西藏唐卡艺术博物馆 / AND Studio

项目基地位于拉萨市南部彭布山脚下，与雄伟的布达拉宫隔河相望。远离拉萨核心区的场地给建筑师更大的自由度，但是也面临如何突破创新，同时呼应传统，风俗，气候，唐卡艺术等一系列问题。

我们希望它的外在形式和精神内核是统一的，外表看起来像是一个属于西藏的房子，内在是一个现代的艺术展示空间，这两者不能是割裂的。同时我们也要考虑其所在社区的情况，让本地的使用者能接纳它，去使用它。我们希望它成为一座可以经典传承的作品。

© 存在建筑

这座建筑面积只有8000平方米的房子，从设计到落成用了接近6年的时间，期间经历了各种困难，也得到了太多人的帮助和鼓励。我们作为建筑师始终感到庆幸愉悦，因为我们的付出远没有这个建筑给予我们的启示多，在浩瀚的藏族文化面前，我们对自己的作品依然诚惶诚恐。 

© 尹明

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场所 ：面对山与天空

Field ，场所是我们所有设计概念最重要的起点。我们的第一次旅行，两个“外人”花了大量的时间去理解场地和拉萨，因为我们需要建立自己和这座神秘的城市的某种对话，这段经历深深的影响了我们的设计，甚至可以说我们自身的人生观。

区位图 © AND Studio

总平面图 © AND Studio

原来的规划设计，博物馆是在一个唐卡艺术家小镇的核心位置，地势平坦，被马路环绕。我们坚持修改了整体规划，把博物馆推移到了小区的西侧山脚，这里地势起伏很大。在藏族建筑中，依山而建的传统十分明显，我们也希望这座建筑的背景是雄壮的群山。（拉萨的山因为缺氧少雨的问题，是很少植被的，极其的彪悍，夏天也只是有浅浅的绿色。）

新的具有高差的场地，促使我们很快就有了新的灵感，由布达拉宫的建筑原型，还有传统藏族建筑的围院做法，让我们一开始就想设计一个可以环绕和漫游的博物馆。

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形态生成分析图 © AND Studio

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在建筑的整体布局设计上，我们采用了化整为零的手法，将建筑分解为六个体块，沿着坡度将它们相连，形成了一种有机的聚落。同时，我们采取了收分墙体的形式，让建筑物的中心下移，使它无论是在视觉上还是构造上都更加稳固。

体块分析 © AND Studio

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依托于这种组团结构，我们将展览、会议、休闲等功能空间分别安置在各个体块中，并以它们之间的空间联结排布为核心，作为规划博物馆内外游览动线的依据。

爆炸图 © AND Studio

路线：内外两循环

“山”对当地居民有很深的精神引导意义。因此，我们设计了一条外部参观路线，游客可以沿着错落有致的平台一级一级地攀登，在山脉和山谷之间感受自然的宁静氛围。最终，这条路通向高处的广场，面对高塔正面巨大的白墙， 在“雪顿节”期间，藏民可以在这里祈拜悬挂的巨大唐卡。  

在馆长和一位僧侣的支持下。我们对博物馆和展览空间进行了专门的研究。室内的参观流线不仅呼应西藏寺院的精神逻辑，也遵循现代博物馆的空间组织。从一个展厅进入下一个展厅不断上升的过程，也是一种精神“攀山”的过程。

外部流线分析图 © AND Studio

内部参观逻辑示意图 © AND Studio

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空间：与光的对话

从入口进来，服务空间采用内嵌的手法，用暖木色与主空间分开，尽端的自然光吸引游客到这里的共享展厅。大厅内，屋顶洒下的自然光经过白色丝绸的过渡，洒满地面，引导游客沿着路径参观展览。在这里，参观者可以交流、休息、远眺、冥想，然后再进入下一个展览空间。

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而在展厅外，透过楼梯间天窗洒下的光影，游客被引导前往三楼。

