早鸟特惠丨《伤心咖啡馆之歌》 跟孤独决斗吧！
《伤心咖啡馆之歌》
演出信息
深圳大剧院·大剧场
早鸟特惠
9月26日-10月10日期间
享限时早鸟7折
280元 → 196元
380元 → 266元
480元 → 336元
庞然巨手挥动宿命
超现实主义淬炼舞台奇观
2021年阿那亚戏剧节，在中国最大的海边露天剧场，一只超现实主义的庞然巨手立在舞台的黄金分割处，人们纷纷驻足仰望。这舞台奇观便是孟京辉导演戏剧作品《伤心咖啡馆之歌》的极致舞美，由享誉国际的舞美设计师张武为孟氏美学特意打造。
当《伤心咖啡馆之歌》回归室内剧场时，孟京辉仍没有停止拓宽想象。相比海边的自然景观，剧场中虽没有余晖落日和潮湿海风的温柔，但却多了一份爱的凌厉和果敢，使得封闭的剧场蒙上了一层更为厚重的孤独。
最醒目的孤独注脚仍然存在：房子表达现实，鱼象征梦幻，手暗喻理想。而舞台就如同一壶香醇的烈酒，随着故事脉络渐入佳境，高能场域和抽象的视觉化表达一同赋予更多迷幻斑斓的超现实主义色彩。
契诃夫的肖像掠过观众头顶后，不再平铺于地面，而是被高高的悬挂，任由现场的一切在注视中发生；而30000个海洋球离开了泳池的禁锢，从高处落下，最终铺满剧场。
装置的“一上一下”使得舞台上的孤独分裂、变形，巨大的手和30000个渺小海洋球的对比，则将观众拉入到一场纵情又严肃的想象中，从而把握住这少有的唤醒自我、观察生命的机会，继续一同挖掘黑暗、怪诞、孤独的深刻含义。
打破文学壁垒
用爱的荒谬成就孤独必然
小说《伤心咖啡馆之歌》出自美国天才作家麦卡勒斯之手。麦卡勒斯自身与生俱来独来独往的个性与后天病痛带来的与人群的疏离感，既让她被难以克服的悲伤侵蚀着，又让她在创作中对于孤独有了独特深邃的感悟。
几十载过去，文中的孤独仍然似一个不老的灵魂一样侵袭着人们。孟京辉受文本吸引，在小说的基础上创作同名戏剧作品《伤心咖啡馆之歌》，并打通了麦卡勒斯与契诃夫、海明威、福克纳、乔伊斯等文学巨匠的边界，多方印证孤独的必然。
《伤心咖啡馆之歌》描绘了荒诞的世界里，三个被孤独异化的人之间荒谬奇特的爱情。
30岁的那个春天，她在酒精和月光的作用下，不可思议地爱上了一个爱哭的流浪汉，她为他开了一家热闹的咖啡馆，也给死寂的小镇增加了一抹亮色。
后来，一个英俊邪恶的风流浪子走进了这家咖啡馆，他打破了女人和流浪汉的午后好时光，带来了一把用于复仇的刀子和一颗用于决斗的心。
她爱他，他爱她，他爱他。热闹的咖啡馆里是孤独的爱者与被爱者。
剧中提到，“用柠檬汁在白纸上写字是看不出来的，可如果把纸拿到火上烤一烤，字就会显现出来。”越是心底深处的秘密，就越想发出呐喊，“暴露的隐藏”这种心理状态让人在期待被理解的失望中再次陷入孤独。
而隐藏在咖啡馆和爱密利亚梦中的还有契诃夫《海鸥》片段。整部戏的三分之一处，女主角换上一抹红裙，瘦弱的躯体撕裂开、嘶吼着，但回声却湮灭于寂静之中，《海鸥》在此与《伤心咖啡馆之歌》达成了孤独的共鸣。
无人不为摆脱孤独而各自努力，但错综交织的爱却让冲突不可避免。事实证明，用爱抵御孤独，只会让孤独更加深刻。
音乐颠覆想象
实力表演跨越情感极限
《伤心咖啡馆之歌》配乐丰富，由独立音乐人张玮玮制作，古老南印度神话的灵感带来了一种紧张感和近乎怪诞的迷人气氛。现场颠覆想象的演奏，轻盈跳脱的七拍子、充满未来感的合成器、飘忽的下行与半音，呈现出异乎寻常的孤绝、神秘、未知的质地，为戏剧注入了丰富的层次。
演员阵容更代表着一股强大的感染力。实力青年女演员黄湘丽用自身强大的力量，演绎破碎的爱恋和极致的孤独内心。富于热忱与天赋的青年演员孙雨澄，拥有无法被标签捕捉的全能和综合性，他用180+的身高刻画另类角色——一位罗锅。刚刚凭借电影《乘船而去》荣获第十届丝绸之路国际电影节“金丝路奖”最佳男演员的实力青年演员吴洲凯，在《伤心咖啡馆之歌》中扮演为爱痴狂的年轻恶棍，令人厌恶生恨，又令人唏嘘心疼。
三位主角共同演绎孟氏美学的爱与孤独，强力展现最为极致的情感体验。
孟京辉戏剧工作室一批年轻演员也用其粗粝、饱满而充满生命力的表演，带观众进入一场新奇的冒险。
演出的结尾，一首《鲸鱼》响起，呼唤遥远深海里的古老生物，谁知道这一次的它，是雀跃地闻声游来，还是选择藏匿。这是爱情和命运的呼唤，注定势不可挡，爱人者即将疯癫痴狂。
孤独者的想象总是熠熠生辉
孤独者的爱情却逃不掉支离破碎
舞台上的巨手久久伫立
伤心之歌早已宿命般奏响
《伤心咖啡馆之歌》
主创人员