好戏 | “老公姐”陈丽君火了，然后呢？

“更持久的热度，其实是内容被市场接纳之后所形成的爆发效益，而非只是炒作流量得来的。传统戏剧总是在呼吁传承，但我以为，我们不能忽视了艺术的本质其实是创造力。”

记者｜王悦阳

　　据说，这是一个不相信爱情的时代。曾经的两情相悦，你侬我侬，花前月下，总被嗤之以鼻“别太上头”。直到一个人的出现，竟然让千万网友、粉丝惊呼“我又相信爱情”了。

　　她，就是90后越剧青年演员陈丽君。在网上，她被大家亲热地称作“老公姐”，在她身上，大家看见了久违的“男友力”，帅气、霸道、柔情，充满着保护欲与占有欲......男友也好，老公也罢，无关性别，成了一种气质，一种审美。自然，陈丽君从一个年轻的戏曲演员破圈，成为娱乐明星般的存在，引发社会热议，带动演出市场，也唤起大家对越剧这一曾经被誉为“中国第二大戏曲剧种”未来的思考与探索。

上图：《新龙门客栈》中最吸引人的谢幕“转圈圈”。

“新龙门”火越剧

　　掀起小剧场的布帘，风声猎猎拂过耳畔，透明幕布上光影流动，大漠黄尘弥漫眼前。在杭州“蝴蝶剧场”小剧场演剧空间所特制的藤椅上坐定，现场115名观众一下子都化作龙门客栈的客官，置身于老板娘金镶玉闺房对面的客栈大堂，随着越剧曲调的响起，一众人物登场，观众与演员一起，在两个小时的时间里，紧张、刺激，身临其境地踏入一段江湖恩仇中。

　　诞生于2023年春天的环境式越剧《新龙门客栈》，是继《三笑》之后驻场在“蝴蝶剧场”的第二部戏，与打造过爆款音乐剧《阿波罗尼亚》的“一台好戏”联手，便自带几分破圈潜质。事实上，制作这部同名电影改编而来的越剧，本身是因为“百越文化”的董事长、越剧表演艺术家茅威涛与著名编剧何冀平的一段缘分。数年前，百越文化制作了何冀平编剧的话剧《德龄与慈禧》，邀请到卢燕、江珊、郑云龙等一众大牌参演，引起轰动。也正因此，何冀平参与编剧的华语武侠电影经典《新龙门客栈》自然也就进入茅威涛的视野之中，何不将其改编成一部小剧场越剧，或许能成为爆款？

　　消息一出，期盼者有之，观望者有之，质疑者也不少。尽管允称经典，但电影《新龙门客栈》毕竟是上世纪90年代初的电影作品，其观众多为70后、80后，如果改编在二十年前，无疑是一大热点，但该片上映距今已超过三十年，致敬经典，重温情怀无可厚非，但如何“旧瓶装新酒”，以此吸引对此电影并不熟悉的一众90后、00后走进越剧剧场？不少人对此存疑。另一方面，“蝴蝶剧场”首部驻场剧目《三笑》，也曾被许多业内人士诟病不伦不类，可看性有余而艺术性不足，加之疫情对演出市场的巨大影响，未能取得预期的演出效果与市场反响。能否在疫情后，演出市场日趋多元的情况下，凭借一部三十年前的热门电影改编越剧而打破剧种瓶颈，增加越剧受众，不少人也持观望的态度。

　　然而，越剧《新龙门客栈》真的做到了成功。尽管从编剧、导演到演员，清一色都是年轻人，但就是这群充满着青春活力的越剧人，将这部作品演火，演红了。正如茅威涛所希望的那样，靠年轻新鲜血液，给越剧这一剧种带来具备时代感的东西，同时也因此能拥有同龄的观众。毕竟，相比较于京剧、昆曲、秦腔、川剧等古老剧种，越剧是那么年轻，融合时代是这一剧种得以成熟、发展的重要原因。特别是在上世纪30年代，袁雪芬等开始越剧改革以后，更是强调塑造人物形象，因而往往突破行当的限制，表演手法兼收并蓄。纵观越剧几十年的发展，强调“情与美的统一”，以抒情柔美的爱情故事为主要表现题材，加之广泛吸收兄弟剧种长处，紧跟时代潮流，不断完善剧种本体在声腔、表演上的迭代与进步，才有了“第二大剧种”的辉煌与影响力。可以说，《新龙门客栈》的走红，也为这一剧种在当下的传承与发展，守正与创新，提供了新的可能性。

