对话草编概念作品展| 不要习惯于日常
DESIGN TIME CLASSICS
GREAT NICE
对话设计草堂草编概念作品展
ART TIME
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艺
ART
DAY
术
07.12 TIME
上海中成智谷
中成美术馆
ART TIME
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FREAT OR NICE
DESIGN TIME
ART TIME
春风吹又生，生生不息。青年的学子，艺术的萌芽。黄草葳蕤，何得堂奥！为何艺术！何为艺术？教学相长，切磋琢磨。在春天，这美好的毕业季，上海工艺美术职业学院产品学院的老师与同学，将多年对高等美术学院教育学术范式与传统非物质遗产以及现代化的产品设计综合起来，呈现出来，走出校园，来到更为广告的市场与观众中来，是本次展览的初衷。
Stylish design and traditional intangible cultural heritage.
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PART
艺术
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家
草—这一最为普遍的材料，草编—这一最为古老的工艺，如何推陈出新？环保的有机材料如何与现代产品的工业生产相结合？学院如何成为设计潮流的孵化基地，是本次展览的过程与目的。
ARTIST
教师 设计师 金一歌
教师 陶瓷艺术家 董成斌
教师 当代艺术家 袁滨
独立设计师 策展人 卢智旸
独立设计师 策展人 任鸿飞
独立设计师 策展人 赵云
数字设计师 李宣吉
独立设计师 焦健
独立设计师 策展人 何远阳
艺术家 设计师 徐杰
Jin Yi Ge/Dong Cheng Bin/
Yuan Bin/ Lu Zhi Yang/
Ren Hong Fei/Zhao Yun/
Li Xuan Ji/Jiao Jian/
He Yuan Yang/Xu Jie
展览「前言」
GREAT DAY
时尚设计·传统非遗
07/12
草编如何在材料、技法上纪录保存；如何在造型，立意、观念上再次创新，是所有非物质文化遗产所面临的课题，也是高等美术院校在面对这样的课题时，应保持的初心，只有在继承与创新的结合上，才能真正的完成文化的庚续。
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设计草堂·草编概念作品展
ART
现
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场
这次展览只是这系列思考与实践的起点，希望能够抛砖引玉，在实践中让师生发现问题，找到突破口，也成为将来更好的创作的实验室。
星罗
陶瓷 黄草 /装置
董成斌
由点构成线，再由线组成体，由简单的元素构成，但又互相连结。就像宇宙间的一切事物如星星般罗列，相互衍生，生生不息。艺术作品本身由陶器工艺烧制，分做黑白两色，黑色和白色是設計中最重要的「顏色」，他们是表达光线与色度不可或缺的要素。也最能激发情感。
还是那个点……
竹 麻丝 黄草 塑材 /装置
袁滨
自然材质通过人的长期选择，某一品类的质地与质温极好地适宜了使用者的耐受，拿捏捂贴拽撑折揭，让人的动作成为使用惯性，相互成自然，应了一句：“这物件儿真趁手！”的口头语了！
草垛
飞毯
Reuleaux
黄草编 数字/家具
焦健
心理健康当代社会的高压高强度生活下，变得更加重要，也与生理健康有着密切的联系。通过冥想改变意识形式，获得深度的宁静状态而增强自我意识和良好状态对心理和生理健康都大有益处。
Reuleaux垫的造型结合了数学鲁洛克斯三角形态的概念，给人体冥想坐姿一个更切合的形态，加以利用自然材料黄草与传统编织工艺，打造出一个更适宜的冥想环境。
草垛和飞毯两个作品，看似是未完成状态 却又可以呈现出一种过程的完整，发现黄草编织工艺中不同阶段的未完成状态的美。
致敬
黄草编 /挂毯
金一歌
致敬系列挂毯表达了对发光主义者蒙德里安作品的明确敬意。
用编织的经纬线条表达抽象平面和网格，体会到一种平衡感。这也正是蒙德里安想要传递出的宇宙中各种力量的均衡规律。编织的经纬线条也有更大且无限延伸感。
卷你个毛线
毛线/坐具
曹智颖 吴思贤 周屹阳
是一个探索性的作品。因为他们的设计在制作打样的沟通过中 发现黄草编无法实现他们最初的设计方案。因为黄草编是一个纯手工编织的过程，在编制的过程中，草编匠人需要把产品的模具抱在手里才能进行编织，过于大体量的作品无法完成这个操作。所以三个学生就即兴发挥 买来毛线团自己尝试经纬与线条。
大同和小异
草编 铝合金 /屏风
卢智旸
手工编织能将草的朴实质感自然散发；结合铝型材的工业质感，产生现代与传统的对话，探索材料与时俱进的可能性。
草裙露营灯/小猴露营灯
黄草
何远阳
露营活动成为当下年轻人向各种压力之下寻找能寄托身心的新“乌托邦”。这件作品是配合小猴露营灯创作的配件。黄草本身就是一个天然的材料，自然的气息让人瞬间感受到回归自然的轻松愉悦，给生活来点小确幸。
