日本特辑 VOL.5丨专访东工艺摄影CHENG导师：“去享受拍摄，而不是去完成拍摄。”

日本用短短三十年时间发展成设计大国，呈现了独有的审美与想象力。本次推出的日本特辑第五期访谈，通过AF艺术导师的访谈，以不同的视角和专业，呈现出最原汁原味的日本艺术留学经历，从学习体验到专业趋势，带你深入了解日本艺术教育和文化。

东京工艺大学  メディアアート専攻  AF摄影专业导师 程老师  2020年获由日本国宝级摄影家细江英公评选的フォクス　タルボット賞

Q: 当初为什么会选择去日本读书？日本的写真专业和国内有什么区别？

在国内大学的专业并不是摄影，但那时把摄影作为爱好，已经懵懂的意识到摄影其实是一件很私人化的艺术表现形式。随着它对我的吸引力日益的加强，让我下决心走专业路线继续深造。
首先日本摄影在全世界艺术摄影领域属于独树一帜的存在，特殊的文化与时代背景下产生了许多属于自己的摄影流派，在全世界也有很强的地位与影响力。其次，我认为艺术学习最重要的是精神层面的而不是形式的。作为一个中国人我认为同为东亚国家的日本与我们的意识形态是比较接近的，在艺术表现领域能够融会贯通的东西可能就会更多，所以就选择了日本。日本的大学院（硕士）是属于教授制的，是否会被录取几乎都取决于你要考取的教授。这就导致了对于学生个人风格的一个双方面筛选，一边是你是否喜欢这个教授的风格，另一边是教授是否喜欢你的风格。也就是说两者是相互认可的。这样的方式有好处也有弊端，好处就是对于学生的研究，教授能更充分的理解，大大提高研究效率。每名教授门下一般只会有几名学生，并且授课的形式也是ゼミ制（小组研讨的形式），这样很有助于师生关系的培养，而且授课方式也特别灵活，比如一起去看一些展览，开车带我们出去外拍，做一些古典技法，这些其实都是可以和教授商量的，当然教授也经常会征求我们的意见。
这样很大程度上淡化了师生的等级，关系会非常融洽。教授几乎可以算做一位忘年交朋友一样，我的教授就经常下课带我去喝酒吃饭什么的。因为日本的教授很多都是世界最前沿的著名艺术家，能给我们学艺术的学生提供到的资源是非常优质的。
摄影家细江英公为程老师颁奖
Q: 东京工艺大学虽然不是“东京五美”之一，但我们知道它是亚洲历史最悠久的摄影学校，为我们讲讲你的专业学习经历。（学校资源，课程设置，个人体验角度等等）
在日本东京五美我觉得可以看做是国内的八大美院，名气自然不用说，师资也很强。但也有很多某些专业很强的学校，比如你要学电影，那北影并不一定比央美差。在日本谈到摄影的老牌大学，东工艺和日艺肯定是逃不掉的，因为他们有自己的主打专业，所以该专业相应的设施肯定是顶尖的。比如东京工艺图书馆里写真相关书籍的存量是全亚洲大学里最多的，其他摄影相关的设备也是非常齐全。但是其实对于私立学校来说设备肯定都不会差的，对于学生基本上的专业要求肯定可以满足。个人觉得更重要的还是教授能给我们提供的资源，他可以带你进入他的圈子，让你见到世界顶级的写真家都在做什么，关注什么。
比如有一次我跟我教授提出想制作一本摄影集的要求，我教授就直接带我拜访了为他编辑摄影集的编辑—原耕一先生。在原耕一先生家里一起看我的照片并且讨论应该如何编辑的问题。原耕一先生是一位很著名的摄影集编辑家，为全世界很多摄影大师编辑过作品，前一段时间刚为森山大道与马丁帕尔等人编辑并出版了摄影集。这种经历对于我们学生来说是太难得的的了。

