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迈克尔·拉什｜录像艺术史大事记（一）
The following article is from 图像之书 Author 迈克尔·拉什
白南准（Nam June Paik）在德国伍珀塔尔（Wuppertal）的Galerie Parnass展出《音乐展览会——电子电视》（Electronic TV），该作品由13台显示扭曲的广播图像的显示器组成。
沃尔夫·弗斯特（Wolf Vostell）的作品《电视-解体》（TV Dé-coll/age）在纽约的斯莫林画廊（Smolin Gallery）展出，同时在德国伍珀塔尔的Galerie Parnass画廊展出。
纽约年度前卫艺术节（New York Annual Avant-Garde Festival, 1963-80）。策展人包括夏洛特·穆尔曼（Charlotte Moorman）以及许多经常参与的艺术家：如白南准、约翰·凯奇（John Cage）、小野洋子（Yoko Ono）、约翰·列侬（John Lennon）、亨德里克斯兄弟（Hendricks brothers）、艾丽森·诺尔斯（Alison Knowles）、菲利普·康纳（Philip Corner）和耀西和田（Yoshi Wada），他们都被视为“激浪派”的成员。
弗雷德‧巴齐克（Fred Barzyk）制作了《爵士乐图像》（Jazz Images），这是由公共电视台波士顿WGBH电视台制作的最早的实验性电视节目之一。 马歇尔·麦克卢汉（Marshall McLuhan）的《理解媒介》（Understanding Media）在美国出版。
安迪·沃霍尔（Andy Warhol）从《磁带录音》（Tape Recording）杂志出版人理查德·埃克拉特（Richard Ekstract）那里得到一台诺雷尔科斜轨录像机（Norelco slant-track video recorder），以帮助推广这个新型个人录像设备。9月29日，沃霍尔在纽约华尔道夫·阿斯托利亚酒店（Waldorf-Astoria）下方的一个“地下”派对上，首次公开展示了艺术家制作的录像带。派对本身被录下并回放给客人。这些信息是作者在采访理查德·埃克拉特（2003年2月28日）和保罗·莫里塞（Paul Morrissey）（2003年3月1日）时获得的。关于这个派对的信息和照片发表在1965年10月3日的《纽约先驱论坛报》（The New York Herald Tribune）上。 白南准在洛克菲勒基金会（Rockefeller Foundation）的资助下，购买了美国市场上第一批索尼Portapaks产品。10月4日，他在纽约的Au Go-Go咖啡馆展示了一段标记为“电子视频录像机”（Electronic Video Recorder）文本的录像带。 沃尔夫·弗斯特的展览《现象、模糊与肖像》（Phänomene, Verwischungen, Partituren）以及作品《电视-解体》（TV Dé-coll/age）由Autofriedhof和Galerie Rene Block在德国柏林举办。
Announcement sheet for
Phänomene», Verwischungen, Partituren
沃尔夫·弗斯特的《24小时，解体》（24 Stunden, dé-coll/age）在德国伍珀塔尔的Galene Parnass画廊展出。 白南准的视频雕塑作品《电视椅子》（TV Chair）在纽约第三届前卫艺术节上展出，艺术界由夏洛特·穆尔曼组织。 《白南准的电子电视》（Nam June Paik: Electronic TV）第一次在美国的画廊展出，纽约的Gaieria Bonino。 《白南准：电子电视，彩色电视实验，3个机器人，2个禅盒子和1个禅杖》（Nam June Paik: Electronic TV, Color TV Experiments, 3 Robot.s, 2 Zen Boxes & 1 Zen Can）在纽约的社会研究新学院（The New School for Social Research）展出。 列斯·莱温（Les Levine）在纽约制作了他的第一部录像作品《燃烧》（Burn）。 纽约电影资料馆的第一届新电影节（New Cinema Festival），策展人约翰·布罗克曼（John Brockman），其中包括白南准和夏洛特·穆尔曼的录像带，电影节尝试使用混合媒体放映。
美国洛克菲勒基金会（Rockefeller Foundation）开始资助艺术家进行视频实验。 美国国会立法创建国家艺术基金会（National Endowment for the Arts），基金会创立美国电影学院（AFI），其目标之一是保护电影和电视遗产。 索尼推出1/2英寸的CV-2000，“第一个”消费者视频格式。 索尼公司推出其第一款便携式1/2英寸黑白录影机。
