图文 | 颜色与瓷器之间的“爱恨情仇”
“我，来自北宋景德元年，为了见到你，我已经走了一千年。”
由B站出品的纪录片《我是你的瓷儿》从一个透白的青瓷讲起，故事以第一人称视角，将瓷的身世娓娓道来——通过青瓷淡雅而精致的姿态，我们得以穿过千年，与过往的历史对谈。
与过往讲述瓷器历史或传统手工艺不同的是，这部每集30分钟、5集体量的纪录片，聚焦颜色与瓷器之间的“爱恨情仇”。从简单的单色釉，到五彩交融的各类装饰，青花、斗彩、五彩及现代创新装饰等，这些瓷器的“新衣”将通过纪录片一一讲述。
影青瓷
窗外是濛濛水雾萦绕在青山之间，小陈坐在通往故乡的高铁上，望向窗外。这列高铁的终点，通往她熟悉而向往的地方——景德镇。
影青瓷，第一位出场的景德镇瓷器。故事的主人公小陈出身于瓷器世家，诞生于北宋的影青瓷，正是其所研究的课题。
白中闪青的青白釉，瓷胎表面附着一层青白外壳，这层玉一般的“釉”就是影青瓷得以传承至今的关键。
“釉”一般根据制瓷地周边的树植制作，将草木灰与石英、大理石、高岭土等矿物原料和原料按比例研磨调制，形成硅酸盐，也就是“釉”。
在一千二百五十摄氏度高温下，坚硬的铁转化为朦胧的青，光洁若影的影青瓷便呈现在我们的眼前。
瓷器世家中的小陈，始终对瓷器保有热爱与敬畏，这些手艺人对瓷器的传承，是中国古老文明的最好延续。
郎窑红
阿君君在家中的小院耐心侍弄花草，她的丈夫老高正在细心用刻刀修坯。
老高做单色釉“郎窑红”是一绝。郎窑红创制于清康熙年间，为了表彰专利发明人郎廷极的功劳，于是把这种牛血般的红色成为“郎红”。
成色好的郎窑红往往于口沿露出白胎，呈现出旋状白线，俗称“灯草边”，而“脱口垂足郎不流”也是所有制作郎窑红的匠人所追求的高度。
郎窑红凭借着自身热烈而醒目的颜色，在单色釉中显得极为脱俗。但凡是精品便得来不易，“要想穷，烧郎红”也成为郎窑红即诞生之初就广为流传的行话。
郎窑红的红来自铜元素，将铜花混合草木灰、瓷石，碾成粉末后加入清水充分搅拌后，等待它们再形成粉末。工匠把釉粉吹到泥坯上，风干。在高温的烧制下，氧化铜中的氧开始流失，红色便逐渐呈现。
近年来，随着加强对名贵色釉的科学化研究，不仅保护了古老工艺延续，同时也使得这种曾经难以复制的“色号”变得可以传承。
茶叶末
从拍摄瓷器的摄影师到制瓷人，老包完成了一次华丽的职业转型。在老包看来，摄影是他从小的爱好，在拍摄的过程中被瓷器的制作所吸引，又有了新的爱好，这两种爱好都是职业。
对于老包来说，单色釉烧来烧去缺乏新意，茶叶末釉的出现，就恰好填补了自己对“变”的渴望。
茶叶末，作为高温黄釉的一种。茶属绿色，茶的粉末属黑色，有茶有末的釉，便是茶叶末。与前两种不同的是，茶叶末的外表并不追求表面光洁如玉；相反，它要的是粗糙中带着的细腻。
细看它的表面，釉面呈墨绿色，上面布满黄色星点，像梨皮、像沙滩。于是在光滑单色釉中，茶叶末显示出自己不羁和多变的性格来。
清代寂园叟在《陶雅》中：“茶叶末以滋润，鲜明，活泼，三者为贵矣。茶叶末黄杂绿色。娇娆而不俗。豔於花，美如玉，笵为瓶，最养目。”茶叶末在这些变幻的色彩中找寻自己独特的位置。
在《我是你的瓷儿》接下来的播出中，又将通过对青花瓷、斗彩、五彩等的纪录，看到瓷器颜色的精致：青釉、洒蓝釉、绿釉、郎红、茄皮紫、豆青釉、瓜皮绿……
一个瓷器所渲染的颜色，也仿佛成为历史的一个注脚：它们以静默的姿态，等候时间的流逝，也等待接受人们对它的嘉奖。