参展艺术家群访VOL.01｜看不懂的当代艺术，到底在表达什么？

第三届「广州当代艺术博览会」将于12月9日-12日在天河北未来社举办。

此次广州当代艺术博览会由中共广州市委宣传部、广州市文化广电旅游局、中共广州市天河区委、广州市天河区人民政府联合主办，广州三三艺术品展览有限公司承办，数字潮牌爱范儿、玩物志、未来社为战略社区伙伴，是2022文创产业大会·天河峰会的艺术交流活动之一。

本周五将与我们见面的是「第三届广州当代艺术博览会」预热特展。现场将由二十多家来自不同国家和地区的高水平艺术机构力推当地艺术画廊中最具代表性的当代艺术家的作品，一起来呈现这次预热特展。
借着这次机会，玩物志分别采访了在现场展出作品的八位艺术家，和他们聊了聊「创作」和「如何欣赏当代艺术」这件事。我们将采用连载的形式，在今天和明天向大家陆续介绍。

尽管当代艺术的定义和时间起点在艺术界还存在着争议，有一点是确定的——它是艺术家们用创新、先锋、实验性的手法去表达和再现我们所生活的世界的一种方式。真实性和美感似乎不太重要了。

于是，总有人在面对当代艺术作品时，会一脸问号或是说出「看不懂」。

○ 莫瑞吉奥·卡特兰作品《喜剧演员》

○ 马塞尔·杜尚作品《泉》

一条用胶布贴在墙上的香蕉是艺术，一只从商店买回来的小便池也是艺术，如果我们可以客观的去看待和理解它。

当代艺术最有趣的地方就在于它的多样性，投射的是人类所感知、经历、想象的各种事物，同时它也是开放和包容的。其精髓在于表达，或者说是在「创造一种对话」。

还有一种说法，具有争议性，也是它的当代性和魅力所在——它引发了观众的思考。

了解一件艺术作品及其创作想法，最直接的方法是向艺术家提问。接下来，一起进入Patch_in ART 艺术访谈时间。我们准备了几个基础问题，在与艺术家的对话过程中，也希望能为对艺术感兴趣的朋友提供一些「入门」建议。

不过，艺术家仍然鼓励大家用自己的方式去理解和展开思考。因为，由作品引发的思考才是超越作品之外更重要的意义，它是无价的。

艺术家快问快答

○  玩物志：

请用一个关键词形容自己的作品。

○  杨深：

轻喜剧。

因为想对人类的骄傲与疯狂做一点善意的批评和提醒，又不想搞的太沉重。

○ 杨深《吊床和留声机》2021，布上油画，120 x 150 cm

想要刻画一个探险家日常的生活环境。最先出现的是一个吊床的形象，这个黄色的形象给画面带来某种视觉张力，同时它也带来热带的慵懒的感觉。吊床，留声机，报纸，扑克牌这些元素都来自于毛姆的关于东南亚殖民的三本短篇小说集《阿金》《一片树叶的颤动》《马尾树》中所描写的殖民者的生活细节。

○  玩物志：

通过作品，你最想和观众开启关于什么主题的对话？

○  杨深：

人与自然的关系。

人类深陷于以自我为中心的视角中，被欲望驱使，被幻觉迷惑。科学技术的进步并没有让人类理性地看待与自然的关系，只是让人类变得更加骄傲与疯狂了。

○  玩物志：

在艺术创作中，有什么是你过去曾经坚信，但如今却深感怀疑的？

○  杨深：

一张好画的标准。

○  玩物志：

怎样的艺术作品会打动你？

○  杨深：

轻松的具有启发性的作品，能提供一个新的角度让我们观察这个世界的作品。

○  玩物志：

如果没有艺术基础，要怎样开始去欣赏艺术？

○  杨深：

轻松的具有启发性的作品，能提供一个新的角度让我们观察这个世界。其实没有艺术基础的人反而能更好地去欣赏艺术，因为他们心中没有概念。而好的艺术恰恰是应该超越概念的。

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○ 杨深，1973年出生于北京，毕业于中央美术学院壁画系，现生活工作于北京。杨深的绘画作品，聚焦于个人记忆、体验、幻想与深广的历史时代之间的联系，并在长期的绘画实践和对绘画语言的探索过程中，形成了独特的个人风格。他的绘画深刻地指向了叙事性，运用奇幻的想象力将日常景观转化成荒诞、超现实的视觉体验；擅长将电影素材、科幻场景与富有时代感的人物并置，创造出奇幻怪诞的超现实图景。

