成某种后果。
Q7：听说你的爱好是书籍和cd封面设计，和我们分享下关于它的心得吧！
平面设计有很多方向，在一定意义上来说，书籍和CD的封面是我认为最纯粹，也最接近艺术创作的，它需要考虑的外界因素相对来所很少，最重要的是表达一种感受，可能是小说的故事，可能是一首歌的情节，很像命题作画。它为一个主题寻找恰当的符号，这并不是一个简单的事——再现一个苹果是容易的，再现咬下苹果时的清甜和表皮的香气，却没那么容易；你能画出一座中世纪的庄园，但没办法画出阶层。对于书籍和CD这两种设计来说，符号学是绕不开、也学不尽的功课。
▶东京造型大学校园生活
Q8：我们都知道日本是一个极具现代又包容传统的国度，在设计和艺术方面有着怎样的体现？
首先，像很多发达国家一样，日本民众对设计的消费和享用非常稀松平常，现代和传统的美学同时包裹着生活。你可以在shopping mall里同时看到穿着和服的老太太经营传统的漆器和瓷制工艺品店，也能看到完全宜家类型的工厂美学家用品商店。事实上他们对于传统和现代的美学有时存在交融的需求，比如日常的用餐，你可以选择买一个茶碗，也可以选择买一套西餐餐具，但同时他们也保留着一部分“必须由传统来代劳”的部分，比如各种人生大事相关的仪式穿着，礼节性或社交性的礼品。艺术展览也是这样，在搜索东京艺术展的app上，你可以看到日本妖怪、浮世绘，也能看到杜尚、罗斯科。
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