这座由日本槇综合计画事务所设计的博物馆已于 2023 年春季在威斯巴登市中心开放，展示了 Reinhard Ernst 的私人抽象艺术收藏。“建造 Reinhard Ernst 博物馆”旨在展示项目的工作进展而非建成作品。其展览布局反映了该建筑的轮廓，并被分为四个象限，即四个主题区域：背景、形式、细节和施工，向参观者展示了一系列草图、图纸、模型、照片和视频，揭示了大量幕后工作。
© Helbig and Marburger
在 Reinhard & Sonja Ernst 基金会的支持下，该项目标志着13年规划过程的实现以及 Reinhard Ernst 与著名建筑师槇文彦之间的长久友谊。对于这个项目，槇综合计画事务所力求将结构融入其历史背景，同时使其从周围环境中脱颖而出。为实现这一目标，最终方案是一个更大的块体，进一步划分为围绕玻璃庭院排列的象限。
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在外部，底层空间大量使用玻璃，形成具有吸引力的公共空间。而上层，四个白色石材包覆的体块悬浮在透明底层之上，以满足项目要求。设计团队在展览室内精心布置了朝北的开口，同时让周围城市的景观视野流入室内。该博物馆所使用的白色花岗岩材料尊重了该地区丰富的石材环境；同时，白色的颜色和质地使其在周围米色石材结构中脱颖而出。而内部，一个多层次的交通网络围绕着方形空间。该展厅的特点是有固定的路径，人们可以在多个层次上绕着展品自由漫步。这种开放性和空间的层次性，极具槇文彦的设计特点，将博物馆内部与周围城市连接起来。
© Wiesbaden
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Designboom (DB)：能否告诉我们一些关于博物馆的信息及其特点，是什么使它与众不同？
Michel van Ackere (MvA)：每个项目都是完全不同的。对于每个项目，槇先生都会考虑特定的场地、特定的客户、项目和建筑。在这个案例中，最重要的方面之一是项目背景。威斯巴登的许多建筑都是用石材建造的。因此，对我们来说，第一个决定是如何在这个背景下使用石材。因为如果给博物馆不同的材质，会显得不协调。
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MvA：设计的第二个关键元素也源于其背景，即在城市内部的位置。该建筑位于市中心的边缘，因此，周边地区由非常密集的城市体块组成。在博物馆后面，有一些独立的别墅，具有非常典型的城市风格。因此，为了与周围的建筑群和谐融合，我们必须反思这些大型建筑的规模。所以最终方案呈现为一个更大的体块，也可以被视作更小的个体体块。这在 Aedes 的展览厅中得以重复，展览厅被划分为四个主题象限。由于其巨大的规模，在中心设置庭院是相当实用的，这样可以让大量的自然光进入建筑，并通过这些因素确定了建筑的体块。它与周围的一些结构保持一致，并融入了背景。同时，石材的颜色与其他建筑非常不同，使博物馆脱颖而出。这是 Ernst 先生非常喜欢的一点。他想做一些与城市特征融合却又突出的东西。这也是我们选择白色石材的原因。
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DB：在施工过程中，特别是在疫情期间，协调方面遇到的最大挑战是什么？MvA：老实说，最大的问题是我们总部在东京，而我们在世界各地开展项目。因此，从某种意义上说，我们习惯于通过视频会议工作，因为我们不能总是按照自己的意愿去现场。尽管我们已经习惯了这种工作方式，但我们了解到，通过视频会议能做的事情和能理解的事情是有限的。随着时间的推移，看到和理解现场发生的事情变得非常困难。因此，保持跟进是一个很大的挑战。幸运的是，疫情导致施工延误，所以疫情后施工仍在进行中，而我们已经能够访问德国，处理相关事宜也变得更容易了。
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