毕加索逝世50周年！从穷木匠到最贵画家！他是天才，更是传奇！

50年前（1973年4月8日），一个天才艺术家去世了，他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家，也是作品昂贵的画家之一，世界上最贵的10副画里就有2幅是他的.他的风格多变，印象派、后印象派、野兽派的艺术手法都被他汲取改选为自己的风格，人称“变色蜥蜴”，正如他多变的爱情史…

毕加索，现代艺术的代表人物。艺术史上无人能及的里程碑，他的名字早已冲破艺术界，成为某种精神象征。

论名气和财富，世上没有第二个艺术家能跟毕加索相提并论。他赶上资本主义黄金时代，艺术品价格飞涨，年纪轻轻就靠画画轻松实现财务自由，曾用一张静物画就在法国南部买了度假别墅。

《阿尔及尔的女人》 毕加索 成交价：1.794亿美元

毕加索如此重要，但极少有人能理解他的绘画，以至有句笑谈：“世上没听说过毕加索的人，不超过5个，能明白他画了些什么的，也不超过5个人。”面对毕加索的很多作品，几乎所有人的第一感觉都是：看不懂，这也能算艺术吗？

《梦》 毕加索 成交价：1.55亿美元

毕加索的很多作品，确实是因为它是毕加索画的，才有价值

《First Communion》 毕加索 15岁画

很多人对毕加索的印象就是那些抽象画，其实早在毕加索10岁的时候，他的素描就比美院老师画的还好。14岁时他参加艺术学校考试，一天时间，就画完了别人需要一周才能完成的作品。

16岁时，马德里皇家艺术学院的老师告诉他：你不用再参加考试了。毕加索还没成年，整个西班牙的美术教育，就没有什么东西可以教他的了。

《Science and Charity》 毕加索 16岁画

但只有天赋，或许远远不够。1900年，19岁的毕加索孤身一人，来到巴黎，这个懵懂的少年，在巴黎过得穷困潦倒，合租着简陋的房间。就是在这样艰苦的条件下，毕加索开始了他的艺术探索。

让我们一起回顾下

毕加索的五个经典时期画作

蓝色时期（1900-1904）

“作品背景蓝，

人物蓝，头发、眉毛、眼睛皆蓝，

蓝色主宰了他一切作品，而背景简化”

1900年至1904年

毕加索第一次形成自己的风格

这与在这一时期生活的拮据

心境的忧郁息息相关

所谓艺术投影生活，正是如此

除了色调较为统一之外

毕加索也开始强调线条的运用

包括五官的刻画已不再具有圆润的立体感

眉毛和眼睑则直接以曲线描绘

背景墙上悬挂的画作则更明显地大量运用线条勾勒 

粉色时期（1904-1905）

1904年春，毕加索迁居巴黎

遇到费尔南德（初恋）到楼下水龙头装水

毕加索便对她一见钟情

后与费尔南德•奥里威尔的同居

他的蓝色风格时期也宣告结束

《裸女》

青春和爱情活生生地出现在画面上

同时，毕加索又从“印象派之后”的技法中

借鉴了形体表现上大略简洁的笔法

（“粉红时期”的典型画法）

其油画创作进入了全新的世界

《马戏演员之家》

《玫瑰色的裸女们》

《拿烟斗的男孩》曾经以1亿多美金成交

新古典主义时期（1905-1920）

 右一：毕加索第一任妻子：奥尔珈 

毕加索的妻子是一位芭蕾舞女演员

也是俄国一名上校的女儿

此时她已是有夫之妇

但她与毕加索情投意合

甘愿牺牲自己的生活

与毕加索厮守在一起

于是便与现任丈夫离婚，隔年两人正式结婚

新古典主义前期作品

毕加索《Portrait de Madame Benedetta Canals》

布面油画 88×68cm 1905年

奥尔珈喜欢过上流社会的生活，

毕加索也一改作风，跟着打入沙龙社交圈

也开启了他的新古典主义时期

毕加索《Woman with a Fan》

布面油画 99×81.3cm 1905年

毕加索《M re et enfant Baladins》

布面油画 90×71cm 1905年

毕加索《丑角之家》（Femme lventail），纸上作品

29.5×21.5cm，1905年，成交价1151.8万美元

毕加索《圣母与花环》（Vierge la guirlande）

纸本作品，63×48.1cm，1905年，成交价约289.5万美元

新古典主义后期作品

1917年，一战还未结束，法国的反德情绪十分强烈。立体主义绘画被扣上“德国”的大帽子，新的艺术浪潮重新席卷巴黎，毕加索也开始了对新古典主义的改良。

毕加索《欧嘉在扶手椅里的肖像》 布面油画

130×88.8cm 1917年 法国巴黎毕加索博物馆藏

在此期间，毕加索重新拾回了透视、明暗烘托等传统古典技法，画出了一系列惟妙惟肖的人物画，如《欧嘉在扶手椅里的肖像》《坐着的女子》《读书的女子》等。其长子保罗出生后，他又接连创作了一系列保罗的肖像和以“母与子”为题材的作品。