肯·杜威（Ken Dewey）的作品《去年的塞尔玛》（Selma Last Year）在林肯中心（Lincoln Center）举行的新纽约电影节（New York Film Festival）爱乐厅大厅（Philharmonic Hall Lobby）展出，这是一个多通道视频装置，包括布鲁斯·戴维森（Bruce Davidson）的摄影作品和泰瑞·莱利（Terry Riley）的音乐。 沃尔夫·弗斯特的偶发行为艺术作品《模糊：偶发记号》（Verwischungen. Happening-Notationen）在德国科隆的Kunstverein上演。 比利·克鲁弗（Billy Klüver）和EAT在纽约的第69团军械库组织了“九个夜晚：戏剧和工程技术”（Nine Evenings: Theater and Engineering）活动，这一系列混合媒体行为表演由10位艺术家和40位工程师合作演出。亚历克斯·黑（Alex Hay）、罗伯特·劳森伯格（Robert Rauschenberg）、大卫·图德（David Tudor）和罗伯特·怀特曼（Robert Whitman）的作品中使用了视频投影。罗伯特·劳森伯格（Robert Rauschenberg）邀请了两位职业网球选手在他的作品《开放的音符》（Open Score）中演出，运动员用的是连线网球拍。
比利·克鲁弗创建EAT（Expenments in Art and Technology），鼓励工程师与艺术家之间展开有影响的合作，艺术家包括：罗伯特·劳森伯格、贾斯培·琼斯（Jasper Johns）、约翰·凯奇和安迪·沃霍尔。其中部分合作项目在1970年的日本大阪世博会上展出。 让-克里斯托弗·阿维蒂（Jean-Christophe Averty）与伊戈尔·巴里埃尔（Igor Barrère）、 弗朗索瓦·夏泰尔（Franiçois Chatel）、皮埃尔·切尔尼亚（Pierre Tchernia）和亚历山大·塔尔塔（Alexandre Torta）在法国创建了视频制作公司。 瑞典国家电视台委托托尔·斯约兰德（Ture Sjölander）和布洛尔·威克斯托姆（Bror Wikstrom）创作电子绘画（Electronic Paintings）作品。
白南准在纽约的霍华德·怀斯画廊（Howard Wise Gallery）的“Lights in Orbit”展览上展出了《电子布鲁斯》（Electronic Blues），一个观众参与的视频装置作品。 卢西亚诺·吉亚卡里（Luciano Giaccari）在意大利瓦雷泽（Varese）的971工作室展示了录像带。 “六十年代的美国雕塑”（American Sculpture of the Sixties）在洛杉矶县博物馆举行，其中包括布鲁斯·瑙曼（Bruce Nauman）的视频装置，该博物馆启动了艺术与技术的项目。 美国明尼阿波利斯（Minneapolis）的沃克艺术中心（Walker Art Center）与纽约的霍华德·怀斯画廊（Howard Wise Gallery）合作，举行“光/运动/空间”（Light/Motion/Space）展览，展览后转至密尔沃基艺术中心（Milwaukee Art Center），这个展览包括了白南准、阿尔多·坦贝里尼（Aldo Tombellini）等人的录像作品。 阿尔多·坦贝里尼在纽约创建了“黑门”（Black Gate），这是第一个“电子媒体剧院”（Electromedia Theater），他在那里组织放映活动，并使用了视频来创造环境-互动。
Aldo Tambellini
洛克菲勒基金会设立首个录像艺术奖金项目。 Portapak（索尼）开始在法国销售。 在布莱斯·霍华德（Brice Howard）和保罗·考南（Paul Kauhnan）的倡议下，旧金山的KOED电视台在洛克菲勒基金会资助下成立了一个实验工作室。1959年，实验室被命名为“KOED电视台国家电视实验中心”（National Center for Experiments in Television at KOED-TV），由公共广播公司和国家艺术基金会资助。波士顿的WGBH电视台通过洛克菲勒基金会的资助启动了艺术家驻站计划，由弗雷德·巴齐克负责。