艺术家快问快答

○  玩物志：

请用一个关键词形容自己的作品。

○  马海伦：

热烈。

在我记忆里，家乡总是从阳光到天气，从嗅觉到视觉都是那么的热烈和充满生机，我想把那种新疆的力量展现出来。

○  玩物志：

通过作品，你最想和观众开启关于什么主题的对话？

○  马海伦：

关于新疆的文化潜力。

○ 马海伦 《故乡》59×50cm/100×83cm 艺术微喷 2018

从2018年开始，马海伦陆续拍摄了“故乡”“新疆00后”“新疆时尚指南”“乌鲁克林”等以新疆为主题的作品。有人问到她按下的快门如何区别于其他摄影师的创作，她毫不犹豫地回答：“因为我是新疆人，这是骨子里的DNA。”

○  玩物志：

怎样的艺术作品会打动你？

○  马海伦：

真诚的有感情的。

○  玩物志：

如果没有艺术基础，要怎样开始去欣赏艺术？

○  马海伦：

我觉得当一个作品完成之后，当它放在展馆中，它就是一个客观的个体了。艺术就是一种人和人交流的媒介，审美也是主观的。有些东西会打动到你，那么就很喜欢。有些东西和你不产生关联，那也没关系。

○  玩物志：

如果手机此刻响起，你最希望是谁打来的电话？

○  马海伦：

希望是妈妈。

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○ 90 后的马海伦是土生土长的新疆人。在纽约布鲁克林八年的学习和生活，让她意识到家乡新疆其实也和布鲁克林一样拥有多元的文化。她开始用相机记录起她眼中属于当下和充满生命力的「新疆美学」。

艺术家快问快答

○  玩物志：

请用一个关键词形容自己的作品。

○  陈开：

纯粹。

我的创作是通过抽象绘画自我表达进而创造一个开放包容的空间。除了技法，我创作很大程度上依赖直觉和感情。「纯粹」是进行一切表达的基础，也是我追求的一种创作状态，和进入「冥想」很相似，需要练习，专注，融入每日的创作和生活。从作品上来说，「纯粹」是自我检验的标准，是一个感到作品完成的时刻，到达了一个「纯粹的地方」的时刻。有点像登山，爬到山顶看到广阔的风景的感觉。

○  玩物志：

通过作品，你最想和观众开启关于什么主题的对话？

○  陈开：

我觉得真诚的对话都是无声和内在的，在观看作品中形成抽象和美的连接。这个主题，都是自我，但希望是爱和自由。

○ 陈开, Untitled（In Light #10), 2020 Colored Ink on Grey Paper, 14 x 9.5cm

2020年因为斯沃琪和平饭店艺术家驻地项目回国的陈开在临时落脚的隔离小公寓中开始了色点最小直径仅0.1毫米的“光里”系列创作。作品中，繁复的色彩创造出非凡的光影效果，仿佛让观者从一个极为微小的窗口，跃入一个浩瀚无垠的空间。

○  玩物志：

怎样的艺术作品会打动你？

○  陈开：

真诚，有爱，或者某方面做到极致。不一定要艺术家，我弟弟疫情期间隔离在家画的一张小草稿就很打动我。Felix Gonzales-Torres 写给伴侣的情书《完美恋人》的初稿，我的亦师亦友 Nicole Fein 的水彩纸本…打动是一个时刻，需要对的时间地点和作品一起。排队人挤人看展览和作品很难打动我，就算是再好的作品。