毕加索《Portrait d Olga》

布面油画 130×97cm 1923年

毕加索《Paul dessinant》

布面油画 130×97cm 1923年

毕加索《倾斜的女人》布面油画

104.7×75cm 1921年 成交价约1212.5万美元

毕加索《La Réponse》布面油画

100.3×81cm 1923年 成交价2524.5万美元

除了油画作品，这一时期的纸上作品在拍场同样表现突出：创作于1919年的《窗前静物画》在2018年伦敦佳士得“印象派及现代艺术”专场中以约205万英镑成交，是最低估价的四倍；1920年的纸本作品《一只手》则以61.5万美元成交，可谓十分昂贵的“一只手”了。

毕加索《Trois Femmes à la fontaine》

纸上作品 200×161cm 1921年

毕加索《一只手》（Une Main）纸上作品

21.9×31.7cm 1920年 成交价61.5万美元

超现实主义时期（1925-1937）

20世纪20年代中期至30年代初，31岁的朵拉正式成为55岁的毕加索的情人，两人是相知相惜的心灵伴侣。虽然朵拉性格倔强，脾气暴躁，却令毕加索十分着迷。

朵拉另一面非常爱哭善变极端的性格让毕加索越来越厌烦所以毕加索的画笔下的朵拉并不美丽脸部都是不规则的几何图形眼里蓄满了泪，手中紧紧揉捏着纸巾
毕加索《哭泣的女人》 布面油画 1937年

毕加索的《哭泣的女人》

标志着超现实主义时期的开始

其创作特点是将生与死，梦境与现实统一起来

具有神秘、恐怖、怪诞的气氛

《少女临镜》1932年 布面油画 

162.3cm×130.2cm 纽约现代美术馆藏

《三个舞蹈者》1925年 215cm×142cm 伦敦泰特画廊藏

这幅画标志着毕加索的艺术正式进入“超现实主义时期”《梦》1932年 布面油画 130cm×97cm

《德瑞丝与玛雅》1938年 画布油画 65cm×54cm

抽象主义时期（1943-1973）

 杰奎琳是毕加索的第二任也是最后一任妻子 

她打理毕加索的一切事务为晚年的毕加索营造了一个温馨宁静祥和的世界毕加索为她画了大量的肖像画坐在摇椅上的女人（杰奎琳） 

1956 毕加索 成交价：2000万美元

巴勃罗·毕加索和杰奎琳·罗克

《戴着黑围巾的杰奎琳肖像》 1954 

这一时期的艺术特点是，画作多为立体主义、现实主义和超现实主义手法相结合的抽象画。以剧烈变形、扭曲和夸张的笔触以及几何彩块堆积抽象来表现痛苦、受难等感觉。

《格尔尼卡》 西班牙 毕加索

毕加索被誉为双商高且懂得推销的艺术家奇才

他的一生多彩而又简单

 仿佛除了画画 

 在他眼里就只剩下了生死 

有些人活着却好像又死了

有些死了却又像活着一样

《雕塑家》 毕加索

《被钉十字架上的耶稣》 毕加索

《戴花环的玛丽·泰蕾兹·沃尔特》 毕加索

1973年毕加索静静地离去，走完了九十三岁的漫长生涯，他如愿以偿地度过了一生。杰奎琳感到失去了生活中唯一的爱，13年后也自杀殉情。

《街上的情侣》毕加索

毕加索一生是个不断变化艺术手法的探求者，印象派、后期印象派、野兽的艺术手法都被他汲取改选为自己的风格。他的才能在于，他的各种变异风格中，都保持自己粗犷刚劲的个性，而且在各种手法的使用中，都能达到内部的统一与和谐。问起他创作的秘诀时。
毕加索说：“我的每一幅画中都装有我的血，这就是我的画的含义。”

《德拉加莱特红磨坊》毕加索

《皮埃罗和科隆比纳》 毕加索

《有钱的人》毕加索

《蓝色的房间和洗澡的人》毕加索

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