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那里是整个空间的精神核心——观光塔。抬头仰望，可以看到塔内侧挂满了错落旋转布置的黄铜板，层层叠叠一直延伸至塔顶的天窗，赋予了主塔上升的空间感，仿佛通向无尽的宇宙。同时，主塔还具有“风塔”的功能，设计成双扇形形状的双层幕墙系统，使塔内部气候得以控制，实现了自然通风。

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建造：传统与创新

为了环境保护，拉萨市在该地区禁止采石。因此，我们选择使用双层清水混凝土外墙来重新演绎传统的石墙，并将室外的材料延续到室内大厅的墙面和顶面，使得内外空间简洁统一。室外双层墙的设计为建筑提供了更好的保温和隔音效果，成功地减少了一部分供暖和制冷能源的消耗。为了实现一次性成模，我们专门设计了凹凸的木制模板。通过这些木制模板创造的立面纹理，可以在一天中产生不同的光影效果，形成水平线条的轮廓，类似于藏式房屋立面的阴影。

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这个项目最具挑战性的部分是双层清水混凝土的建造。在此之前，当地的施工队几乎没有混凝土方面的施工经验。因此，我们带领他们前往上海等长三角地区参观类似项目，以便向他们解释相关工艺。在双方共同努力下，将混凝土原始、粗糙的质感最大程度地呈现出来。

我们汲取了拉萨传统装饰样式的灵感，将其简化并运用现代材料和工艺重新呈现。例如，主入口的门头、立面的窗花、中庭的扶手栏杆等细节，同时，我们邀请了当地的木雕设计师来设计咖啡馆的家具，并采用当地的木画技术绘制会议室的图案。

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室内：展陈的探索

博物馆内共设有五个展厅，一层为临时展厅；二层设置三个主题展厅，分别讲述唐卡的历史演变、风格流派与制作工艺；主塔下的第五展厅展示最珍贵的藏品。我们通过错落设置的独立展墙和展柜，形成环绕的路径，来增加展览的长度和数量，希望在有限的空间内能丰富展厅的空间层次。

2号展厅俯视图 © AND Studio

展厅效果图 © AND Studio

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我们对展厅的光线、展墙的高度、观赏者的视线高度和灯具角度进行了精细的研究，以确保观赏效果最佳。

唐卡的传统展陈空间是在寺庙昏暗的空间里，利用高窗的自然光和局部的人工光补充，因此我们设计中，也充分参考了这种展陈方式，并参考法国原始艺术博物馆的展陈设计，在公共空间充分利用天光和自然光和对景开窗，调低展厅内的氛围亮度，把灯光非常精确的聚焦在画作和艺术品上。

3号展厅俯视图 © AND Studio

视线分析图 © AND Studio

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为了更好地展示唐卡艺术，我们特别研究和设计了展墙的形式和色彩。我们从藏传佛教和唐卡作品中常见的五种颜色（蓝、白、红、绿、黄）中选取了红色和蓝色作为展墙的主色调。在信息板上，我们采用了木纹装饰纹样，延续了当地传统的装饰风格。

4号展厅俯视图 © AND Studio

展墙示意图 © AND Studio

展厅效果图 © AND Studio

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作为建筑师，能够在4000米的海拔上的圣城拉萨设计一座博物馆是非常难得的机遇。我们从自己的视角出发，将对当地文化和建筑的理解转换成实际的空间设计，以创造一个深深扎根于本土的现代博物馆。

我们希望唐卡博物馆能够成为一个新的场所，让当地居民、游客和唐卡艺术建立起新的联系。这座跨越了时间，空间，和疫情的建筑，也给了我们很多思索自己职业意义的机会。

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© 尹明

总平面图 © AND Studio

一层平面图 © AND Studio

二层平面图 © AND Studio

三层平面图 © AND Studio

剖面图 © AND Studio

剖面图 © AND Studio

细部结构图 © AND Studio

塔手绘 © AND Studio

塔手绘 © AND Studio