Q: 摄影创作是一件很主观的事情，照片呈现的是摄影师的审美与意识输出，你平时是如何训练这些能力的？
我认为这一点在所有艺术里都是相通的，我们可以把每门专业分为工具与思想两个部分，一件好的作品无疑是选择最适当的工具，并用它创作出的形式与思想的完美结合。
仅有形式美感的照片通常在艺术摄影里并不能称之为好照片，所以我们在拍摄时要用真情实感去面对被摄体，任何形式在真诚面前都是苍白无力的。形式与内容两者都是缺一不可的。我觉得这一点很重要。很多初学者都会有面对自己的作品时不知道到底哪个好的疑问，我经常会跟学生讲，你做的每一步都要问清楚自己为什么，想要表现的是什么，你选择的工具与表现的手法是否适合你要表现的内容。这个问题弄清楚了就能在创作时避免很多的疑惑。

程老师日常拍摄作品

我个人觉得摄影的学习是通过观片，拍片，思考这三个部分构成的，形成一个闭环，你在学习和进步中要不断的保证这三者的平衡，这样才能避免眼高手低或者手高眼低的现象。这需要我们在刚开始学习的过程中不断地提醒自己。

Q: 你是如何看待商业拍摄的，摄影师的职业发展之路是怎样的？
用途不同自然对拍摄的要求也不相同。说到这个我有一位同在日本学习摄影的朋友，他在国内做了十余年的商业摄影，也积累了不少资本，但是他却放弃了国内的事业来日本学习艺术摄影，他跟我讲很多层面你要上去，你是从底下永远也打不穿的，但是你可以选择上到他的上一层再走下来。这对我启发很大，让我意识到其实这两者并不是完全对立的。这需要我们去寻找这两者之间的那个平衡点，虽然不容易找到，但肯定是存在的。程老师日常拍摄作品Q：在众多拍摄经历中，有没有一次是你印象深刻的？
我觉得每一次都是难忘的吧。一开始其实是为了拍照而拍照的，但慢慢地拍照已经成为了我的生活，已经没有了日常生活与出去拍照这样的概念划分，应该整体的去看待它。我觉得每次我去到的任何一个地方，任何一次经历，都是我的收获，他们是平等的，没有好坏。
我把拍照看作是与被摄体的相遇，即便今天大老远的去一个地方只拍到了一张满意的照片我也觉得那个被摄体也是独一无二的，或许有些时候照片并不重要，而重要的是你拍照的这个过程。应该享受它而不是去完成它。我拍照时经常会心头默默出现《blowing in the wind》的一句歌词，‘一个男孩要走多少路才能成为一个男人’，也许这就是成长吧。

程老师日常拍摄作品

Q: 有没特别喜欢的摄影师/艺术家/设计师？他们对你产生过什么影响？
摄影家当然是太多了，影响比较大的有史蒂芬肖尔，中平卓玛，须田一政等等。。。具体要说的话可能太多了，希望有机会再详细的与大家分享。但我个人一直对哲学很感兴趣，我认为哲学对我的艺术创作影响很大，它教会我们思考世界的方式，往往对于年轻的创作者来说，没有足够多的生活阅历与人生感悟，很难创作出很有深度的作品，哲学可以强化我们对于世界的思考。
我觉得有兴趣的同学也可以尝试着接触接触。哲学也是我决出了摄影之后才开始感兴趣的，可能每一门知识都是这样，越学习才发现自己越无知。小时候总想掌握一项技能，或者获取一部分知识，但我接触了摄影这么久才发现，经过你一天天的与它磨合，可能一开始那种急功近利的心态慢慢的就消失了，一开始你想驯服它，可到头来回看好像是它驯服了你，或者说是你驯服了你自己。

东京工艺大学（とうきょうこうげいだいがく、Tokyo Polytechnic University）简称“东工艺”，是本部位于日本东京都中野区的工学和艺术类私立大学。是亚洲现存历史最悠久的摄影学校，也是日本摄影最权威的学校之一。前身是小西六照片工业（现柯尼卡美能达）第7代社长杉浦六右卫门于1923年创办的小西写真专业学校，1966年更名为东京写真大学开设大学教育，1977年更名东京工艺大学。东京工艺大学是日本为数不多的开设“摄影学”教育的大学。

培养了细江英公，小林纪晴等著名摄影家。东京工艺大学设有艺术学院（摄影学、映像学、设计学、传媒艺术表现学、动画学、漫画学、游戏学）、工学院。研究生院设有艺术学研究科和工学研究科。

日本特辑导师专访系列

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