展览 Exhibition I 各归其位

各归其位

A Place for Everything and Everything in its Place

参展艺术家：高磊、高伟刚、李慕华、林清、倪有鱼、邵帆、Serkan Ozkaya、谢帆、周轶伦‍‍‍展览时间：2023年3月10日至4月23日周一至周五 | 11:00–18:30展览采用内部邀请制和预约制对外开放‍
人类学家戈登•休斯（Gordon W. Hewes）在他的研究中确定了超过一百种的常见坐姿。他将世界分成“席地而坐的人和坐在椅子上的人”。如何坐下又如何起身，似乎成为了人类文明演进过程中的一个分野。
如今，椅子早已成为了我们现代生活中最不可或缺的基本家具之一。从某种意义上说，椅子甚至有可能是我们身体在一天中最为亲密的接触者。每个人都会有一把（或几把）亲切的椅子，它包裹并接纳我们的身体，给人以休憩的愉悦。如果把我们的身体比喻成一件雕塑，那么选择一把椅子，就是为自己选择一尊安置身体雕塑的基座。
正因为椅子与我们日常密不可分的关系，才导致“座椅”的主题广泛地出现在不同时代艺术家的作品中，从形而下到形而上。巫鸿曾在《“空间”的美术史》中所讲，“座椅”以极高的频率出现在古代直至当代的艺术当中，远远超过其他任何一种家具……这里不断出现的一个问题因此是：为什么是椅子？(Why chairs?) -- 为什么在无限多样的物品种类和样式中，古今中外的艺术家如此不约而同、如此执着地在他们作品中使用和包括了这个特殊的物品？这个问题引出了另一个问题：这些作品中的“椅子”到底是什么东西？没有人坐在它们上面，因此这些坐具并没有满足它们作为物件的功能，那么它们的意义在哪里？

1965年，美国艺术家约瑟夫·科苏斯(Joseph Kosuth)创作了他的“一把和三把椅子 One and Three Chairs“，似乎是对马格里特(René Magritte)在1929年创作的绘画名作“形象的叛逆：这不是烟斗 The treachery of Images: This is not a pipe”的一次转译和设问。一把真实的椅子，一张椅子的照片，一条关于椅子的定义，究竟谁才是真正的“椅子”？艺术家约瑟夫·科苏斯认为：也许文字定义的椅子比实物椅子、图片椅子更真实。

观念艺术下，艺术品之为艺术不在于呈现的形式、材料和手段，而在于它的观念是否艺术。正如椅子一样，实物椅子和被拍摄、绘画的椅子，最终都为观念的椅子做解释。
反言之，观念的椅子是印象中的椅子吗？我们走累了，路边的木桩或石墩都可作椅子。可见，印象中的椅子并非仅为观念定义下的椅子。作品主体是否为椅子并不重要，因为椅子作为太寻常的物件，代表了一切被忽视的日常之物。艺术家科苏斯以椅子提醒我们重新审视认知与身边之物的关系。
此次愚社特别策划的展览“各归其位 A Place for Everything and Everything in its Place”，特别邀请了九位艺术家从不同角度以“椅子”为主题创作的作品，也是从不同角度再次诠释“这不是一把椅子“的意象。正如日本设计师黑川雅之所说：“椅子，不仅仅是供人落座的工具，更聚集了浓密的记忆与愿望，具有神话性”（《椅子与身体》）。
我相信每一个人都能找到一把属于自己的“椅子”，一个承载身体和灵魂的雕塑基座。每一把椅子都代表了一次努力，从坐下到站起来，我们都在一次次接受又挑战着地心引力。