建筑师向客户进行的方案演示通常包括渲染图、图表和图纸。要阐述并解读方案需要将概念可视化，此外还需要借助想象力和建筑洞察力来填补图纸无法表达清楚的空白。BIG 和 Squint / Opera 建立了合作伙伴关系，前者是建筑界巨头，后者是一家创意数字工作室，他们致力于探索具有创新性的方法来超越过往传统的传达空间和建筑设计的手段。他们通过尖端的视频制作和沉浸式虚拟现实技术重新构想了建筑叙事，超越了静态的二维视觉效果，使客户和公众能够充分体验设计团队对城市规划和建筑设计的未来设想。他们的著名合作项目包括丰田“编织之城”（Woven City）项目的视频制作和 VR 协作设计工具 HyperForm 的创建。在与 ArchDaily 的对话中，BIG 的合伙人之一 Daniel Sundlin 和 Squint / Opera 的商务总监 Matt Quinn 分享了他们对未来建筑数字叙事发展趋势的见解。
世界贸易中心 2 号楼 © BIG
世界贸易中心 2 号楼 © BIG
世界贸易中心 2 号楼 © BIG
世界贸易中心 2 号楼 © BIG
世界贸易中心 2 号楼 © BIG
世界贸易中心 2 号楼 © BIG
AD: 这次合作是如何开始的？是什么激发了你们合作并使用数字叙事来传达建筑理念的想法？
MQ: BIG 和 Squint / Opera 大约在 2012 年开始合作。第一个公开合作项目是迈阿密海滩广场（Miami Beach Square）。我们都是使用叙事驱动的数字叙事来传达建筑的早期先驱者，因此开始合作似乎很自然，从那以后我们就一直定期合作。DS: 在 BIG，我们始终致力于使我们的整个设计过程和最终项目都是充满协作性和振奋人心的。这些项目产生于人、环境和技术之间的对话。Squint / Opera 是一家擅长使用数字叙事来突出这种对话和过程的公司。他们的方法能够更多地去解释想法和上面提及的三者之间的联系，而不仅仅是展示设计作品完成后的状态。
SpaceForm © Squint / Opera
SpaceForm © Squint / Opera
SpaceForm © Squint / Opera
SpaceForm © Squint / Opera
SpaceForm © Squint / Opera
AD: 建筑公司一直使用建筑漫游视频动画作为演示工具。您如何看待建筑叙事在这一基础上的进一步发展？
DS: 随着更先进的 AI、集成 BIM 建模以及沉浸式屏幕技术（如 VR / AR）的引入，建筑叙事将不断发展。我能预见到在不久的将来，会出现一个更加便捷的流程，设计师不仅可以浏览自己的模型，还可以通过虚拟化身与它们互动，并使用模拟数据实时测试设计理念，从而讨论设计的优缺点。MQ: 早在 2015 年，我们就开始尝试建筑叙事这个概念，当时 Bjarke 在曼哈顿漫步，并在建筑上绘制草图以解释世界贸易中心 2 号楼的概念。几年后，我们进一步探讨了建筑叙事能够如何作为实时设计工具从而辅助设计，并与 BIG 和 UNStudio 联合制作了一部概念影片，将其用于一个名为 Spaceform 的具有前瞻性的软件平台。我们在 Unreal 等实时游戏引擎方面取得了巨大进步，云计算和 Apple Vision Pro 等高端硬件的辅助使得我们能够在 2024 年越来越接近实现建筑叙事这一概念。
SpaceForm © Squint / Opera
SpaceForm © Squint / Opera
AD: 在你们展示和汇报自己方案的过程中，你们采用了哪些类型的技术，这些技术如何增强了你们阐述设计的能力？
DS: 我们仍然会做很多渲染图和图表，但同时我们正在探索增加一些混合技术——例如，在静态渲染图上添加移动物体并添加音效，渲染 360 度图像以插入 VR 中，或生成 AI 图像并将其与多个设计混合。我们的目标是通过不同的工具帮助人们在概念设计阶段更全面地了解和体验我们的项目。但我认为这些新技术最吸引人的地方在于，它们有可能彻底改变我们的设计过程，包括设计过程所需的技能。MQ: 我们两个工作室都以一种开放的心态拥抱着新科技，这也是我们能成功合作的另一个原因。设计数字工具箱日益扩大、复杂化和普及化是大势所趋，例如，GPT 和图像生成器的引入已经彻底改变了设计过程并提供了大量的探索机会。我们必须接受这样一个事实，即创意产业现在正受到 AI 的强大推动，而且这一趋势已不可逆转。