　　新剧目所产生的新表演形式很快发挥了作用，票价分别为399、299与199元的《新龙门客栈》，在开演十几场后上座率达到100%。如茅威涛所愿，她们也吸引到了更多的年轻人。8月6日，《新龙门客栈》在抖音上进行了一场线上直播，即便需要付费9.9元，观看人次也超过了924万。此后，《新龙门客栈》场场售罄。如今，这部由小百花“全女班”呈现的新国风·环境式《新龙门客栈》，每月在杭州蝴蝶剧场驻演15至18场，几乎一票难求。特别是剧中饰演贾廷的陈丽君，更凭借单手搂住“金镶玉”霸气转圈的视频破圈吸粉。不少观众就是看了这一激情四射的撩人画面而被吸引进了剧场，更有甚者五刷该剧依旧欲罢不能......异军突起的《新龙门客栈》，让拥有百年历史的中国女子越剧正穿越代际隔阂，向不同年龄、不同圈层的受众展现她独有的审美风格和表演样式。而被“女小生”迷倒的当代年轻人，也正跟随着父母的步伐，感受并爱上中国传统戏曲。

上图：茅威涛告诫陈丽君“后面要怎么样做更好的作品，这是正道。”

　　成功绝非偶然。作为制作人，茅威涛看见了年轻人的实力与未来，借着时代的东风，又将古老的越剧推向了新的发展方向，正如她在接受采访时所说的那样：“好戏是有观众缘的。作为一个舞台艺术，一定是和观众在当天共同来完成一场创作，他们就是你的消费者。作品的娱乐性也好，艺术性也好，值得观众花这个钱，花这个时间，花这个成本进去，成为他生活里的一种消费样式。”在传统戏曲演出市场并非唯一选择的今天，一项“爆款”的出现更是带动了浙江小百花越剧团的整体演出市场火爆。无论是驻场演出《新龙门客栈》，为杭州亚运会特别制作的文旅融合版《梁祝》，还是在全国各地巡演经典剧目《五女拜寿》《陈三两爬堂》《陆游与唐婉》......小百花的女孩们所到之处，都引起广泛关注，戏票早早售罄，特别是有陈丽君的演出，一开票迅速售罄，一场她主演的大戏《何文秀》更是出现了两分钟迅速售罄的热火景象，每次陈丽君演出结束之后，总会有大批粉丝围在后台门口，送上鲜花礼物，求签名求合影......年轻的90后戏曲演员也享受到了娱乐明星般的追捧与喜爱，谁能想到“饭圈”也“圈”到了戏曲界！对此，一位娱乐圈记者一语道破：“这种现象，说不正常也不正常，说正常也很正常。须知，戏曲界本来就是最早的‘饭圈’啊！”

　　的确，破圈不靠一份运气，而是一种底气。很多偶然，是有了十分把握只待水到渠成的必然。在当下戏曲如何借助现代传媒的翅膀飞出新高度，积淀深厚的传统戏曲如何更多吸引年轻观众，通过《新龙门客栈》现象级的演出盛况以及陈丽君的意外走红，都成为当代戏曲人值得思考与探索的方向。

“老公姐”陈丽君

　　在这个瞬息万变的时代，有一种力量正在悄然崛起——那就是女性力量。她们独立、自信、勇敢，用自己的方式诠释着新时代女性的魅力。“老公姐”陈丽君正是凭借自己的实力与信念，借着媒体传播的优势，得以迅速火出圈，成为无数人心中的偶像。

上图：贾廷邪魅一笑，引无数粉丝竞折腰。

　　在外人看来，陈丽君的走红看似一夜间，在不久前公布的“抖音涨粉榜”上，她位列第五，一周涨粉超80万。介绍栏里这样写道——这是一名越剧演员，因其女扮男装的俊俏扮相获得关注。女扮男装是通俗意义上的解读。在中国戏曲舞台上，跨性别表演从来不是新鲜事。最初是乾旦，随后有坤生。和其他剧种孤独的女小生或女老生相比，越剧女小生又不同，她们是女子越剧重要组成部分，“全女班”的表演风格在中国数百剧种中独树一帜，奠定了女子越剧独特的审美。

