X-TALK | 平面设计师：我有一个想法 vs 甲方：不，你没有！
“设计有别于纯艺术，不可随意想象和表达。
设计的出现是迎合人类的视觉需要
从而解决存在的问题。
有根有据，有因有果。
设计来源于生活的需求
生活需要设计来创新。”
-Tiffany
做为一个在平面设计行业摸爬滚打了8年的小众平面设计师，我觉得自己有话可以激励和建议一下学弟学妹们，让你们对自己的未来有一个多一点的明白、认知和规划。
我本身是一个爱好玩乐喜欢画画喜欢音乐喜欢电影喜欢蹦迪喜欢做饭也喜欢纹身的平面设计师，没有固定风格和习惯。加上读书和努力的工作，13年的历练让我成为一个神马都能做的平面设计师。
还记得刚进入学校学习平面设计直到三年后毕业，我一度觉得自己终于出师了，可以在平面设计行业有一番大作为了，但是那却才真正人踏进社会的真正开始。找工作四处碰壁只是其一，想留在国外工作，visa面临过期，时间紧张，是去是留...这都是毕业前后需要思考的人生。
在终于找到一个合适的工作可以留下来的我，真正要去面对的是学校学到的与职场所需的不同，而带来的那些苦恼，是那种曾经以为很容易实现的东西，却突然变得束手无策！
#点滴错误都能导致自己背大锅
还记得我刚开始工作的时候，粗心大意，漏洞百出，有一次甚至因为我在排一本册子里的一个错字，严重到差点害公司亏损好几万块钱。（万年不能抹去的伤痕~）我都记得一清二楚。
当然在学校的时候，几乎不会有学生特别注意自己设计中那些细微的错误或者不妥。谨慎和细心都是未来职场中必不可少的美好品德，好习惯一定要养成！
# 天马行空的想象力受到局限
在学校你的作品反映了你自己，自己作为自己的老板、创作者，假想出来的受众目标...etc, 只要你的思维有序，创意好，整套设计有根有据，那么一般你的设计作品都不会差，当然你的老师给予的反馈也只考虑你的利益。
但是现在，你的设计反映了整个公司，客户们只关注他们花钱买的东西。你的client不再是你自己，不再是你的导师，而是你服务的企业/公司。
一切都变得不再那么顺利和容易，你要follow the rules，要跟着branding guideline，甚至更多的东西会涉猎到copyright，你不能再想用什么颜色就用什么颜色，想用什么字体就用什么字体，由始至终，都要有根有据。
#最困难的转变：审美和实用性在打架
职场中的工作不是你的，而是你的客户的。你可以尽你最大的努力把他们引向正确的方向，但最终，他们的决定才是最后的答案。学校教会了我们如何产出视觉上令人愉悦的东西，但你该如何让它变得实用呢? 又如何在自己的审美偏好上和客户的需求之间，找到一个平衡点?
在学校里，为了做出漂亮的东西，而实用性常常被忽视，但在现实世界里，一切都是关于“应用性”的存在，这也是设计出现的初衷。你所能做的就是相信自己的直觉，解释自己的想法，希望客户不仅能理解你的idea，并且采用它。
学校的critique当然也很重要，但从客户那里得到的反馈要比在学校得到同样的反馈更有意义和成就感。要知道自己的作品将在现实世界中展出那是一件多么酷的事情。
即使工作中的设计有时会枯燥，无趣或者让你觉得很绝望，有时甚至让你讨厌。但是不得不承认的是每一个工作中都可以让你收获颇丰、受益匪浅。
不管企业/公司的规模大小，职场中的设计中你可以学到如何在一个团队里生存，什么才是有效设计，什么才是规范或者什么才是对于一个企业的背后那些设计的真正意义。
值得欣慰的是，当你有几年的工作经验后，一般都会渐渐的将自己的设计风格和思路与你当下的工作内容可以很好的融为一体，你会有自己的想法，不但会follow the rules, 也同样会融会贯通，根据要求去大胆的创意。
就像我开头说的那句话一样，“设计来源于生活的需求，生活需要设计来创新”。艺术的创作是人们现代生活中不可缺少的一部分，我们的日常需要新东西去装饰，设计是一条有些辛苦的路，都是靠一点一滴的努力和钻研去实现大家最满意的成果。
在有creativity的基础上再去调整自己的设计习惯，不要担心自己一开始做的不够好，只要你用心了，剩下的就交给时间来磨练。
最后展示一组T老师的涂鸦插画过程图。
《恋爱中的海洋》
不管是还在学校为学设计努力的你，还是已经进入到职场打拼的你，希望大家在设计的道路中始终保持一颗初心和热忱的心~
peace & love!
❤️
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