让-吕克·戈达尔（Jean-Luc Godard）为加拿大魁北克的北方电台（Radio Nord）开发了题为“交流”（Communications）的广播项目，在录像中录制的几个节目被转移到电影中播放，结果被认为质量不高，该项目最后被放弃。 丹麦艺术家威廉·路易斯·索伦森（William Louis Sorensen）构思了他的第一个视频装置，《任何磁或磁光记录系统……》（Any Magnetic or Magneto-Optical Recording System That...），一个现场重播的磁带循环和几乎同时播放的图像。 洛杉矶的尼古拉斯·怀尔德画廊（Nicholas Wilder Gallery）举行了“布鲁斯·瑙曼：走廊”（Bruce Nauman: Corridor）展览。 艾尔文·尼可莱（Alwin Nikolais）在WCBS电视台制作的电子芭蕾舞剧《灵薄》（Limbo），这是最早创造性地使用色键（chroma-key）的作品之一。
罗伯特·扎荣茨（Robert Zagone）和洛伦·西尔斯（Loren Sears）制作的《巫术》（Sorcery）在旧金山的KOED电视台播出，作品使用了密集的特效图像。 列斯·莱温在纽约建筑联盟（Architectural League）创作了《大眼睛》（The Big Eye），包括向观众展示预先录制的磁带，观众的反应被录下并同时显示。 纽约现代艺术博物馆举办的第一个包括录像艺术的展览“机械时代结束时看到的机器”（The Machine as Seen at the End of the Mechanical Age），由蓬图斯·赫尔滕（Pontus Hultén）策展，其中包含白南准的作品。 华盛顿科科伦画廊（Corcoran Gallery）举行“控制论的偶然性：计算机与艺术”（Cybernetic Serendipity: The Computer and the Arts）展览，该展览由伦敦当代艺术学院组织，美国的展览由James Harithas选择增加了部分作品，展览包括白南准的录像作品。展览还巡展在旧金山的艺术与科学宫（Palace of Art and Science）进行巡展，展览总监为加西亚·莱哈特（Jasia Reichardt）。 布鲁克林音乐学院（Brooklyn Academy of Music）举行“跨媒体68”（Intermedia’68）展览，白南准、肯·杜威（Ken Dewey）、列斯·莱温、阿尔多·坦贝里尼、特瑞·莱利、贾德·亚尔库（Jud Yalkut），USCO等参展，由约翰·布罗克曼策划。这个展览在纽约州巡回展出，包括白南准、特里莎·布朗（Trisha Brown）和西蒙娜·福蒂等人的不定期现场表演，以及放映Jud Yalkut的电影。 丹麦托本·索伯格（Torben Søborg）在海斯莱乌师范学院（Haslev）举行视频研讨会。 在皮埃尔·舍费尔（Pierre Schaeffer）的指导下，在法国ORTF下创建了图像研究小组（ORI, Groupe de Recherche Image）。弗朗索瓦·库皮尼（Francois Coupigny）开发了“通用特效设备”（truqueur urniversel），马歇尔·雷斯（Martial Raysse）、彼得·佛德斯（Peter Foldes）和让-保罗·卡萨尼亚克（Jean-Paul Cassagnac）使用该设备为黑白视频图像着色。
让-吕克·戈达尔在巴黎创建了Sonimage公司，后将其迁至格勒诺布尔。 克里斯·马克（Chris Marker）与安德烈·德尔沃（Andre Delvaux）创建了“启动新作品的服务小组”（SLON，Service for Launching New Works）。 戈达尔和马克使用第一台索尼2100型1/2英寸黑白摄影机制作了粗糙的文件，这些文件以反文化杂志的形式在法国弗朗索瓦·玛斯佩罗（François Maspéro）的书店发行，名为《录像5》（Vidéo 5）。 奥托·皮纳（Otto Piene）领导的零点小组与阿尔多·坦贝里尼合作，为WDR开发了一个名为“科隆黑门”（Black Gate Cologne）的直播节目。艺术商人、摄影师和导演格里·舒马（Gerry Schum）看了这个节目。 美国旧金山的艺术团体“蚂蚁农场”（Ant Farm）成立，发起人有：奇普·劳德（Chip Lord）、道格·米尔斯（Doug Michels）和柯蒂斯·施莱尔（Curtis Schreier）。 旧金山由道格·哈尔（Doug Hall）、狄安娜·哈尔（Diane Hall）和朱迪·普罗科特（Jody Proctor）创建了实验性视频团体Land Truth Circus。 由弗兰克·吉列特（Frank Gillette）、哈维·西蒙（Harvey Simon）、大卫·科特（David Cort）、霍华德·古斯塔德（Howard Gutstadt）和肯·马什（Ken Marsh）创建了视频团体Commediation，。 阿根廷布宜诺斯艾利斯成立艺术与交流中心（CAYE, Centro de Arte y Communicación），并成立录像分发中心。