boolean（差集灯）
编程语言、草编、TPU/灯具
李宣吉
该灯用最基础的几个几何体通过数学布尔运算的方式相互交错切割形成了灯的基础形态。通过数字设计和3D打印的方式完成了灯内部的肌理和结构；灯的内部结构则采用了模仿自然界叶脉的数学模型，进行了有机的填充，形成了好似叶脉一样的复杂交错的经络纹样。当灯光亮起时，让观者能联想起在树荫下乘凉时的感觉，让观者有一种放松的心态与感受。
草模
综合材料 /装置
这是一件由工艺美院20级产品专业的学生和徐行草编的学员用草共同完成的装置模型。既是草的材质表达，又是潦草的模型呈现。学生在传统的草编作品上加入自己的思考，通过不同材料的表达，给予原来草编作品更多的生命力和可玩性。
TALKS
对
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话
受访人：金一歌/卢智旸/曹智颖/周屹阳/吴思贤
采访：傅晓红
QUESTION 1
请您聊一聊本次展览的动因
金一歌：
我们请设计师进校园，担任同学们的指导老师，用市场的思路引导学生，让学生在校园里就能接触市场，接触商业，接触设计师以及他们心目中的大咖设计师。学生在过程中，感受到与传统课堂教育不同、耳目一新的学习方式。这个展览很重要的意义就是带着学生走出校园。
第二个，草是天然材料，是可以就地取材，又很便宜的材料。但是很多人不理解这种材料，总有“土”“不现代”“不好看”的印象，我们也想通过设计的力量来改变这个认识。这次和嘉定非遗黄草编合作，也是想引起大家对这方面的重视。
QUESTION 2
除了同学们在该展览中有所收获，请问吸引设计师和非遗工匠一起参与进来的是什么？
金一歌/卢智旸：
设计师愿意花时间参与到教学、实验之中，一方面是他们真的想探索一些材料的可能性，为他以后自己新作品的创作做一些准备。
设计师，通过这个项目关注了草编，大家一起找草编的资料，发现草编工艺各个国家和地区都有不同类型和艺，比如日本，他们的草编工业化的程度很高。
虽然对设计师来说，这种探索失败率相对会比较高，但至少也都是有一个外部的动力来推进这件事。
相同的，对非遗工匠来说，他们平时接触的、制作的，可能还是老观念，无论是展现形式、创作灵感来说都是一种观念的冲击。
QUESTION 3
请问在实现作品的过程中，技术、材料等方面遇到哪些问题？
金一歌：
这一次的作品，有时间的关系，也有配合度的关系，还不成熟。对于黄草这种材料适合做什么产品，这种非遗工艺能实现什么产品大家都有些模糊。
比如毛毯、挂毯类装饰性，编织比较容易，但是大件的家具比较难用这种工艺编织，比如大体量的沙发，黄草编织时工匠师傅们基本是需要半抱着模具，沙发的体量没办法很方便的转动编织。
这对我们来说，是非常有意义的一次尝试，只有尝试了之后才有创新突破的可能，未来我们可能会选择不同的材料进行创作。
还有，比如任鸿飞老师的作品是在展出现场创作完成的，现场的作品的状态，有完成的、有待完整的，也有正在创作的，都是展览的一部分。
我们不回避错误或不好不完美，正视它，因为这个项目是一个研讨探索的过程，不一定很成熟，也不会很商业，不涉及很完整的产业，当然它就是一个探索的过程。
QUESTION 4
问：曹智颖同学
一开始知道要办这个展览的时候，然后金老师带我去看了一下嘉定那边的一个非遗工作室，去了之后发现有很多老奶奶他们在编这些东西，确实看下来的话感受到非遗传承的历史厚重。
这次从参与到现场看展品，我感觉到把传统工艺融合到现在的家具中，会使得传统的更符合我们现在的需求，跟我上次看到的完全是不一样的感觉。
在我最初的印象里，草编挺难实现一些形态的，草这种材料太软，也没有办法直立，一开始我以为只能做一些鞋子、小包这样的，但是这次的话可能融入到沙发里面、垫子里面，我觉得还是有很多的形象可能性。
QUESTION 5
问：周屹阳同学
这两天就一直待在这边跟着金老师和各个设计师一起来布置这个展览，看展品该怎么摆放比较合适。还有金老师的致敬和设计师的作品真的是让我们学到好多，打开了我的设计思路和观念。
QUESTION 6
问：吴思贤同学
我觉得我这次经过这次的一个展览丰富了我的思想，提高了我的审美的水平。对我以后的作品以及毕业设计都会有很大的提升。
草编，平常普普通通的东西，他能做到并且表达设计师的想法，并且与传统的表达形式不太一样，让我感觉有点震撼。
GREAT DAY
徐行草编·阳光工坊之行
07/04
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徐行草编·阳光工坊参观展览
“本来这个草编作品是平整的，在我们的传统想法里平整的才是美的，没想过艺术家会把它们吊起来，做出不同的造型，再配上灯光打造出不同的光影效果，让人眼前一亮，感觉到了另外一种美，视觉冲击力很强。”徐行草编工匠陈姣坦言。（上海嘉定报道《和你平时看到的徐行草编不！一！样！》）
GREAT DAY
音乐-草堂
07/12
艺术·之旅
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音乐草堂演出
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