　　所有的成功都有其背后深层的原因。量身定做，符合时代审美，对艺术的精益求精是绝对不可或缺的原因之一。在《新龙门客栈》里，无论角色设定，唱腔设计，表演程式还是服装造型，陈丽君所塑造的宦官贾廷都极为讲究，特别是没有帽檐的纱帽非常贴合陈丽君小巧的头型，也将小脸的优势放大，又因贾廷这一“阉人”身份，化妆师用上挑的眉形替代了原本传统小生的刀眉，这也更大程度上凸显了陈丽君扮相上的棱角分明与剑眉星目。所有的优点都被凸显出来了，很流畅的线条，很高挑的身材，衣服显得她特别长身玉立，尤其是折扇遮面的那邪魅一笑，人人爱之。这是茅威涛在看了韩剧《成均馆的绯闻》中宋仲基的表演之后，启发陈丽君所特别设计的动作，这个角色的特殊性，使得他永远侧面地看人，对一切始终带着一丝警觉与自我保护，而扇子下的邪魅一笑，又展现了人物本身的心机深沉与自命不凡，这一细节果然大获成功。

　　同样成功的还有返场环节，当看到金镶玉想要靠近曹少钦时，贾廷立刻抱臂横在两人中间，一副生人勿近之势，但下一秒被金镶玉勾起的脚佯装踢了一下之后，贾廷左侧的嘴角即刻上翘，同时眼神微微低垂，表现出一种掺杂着窃喜的得意。此时此刻，陈丽君神情辗转流连，舒畅自然。这一片段在互联网的各个角落流传，似乎成为了陈丽君所饰演贾廷的魅力巅峰。当然，还有火遍全网的转圈圈，那也是在返场环节，陈丽君拿扇子挡住李云霄的去路，李云霄抢过扇子，一手勾住陈丽君的脖子，陈丽君则顺势搂住对方腰身，原地转了起来。观众的反应从鼓掌变成了欢呼，然后是尖叫。这一两人灵光乍现的设计取得成功后，茅威涛对李云霄说，“甚至还可以再大胆一点，跳舞都没问题”。后来李云霄还真在转圈圈前做了个舞蹈亮相的动作，现场的欢呼声又大了一倍。现在，转圈圈已经成为了两人固定的返场环节。“不转圈圈观众要吼的。”茅威涛不无得意地说。而陈丽君将李云霄抱起来那一刻所展现出的力量感，让人感受到了一种跨越性别的魅力，“男友力”爆棚。

　　这样激情四射又令人欲罢不能的场景，出现在全女班越剧演出中，再合适不过了。因为陈丽君版贾廷释放出了一种区别于普通男性的少年气和纯净感。正如观众所说的那样：“虽然她们在台上扮演男性，但事实上就是女性，哪怕你在关注的时候没有意识到这一点，但在潜移默化里其实已经有这种心理暗示了，所以她们在台上再怎么帅气，你本身就不会觉得她们油腻。”对于越剧女小生的这种独特性别处理，茅威涛曾有过解读，“女小生跟男旦有一脉相承之处，都是从一个异性的角度、眼光出发，这是一种双重审美，就是你去审视它，同时你去体现它，绝对是带着一种唯美的、理想的、浪漫的”。毋庸置疑，越剧女小生在台上塑造的角色形象，本就是女性精神世界中的理想男性。现在的年轻人则用一种更直白的表述来展现对女小生的青睐，“老公不是一种性别，而是一种感觉”。难怪31岁的陈丽君成为了当代年轻人心中的“老公姐”。

　　科班的训练、转行的艰难、坚守的寂寞......“老公姐”看似偶然的走红，实则一早埋下伏笔。2008年，陈丽君16岁，身高已经超过了1米65，在浙江艺术职业学院2008级越剧小百花班中，属于最高的女生之一。出于身高、长相与性格等综合考量，老师们让陈丽君转而去演小生。三年花旦学艺一朝重来，陈丽君自然是不愿意的，更何况当时她已崭露头角。经过深思熟虑，最终陈丽君没有再坚持，而是选择接受：“花旦跟小生跨性别，每个表现形式都不一样，既然接受改行当，最重要的就是我要把之前的一切抹去，这是最关键的。”为此，陈丽君得从最基础的练起。最初她总会做错动作，老师鼓励她，“不妨矫枉过正，不怕夸张，要能先放，再收”。后来陈丽君学云手的时候，虎口都要比别人张得更大些。小生有武戏，有一些动作难度很高，刻苦的陈丽君都一一拿下，“练到五脏六腑都痛”。

