X-TALK | 头顶武藏野美术大学的光环，我成了大热动画《虫师》的一员
X-TALK
是AF企划部特别准备的一档栏目
每期内容邀请来自不同艺术专业
和不同经历的艺术导师
来分享TA的见解与新知
本期与我们分享的是
毕业于武藏野美术大学的Liu老师
她将揭幕日本传奇院校武藏野
以及为大热动画《虫师》做画师的趣事
我是09年在国内读的本科，当时对于日本了解甚微，脑袋瓜里只有小时候看过的动画和喜欢听的东京事变。
后来上大学偶然看了今敏的一部动画《未麻的房间》，当时第一反应就是惊叹剪辑的精巧，嵌套的叙事方式，包括回忆、臆想、以及梦境对现实产生影响。
·武藏野美术大学
后来，我把今敏大师监督的片子看了个遍，也查了很多关于他的经历，发现他的分镜头脚本画得很精细，以及他毕业于武蔵野美術大学的这件事。
但其实我考武蔵野和他关系也不大，硬要说的话就相当于一个开头吧，回头来看，其实有各种因素让当时的我对日本产生了兴趣。
到日本之后在语言学校的很长一段时间里我挺不自信的，主要是不确定自己在国内做的作品是否能够达到读修士的标准，我当时觉得，只要能考上五美中随便哪个都算是积了八辈子德了。
所以真的考武蔵野，更多是因为这所学校是顺位里第一个考试的，当时一直守着手机刷结果，看到合格俩字就去了，没有任何犹豫。
13年毕业后我就直接去了东京，作品集是在国内印好带过去的。一边搜学校相关的内容一边准备JLPT，一开始也是什么都不知道错过了当年10月份第一次考试，次年过了N1 ，OC的时候写好研究计划书。
考试前两个月练习了几篇过去问的小论文，作品说明重新润色了一遍，面试也没穿西装（大家尽量穿西装，我当时年幼无知不懂）就跑去了。
教授都见过面，问题不会太刁钻，面试时只要稳定回答理清逻辑，就可以在轻松的氛围里结束了。
我是一个杂人，对什么感兴趣都会想去搂一杆子看看。所以在武蔵美真的很好，想做的事情都可以做，喜欢哪个教授也可以去找教授随便聊。
我当时本着一颗求学的心，听完自己的zemi听别人的zemi，在图书馆的个人研里扎根，一门心思求知想把学费赚回来。
·展览
毕设做了一份半成品可能是我的遗憾吧，主题是言语·思想·身体，这其实也是和狐朋狗友在食堂聊天聊出的主题。
当时就发现我们在说话的过程中总会多少加一些手势，为了讨论这些手势及言语和原本要表达的想法之间存在的缝隙，以及什么情况下我们会用身体动作弥补言语，我做了一套并不成熟的作品。
但这个作品其实一直是我最喜欢的，生之年还是想把它完整的做出来。
·言语·思想·身体
日本在艺术教育上走的很远，究其原因，我认为更多是国民对于美学教育长期投资的结果。
但话说回来，日本的美学教育其实也是从德川幕府结束明治时代开始普及的，好像那之前都是以私塾的体系进行，所以受教育的人也比较有限。
我觉得国内现在也在慢慢意识到，不管是音乐美学、舞蹈美学、文学还是视觉美学都非常重要。因为社会在进步，艺术和商业的距离也一定会缩小。
再说说艺术创作吧。我发现很多学生都有各种各样的疑虑去找人多方咨询，最后自己都绕进去不知道该怎么进行下去。我想说的是，成熟的个人创作无需任何他人的建议。
所有的建议（即使是专业的）也常常建立在个人偏见和偏好的基础上，没有人比你自己更清楚你作品里最发光的特质和隐秘的瑕疵。
重要的还是依靠自己的想法理念，使用到的材料，建立属于自己的结构、透视、声音和色彩。
·毕业式
我建议学生在创作的过程中保持一些浓密的孤独感，这样最终才能呈现出高密度的力量和美。因为对于真正的创作者而言，最重要的事反而不必（也无法）和任何人聊，生活也一样。
我在武藏野毕业后开始找工作，当时本来是在网上找アルバイト，结果偶然搜到Green这家背景公司在招实习，海投了一波误打误撞就去了。
做动画在我心里其实更多是为爱驱动。我和同事们长时间工作，并无大量交流，大家都在东京电台的背景音乐下，盯着电脑屏幕划拉板子，所以我没什么人际方面的困扰。
知道老板脇桑是虫师背景监督也是后来的事了，一开始我做的背景很多都是自己从来没看过的新番或者里番。
后来我的头头小野桑（和他聊天发现他是武蔵美油画系毕业的）和我说，让我跟他一起做虫师续章的背景。再后来，就是大家看到的那些天空、草地、河水、油灯的微光，还有榻榻米、枕头、被褥…
不得不说，这种成就感某种意义上确实能够抵消掉平时上班的枯燥。今天的分享大概就是这些吧，我是一个土人，也说不出什么漂亮话。
最后，分享给一张在佛罗伦萨拍到的圣光，祝大家考学成功。
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