建筑师的呼吸：孟买工作室 Studio Mumbai｜策展日记

从2023年12月9日至2024年4月21日，巴黎卡地亚当代艺术基金会邀请孟买工作室Studio Mumbai 的创始人、印度建筑师 Bijoy Jain 举办了一场展览，该展览旨在为观展者提供一个安静沉思的场所，同时和展览所处的由让·努维尔设计的建筑进行对话。Bijoy Jain 在这个展览中深入探讨了艺术、建筑和物质的交融，反映了一种将时间和运动视为空间创作基本要素的思考方式。‍‍

© Cyril Marcilhacy Item - Lumento

© Ashish Shah

© Marc Domage

Bijoy Jain 致力于打造一种建筑，其表现形式融合水、空气和光等元素，与人类的呼吸节奏相协调。在这个名为“建筑师的呼吸”的展览中，Bijoy Jain 与中国艺术家胡柳以及土耳其裔丹麦陶瓷艺术家 Alev Ebüzziya Siesbye 展开合作。在整个合作过程中，这三位创作者在物质、时间、运动和空间等领域有着共同的理解和感知。艺术家们通过与周围环境的对话，让形式的语义得以自然地呈现。

为了更深入地了解此次展览，与本次展览的助理策展人 Juliette Lecorne 展开对话，Juliette Lecorne 与 Bijoy Jain 有着紧密的交流合作。Lecorne 介绍了卡地亚基金会与 Bijoy Jain 之间的合作，整个展览的设计，以及时间和运动在塑造空间体验中所起的关键作用。以下是访谈的详细内容。

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© 韩大王

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DAAily：您能给我们详细介绍一下卡地亚当代艺术基金会举办的这次展览吗？基金会这次为何邀请 Bijoy Jain 来创作这次展览？

Juliette Lecorne (JL)：我们一直希望与 Bijoy Jain 合作。他曾多次来到基金会，我们为他提供了某种“自由创作权”，正如基金会几十年来做过的其他项目那样，我们会邀请国际著名建筑师来举办个人展览，展示他们的作品，邀请过的建筑师包括石上纯也、让·努维尔、Diller Scofidio + Renfro 等。

这个展览的初衷是向大众展示 Studio Mumbai 独特而敏锐的建筑设计实践，并使展览本身与它所在的由让·努维尔设计的建筑进行对话。Bijoy Jain 的这次创作完美实现了这一初衷。

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DAAily：据说此次展览提供了一个与让·努维尔设计的建筑展开对话的静谧遐想空间，这个对话是如何展开和实现的？

JL：在我们和 Bijoy Jain 最初的交谈中，他首先提到的两个词就是静止和沉静。Bijoy Jain 提出创造一个宁静的空间，以一种暂时性的视角来拥抱 Jean Nouvel 建筑的透明性，就像人类的呼吸一样：一呼一吸，一进一出。这个想法很好地融入了这次展览中，也呼应了这次展览的题目 “建筑师的呼吸”。Bijoy Jain 创作了一个特定的装置，与所处建筑相呼应。在这次展览中，Bijoy Jain 没有对原有空间做太大的干预——没有建造墙壁，也没有使用任何布景。

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DAAily：在 Bijoy Jain 的作品中，时间和运动扮演了怎样的角色？

JL：据我观察，时间与 Bijoy Jain 的创作实践密不可分。首先从概念上讲，作为一名建筑师，Bijoy Jain 将我们所居住的物质世界视为文化演变的长卷。人类在不断演变的景观中移动，其在不同时期的连续书写相互交织。其次，他所使用的物质和材料都是前工业时代的，这体现了其在创作过程中能自如且巧妙地将时间性融入到自己作品中的特殊能力。

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DAAily：为了这次展览，Bijoy Jain 邀请了中国艺术家胡柳和土耳其裔丹麦陶瓷艺术家 Alev Ebüzziya Siesbye。您能给我们详细介绍一下这次合作吗？

JL：在展览的联合策展人、卡地亚基金会艺术总监 Hervé Chandès 的建议下，Bijoy Jain 与胡柳和 Alev Ebüzziya Siesbye 进行交流合作，这不仅仅是一次美学上的联结，更是一次精神世界和创作方式的交汇。他们都对富有仪式性的手势以及物质相当重视。

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JL：多年来，Alev Ebüzziya Siesbye 通过仪式性的手势掌握了与材料进行深入对话的能力。他从美索不达米亚、埃及和安纳托利亚的文化中汲取了大量的创作灵感。在这次展览的陶土作品中，Alev 强调了水滋养土壤的重要性，这和水在建筑中起的作用异曲同工。Bijoy Jain 将 Alev Ebüzziya Siesbye 一系列作品放在了一个由微型手工烧制砖块制成的高台上，从而也实现了另一种与土地的对话。

胡柳的全黑单色画作是用石墨创作的，无论是画作上被风抚摸过的草、翻滚的波浪，或是树枝的轮廓——一行接一行不断重复的笔触都揭示出了自然元素的本质。这种重复的绘画过程与 Bijoy Jain 在建筑设计中的做法异曲同工。

© Ashish Shah

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DAAily：您希望参观者在展览空间中获得怎么的体验，并与展览空间展开怎样的互动？

JL：我们希望参观者能够首先用自己的感官来体验这个空间，并享受在这个由 Studio Mumbai 设计的建筑碎片组成的特殊景观中漫步的过程。这些短暂而瞬息万变的空间片段呈现出一个忽远忽近的世界，将我们带往近处和远方。这次展览试图让我们去体验建筑由内散发出的生命力，即那些将我们与物质世界紧密相连的直觉力量，以及我们与空间之间的情感联系，尽管这些只是短暂的瞬间。

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