上图：90后青年越剧演员陈丽君。

　　陈丽君的毕业大戏，是茅威涛为她们量身定做的根据同名网络小说改编的越剧《步步惊心》，她在其中扮演主角四爷，首次亮相，观众就看见了一个酷似当年茅威涛的小生好苗子。十年里，逐渐走向成熟的她越发有了观众缘，不仅形象俊美，气质出众，在唱念做打等各方面，更是努力拼搏到了忘我的地步。从接过“镇团之宝”《五女拜寿》，传承尹派经典《何文秀》到参与原创作品《葬花吟》，陈丽君始终努力前行。

　　与此同时，如何让越剧向年轻人靠近，也是陈丽君不断在努力的方向。先是在综艺节目热度最大的2014年，陈丽君来到湖南卫视的《天天向上》，表演了《步步惊心》片段。也是因为这次录制，陈丽君2018、2019年两次被邀请参加湖南卫视春晚。后来，她又参加了《中国好声音》越剧专场第一季获得大奖......诸如此类的尝试还有很多，陈丽君每次都不愿放过这些宣传越剧的好机会。直到今年11月6日，陈丽君一天内四登微博热搜，话题词分别是——陈丽君好帅、老公是一种感觉、老公姐、陈丽君新龙门客栈。就这样，她破圈了。落寞时盼成功，可真的一下子火了，反而让陈丽君无所适从了起来。作为过来人，茅威涛告诫她：“这个时候你要更加地谦卑，甚至要夹着尾巴做人，边上所有的人都是戴着有色眼镜看你，这个时候少说话，内心要有定力。流量最多一年、少则半年就过去了，但是你的艺术是会永恒的，所以后面要怎么样做更好的作品，这是正道。”也就在这之后，陈丽君越发谨言慎行，不是排练就是演出，能回绝的媒体采访尽量回绝，不必要的社交场合尽量不参加，诚如她自己所说的那样：“我知道我自己几斤几两，我知道自己的能力还远着呢。观众把这份情感放到了我身上，也不是对我一个人的，是对于戏曲的这种尊重和支持，而不是我陈丽君好到那份上。”

　　成功者的经历大都相同，刻苦、勤奋、坚守与牢牢抓住机遇。实力破圈，人间清醒。陈丽君的故事不仅仅是一个越剧演员的成长历程，更是一个普通女孩如何通过努力和坚持实现成功的真实案例。她用自己的经历告诉人们，只要有梦想，只要坚持不懈，就能够在舞台上发光发热，实现自己的价值。

越未来越可期

　　这是一个越剧女小生为所在行当争取受众许久后，突然迎来剧种新一轮关注热潮的励志故事。但事实上，女子越剧并不是现在才红起来的。正如华东师范大学历史系教授姜进所强调的那样，越剧的“女性身份和与之伴随的性别关怀契合了20世纪中国妇女解放的时代浪潮，在当时三百多个地方戏剧种里，女子越剧是唯一一个单性别（女性）舞台”。而在茅威涛的理解中，女小生塑造的男性，是一种现实生活中不可能有的、理想化的创造。“我首先是个女人，去审视男人，然后用身体扮演了这个男人，这样双重审美之下呈现的东西，是非常假定的，也是理想化的，更是浪漫的。”

　　放眼越剧曾经的光辉岁月，早在“顶流”这个词发明之前，袁雪芬、尹桂芳、范瑞娟、傅全香、徐玉兰、王文娟等越剧流派创始人就用唱腔、演技、实力、人气和绝代风华诠释了“顶流”的含义。女子越剧自诞生那天起，就是自觉的剧场艺术，始终将创新融在血液里。在大都会上海，演出市场竞争激烈，文化环境中西混杂，越剧为了立稳脚跟，转益多师。话剧和昆曲，是越剧的两位“奶娘”。袁雪芬生前曾这样回忆当年的改革与创新。1946年5月，袁雪芬将鲁迅的小说《祝福》改编成越剧《祥林嫂》上演，震动上海文艺界，从此有了“新越剧的里程碑”。1958年，越剧《红楼梦》公演不到一个半月就演出54场。1962年，越剧《红楼梦》被拍成电影，在那个电影票只卖2毛一张的年代，影片仅在1978至1982年间就创下票房2亿多元。

　　茅威涛一度并不接受“非遗传承人”这个名号，因为“非遗”似乎意味着“已经完善到不能再去改动”了，而且需要被保护，不然会濒临灭亡......但事实上越剧还很年轻，远未到定型的阶段，“我还是个先进生产力，干嘛要你保护，我还能养活自己”。作为从业者，茅威涛不希望越剧被摆放进博物馆，成为一种过去文化的代表。特别是在卸任小百花团长、离开体制之后，茅威涛对一些事情看得更清了：补贴可能滋生温床，“刀枪入库马放南山”的作品不少，但另一方面，在没有大的支持的情况下，想做事的人依然在耕耘着。她相信，好戏能润物细无声地从美学、价值体系上，影响一代人，所有的尝试，无论成功与否，都有意义，做总比不做好。