○  玩物志：

没有艺术基础的普通人要怎样开始去欣赏艺术？

○  陈开：

多看展览多读书。也可以从「什么是美」这个问题开始。我记得我的艺术启蒙就是问了高中美术老师一个问题「什么是美」，她说美是一种感觉，你觉得它很美。

○  玩物志：

假如手机此刻响起，你最希望会看到什么内容？

○  陈开：

疫情结束。

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○ 陈开，1990年生于武汉，2012年获得中国湖北美术学院油画专业的学士学位，2018年获得旧金山艺术学院的硕士学位。现工作生活于上海。陈开于2018年获得Headlands艺术中心研究奖，并分别于2019年及2020年获得斯沃琪艺术和平饭店和上海狮语画廊的艺术家驻地项目。他的作品已参展于狮語画廊、上海021Art艺博会、旧金山Untitled艺博会、Headlands艺术中心、福特梅森艺术文化中心、Root Divison艺术中心、Live Worms画廊、CARe Doug Adams画廊、旧金山艺术学院等，并在美国纽约、旧金山、洛杉矶、澳大利亚和中国上海的许多私人收藏中。

艺术家快问快答

○  玩物志：

请用一个关键词形容自己的作品。

○  郑子豪：

次世代。

○  玩物志：

通过作品，你最想和观众开启关于什么主题的对话？

○  郑子豪：

我希望观者能进入到画面设置的空间当中，唤起有关非现实或与现实割裂的梦境和记忆。

○郑子豪，歌声在傍晚响起Thesongrangoutintheevening,2022

布面油彩，丙烯，喷漆 Oil on canvas,acrylic, spray paint 110×160cm

游戏、虚拟、网络这些代表着千禧年时代的标签可以体现在郑子豪的绘画作品中，他的作品借用了这些虚拟形象，巧妙地融合了超现实主义元素，营造出年轻人最熟悉的虚拟世界。模糊的色块和锋利的边界加剧了作品的节奏感，这些颜色和形状虽然并不是源自于自然，但是可以让观众清晰的感受到诞生于网络虚拟世界的快感，以反差的形式将观者带入思考，这是艺术家的自我反思，也是与世界的对话。 

○  玩物志：

在艺术创作中，有什么是你过去曾经坚信，但如今却深感怀疑的？

○  郑子豪：

在最初的创作时，我曾认为作品的表达是最重要的。现在我觉得作为绘画来讲，绘画语言的本身就是一种思维的传递，绘画不需要观念的裹挟。

○  玩物志：

如果没有艺术基础，要怎样开始去欣赏艺术？

○  郑子豪：

多看。

○  玩物志：

如果手机此刻响起，你最希望是谁打来的电话？

○  郑子豪：

墨菲斯的电话来了，喊我去矩阵世界逛一圈。

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○ 郑子豪，1992年生于辽宁，2015年毕业于鲁迅美术学院油画系并获得学士学位，2015至2017年在意大利罗马生活、学习。现生活于北京。个展及个人项目：混合理论:波普 蒙太奇 日常奇迹，妙有艺术，北京（2022）；支线任务，妙有艺术，北京（2021）   

或许你已经注意到，艺术家们对「怎样开始欣赏艺术」这个问题的回答几乎是一致的，那就是「多看」。

当我们走到展览的现场，与艺术家对生活的思考进行面对面的「对话」，在走出展厅的那一刻或许你会发现，思考的过程可能就已「值回票价」。

对于首次参观艺术博览会的朋友，可以留意的是，和一般的艺术展览不同，艺术博览会结合了展览和交易功能，策划和选品上更专业和丰富。如果你看到了喜欢的作品，经济条件允许的话，可以直接买回家。

提到如何参观当代艺术博览会这个问题，「广州当代艺术博览会」联合创办人艾海建议大家放轻松，「放开心态，接受新事物」，而关于如何选购艺术品，他的回答很简单，「买艺术品首先还是买自己喜欢的。」

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广州当代 · 艺术博览会 

○指导单位：

中国文化娱乐行业协会

○统筹单位：

广州市人民政府

○主办单位：

中共广州市委宣传部、广州市文化广电旅游局

中共广州市天河区委、广州市天河区人民政府

○组织单位：

文创产业大会·天河峰会组委会

○策划出品单位：

广州当代·艺术博览会组委会

○承办单位：

广州三三艺术品展览有限公司

○战略社区伙伴：
爱范儿、玩物志、未来社

○展会时间：

2022年12月9日—12日

○展会地点：

广州市天河区林乐路未来社