SpaceForm © Squint / Opera
SpaceForm © Squint / Opera
AD: 您认为在何种环境、何种类型的项目或客户中，这种叙事方式最有可能成功？它有什么局限性？
DS:建筑设计过程历来是一项相当小众的活动，包括制作模型、图纸和草图等抽象作品。而新技术则以一种非常生动而开放的方式邀请人们参与这个过程。通过 AR 和 VR，人们可以无需解释便能立即理解设计——正因为如此，它不再是一种主观的解释，而是一种沉浸式的体验。我认为，当你与那些不经常与建筑师或设计师打交道的人交流时，这一点非常重要。我们通过感官来体验建筑。而在我看来，新技术的唯一局限体现在嗅觉和触觉上，即体验者无法通过新技术直观感受建筑的纹理和材料。十分期待有能解决这一局限的技术的出现！MQ: BIG 和 Squint / Opera 都在建筑环境领域以及更广泛的领域内建立了一个极其独特的客户群体，他们共同秉持着为世界创造非凡之物的理念。这些人物往往是敢于冒险、经常具有激进思想的人，他们将叙事作为商业活动手段的一部分，无论是筹集资金、启动新产业还是改造传统产业。将叙事作为设计过程的一部分往往是自然而然的选择，尤其是在传达思想的时候。
迈阿密海滩广场 © BIG
迈阿密海滩广场 © BIG
迈阿密海滩广场 © BIG
迈阿密海滩广场 © BIG
AD: 数字故事讲述在未来建筑生产 / 设计过程中将扮演什么角色？在你的项目中，它如何改变了建筑、项目的性质以及成果？建筑公司是否越来越倾向于在设计过程中融入类似的工具？
DS: 我希望未来能有更多方式来分享数字沉浸式体验。目前，这仍然是一种与传统界面紧密相连的个人体验。我们可以从游戏产业中学到很多，我确实看到了数字与实体职业之间越来越多的跨界合作。一方面，这些技术有助于我们在设计过程的早期阶段做出决策，预测并很大程度得避免了后期或成品项目中可能出现的意外情况，这对设计师来说是很有帮助的。然而，我也坚信一些未知元素的重要性——那些较少被规定、有意模糊、留给用户去定义、居住和改变的瞬间。例如，我们为蛇形画廊建造了一个亭子，我们一开始设想它原本只是一个构架和座位。而在项目落地后，它意外地成为了孩子们和成年人都喜欢在其中滑行的场所，成为了一种社交惊喜和乐趣的来源——这完全出乎我们的意料。
MQ: 计算机游戏领域的一项重大创新是开发了开放式世界体验，利用叙事和视觉线索引导用户踏上真正广阔的旅程。这在很多方面模仿了我们与实体建筑环境的互动方式。我们一直在尝试创建易于导航的开放世界，其主要目标是传达建筑和城市规划理念——这非常符合我们构思、设计和开发物理世界的趋势。这与过往的建筑领域内的传统沟通和设计方式有很大不同，后者往往非常线性，即简单地从开始到完成。
Toyota Woven City Project © Toyota
Toyota Woven City Project © Toyota
Toyota Woven City Project © BIG
Toyota Woven City Project © BIG
Toyota Woven City Project © BIG
AD: 丰田“编织之城”（Woven City）项目的合作是如何进行的？
MQ: 丰田“编织之城”（Woven City）项目是我们两个工作室多年合作的结晶，它的叙事技巧采用了一系列沉浸式场景。我们很快将在这个领域进行一些更加激动人心的合作，所以请继续关注。重新思考建筑师如何传达他们的工作，有可能彻底改变建筑沟通工具和设计过程本身。通过采用大众易于获取和理解的设计工具，我们能够听到更多关于建筑的反馈，这使得我们超越了单纯的抽象概念。BIG 和 Squint / Opera 通过以用户体验为中心的沟通方式成功吸引了公众。他们的合作凸显了有效建筑叙事在吸引用户方面的潜力。
Toyota Woven City Project © BIG
Toyota Woven City Project © BIG
Toyota Woven City Project © BIG