上图：茅威涛坦言：“传统戏剧总是在呼吁传承，但我以为，我们不能忽视了艺术的本质其实是创造力。”

　　《新龙门客栈》获得认可的原因是做到了雅俗平衡，既蕴含武侠文化，又能切中当代人的精神世界。“我个人觉得，我们这一代人不要去抱怨，不要去呐喊，也不要去愤怒，我们就用一种抱残守缺的精神，去触摸、探索一个剧种的边界。”茅威涛相信越剧这种艺术式样一定会存在下去，在社会迅猛发展的当下，人们尤其需要。她观察到，在她的女性观众里，那些忠实度极高的大部分都是情路坎坷之人，她们对情感或精神世界又有一份极致的追求，“只有在女子越剧上，才能得到一种内心的慰藉”。

　　与此同时，《新龙门客栈》的破圈对于越剧的未来会产生多大的影响，茅威涛对此有着自己的深入看法：“有媒体提出，《新龙门客栈》火了，越剧乃至戏曲就真的火了吗？这种火到底能持续多久？《新龙门客栈》一票难求的同时，其他剧目仍整体遇冷，戏曲大盘似乎并没有因《新龙门客栈》的爆火而提振。距离戏曲真正走进市场，还有很长的路。但《新龙门客栈》的爆火也向市场释放了一种信号，用户对戏曲仍有消费需求，只是需要以合适的内容、正确的方式与当下用户建立连接。这是一个精细化、个体化的漫长过程，也是当下的戏曲市场需要思考的重要问题。这一观点给了我不少启发。相比之下，我们自己圈内却缺少了讨论的氛围。纵观我们的评论与理论研究，还是习惯更多在作品的内容层面，从个人的审美情趣出发，评价作品的编剧、导演、演员以及作品的主题价值观等，而对于市场和传播层面往往缺乏评论视角。”与此同时，不知如何利用《新龙门客栈》的高流量而产生更大的社会效益，也暴露出从业者整体运营理念的滞后。“互联网上年轻的戏迷在形容这次‘破圈’流量的时候戏称它是‘泼天的富贵’。确实，在今天这个时代，流量就是富贵，也是一种价值认定。《新龙门客栈》的‘破圈’，不光让网友惊讶原来有一天会开始抢越剧的戏票，也让网友发现戏曲之美。应该如何利用好流量和趋势？正如理论和评论不能只停留于艺术内容的好恶判断，我们的运营理念也不能只停留在单一的创作作品、完成演出场次，而是要尝试着眼于发现演员的魅力、剧种的魅力，着眼于让文化得以传播、让创作惊艳世界。坦白说，《新龙门客栈》是借助了上海一台好戏公司的运营经验，我们要转变观念，向更加成熟的行业学习借鉴。文化自信的前提是文化自知，是因为上下五千年的文化就在我们的脚下。既然如此，为什么要惧怕学习呢？”

　　在茅威涛眼中，从《新龙门客栈》现象出发，从业者似乎更应该去研究，它是否是一部真正意义上在剧场里和观众一起完成的作品，还是仅仅因为演员漂亮或坤生的独特魅力才留住了观众。“更持久的热度，其实是内容被市场接纳之后所形成的爆发效益，而非只是炒作流量得来的。传统戏剧总是在呼吁传承，但我以为，我们不能忽视了艺术的本质其实是创造力。”

　　越未来，越可期。寻找与现代生活的契合点，新国风让传统文化“新潮”起来。戏曲演员出圈的背后，是剧团对越剧演出尝试的创新，从风格、样式到观摩形式都进行了改变。所有的相遇都是久别重逢，所有的新潮追根溯源都是经典的传承与创新。真正的“顶流”经得起时间的冲刷，因为那是无数次创新后的去芜存菁，也是舞台上锤炼后的百看不厌。这就是为何已经百岁的女子越剧即便在艺术门类多元、舞台形式多样的今天，依旧能抓住契机突破圈层藩篱，从线上到线下找到当代受众，俘获年轻人的心。一花独放不是春，最重要的是，绝不能让《新龙门客栈》成为唯一成功的个体，而应当趁着时代的东风，涌现出更多的现象级作品，更多的“陈丽君”因实力因努力而迅速破圈，为剧种创出一片未来。

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