彼得·韦贝尔（Peter Weibel）在维也纳的Multi Media展示了两盘录像带：《产品过程》（Prozess als Produkt），为展览做的准备工作，以及《作为指数的公众》（Publikum als Exponent）。
山口胜宏在日本创作了视频装置作品《图像调制器》（Image Modulator）。 布鲁斯·瑙曼（Bruce Nauman）在纽约雷奥·卡斯特里画廊（Leo Castelli Gallery）展示了他的第一个霓虹、录像带和封闭式视频装置作品《现场/录音视频走廊》（Live/Taped Video Corridor）。 纽约约翰·吉布森画廊（John Gibson Gallery）举行“丹尼斯·奥本海姆展”（Dennis Oppenheim）。 布鲁斯·瑙曼在洛杉矶尼古拉斯·怀尔德画廊（Nicholas Wilder Gallery）展出了视频装置“走廊”（Corridor）。 加泰罗尼亚艺术家胡安·杜兰·贝内特（Joan Duran Benet）和奥利奥·杜兰·贝内特（Oriol Duran Benet）在西班牙进行了第一次闭路视频的实验（Daedalus Video）。 哈洛德·泽曼（Harald Szeemann）在瑞士伯尔尼艺术馆（Bern Kunsthalle in Switzerland）组织了“当态度变成形式”（When Attitudes Become Form）的展览，应邀参加这次展览的有六十九位艺术家，其中包括：约瑟夫·博伊斯、汉斯·哈克（Hans Haacke）、罗伯特·莫里斯（Robert Morris）、布鲁斯·瑙曼、丹尼斯·奥本海姆、理查德·塞拉（Richard Serra）、劳伦斯·韦纳（Lawrence Weiner）和吉尔伯托·佐里奥（Gilberto Zorio）。 霍华德·怀斯画廊（Howard Wise Gallery）于5月17日至6月14日举办了“作为创造性媒介的电视”展览（TV as a Creative Medium），包括塞尔日·布特林（Serge Boutourline）的Telediscretion、弗兰克·吉列特和伊拉·施耐德（Ira Schneider）的Wipe Cycle、白南准的Participation TV）、白南准与夏洛特·穆尔曼合作的TV Bra for Living Sculpture、厄尔·雷拜克（Earl Reiback）的Three Experiments within the TV Tube、保尔·莱恩（Paul Ryan）的Everyman’s Moebius Strip、约翰·希瑞（John Seery）的TV Tune Capsule、埃里克·西格尔（Eric Siegel）的Psychedelevision in Color、托马斯·塔德洛克（Thomas Tadlock）的Archetron、阿尔多·坦贝里尼的Black Spiral、乔·温特劳布（Joe Weintraub）的AC/TV-Audio Controlled Television等作品。在展览的说明中，霍华德·怀斯提到了机器已经过时与电视对文化和社会的压倒性影响。 格里·舒马在柏林开设了电视画廊（TV Gallery），不久后又在杜塞尔多夫开设了欧洲第一家录像画廊（Videogalerie），他展示的录像带不仅包括自己的作品，他邀请了丹尼尔·布伦（Daniel Buren）在1971年制作的录像装置、沃尔夫·克诺贝尔（Wolf Knoebel）和约翰·巴尔代萨里（John Baldessari）等人，还包括布鲁斯·瑙曼等人的作品。 纽约市全球村（Global Village）创建，这里是录像艺术家团体的信息与放映中心，由约翰·雷利（John Reilly）、伊拉·施耐德（Ira Schneider）和鲁迪·斯泰因（Rudi Stern）创立，经理为约翰·雷利和朱莉·加斯塔森（Julie Gustafson），旨在成为独立录像制作的媒体中心，重点是录像纪录片。 纽约市创立一个为实验性生产而成立的团体Raindance公司，成员包括：弗兰克·吉列特、迈克尔·山姆伯格（Michael Shamberg）、史蒂夫·萨洛尼斯（Steve Salonis）、马尔科·瓦西（Marco Vassi）和路易斯·贾菲（Louis Jaffee），不久之后还有伊拉·施耐德、保罗·莱恩和贝丽尔·科罗特（Beryl Korot）。 Videofreex在纽约成立，这个实验录像团体的成员包括：斯盖普·布卢姆伯格（Skip Blumberg）、南希·凯恩（Nancy Cain）、大卫·科特、巴特·弗里德曼（Bart Friedman）、大卫德森·吉格里奥蒂（Davidson Gigliotti）、查克·肯尼迪（Chuck Kennedy）、柯蒂斯·拉特克利夫（Curtis Ratcliff）、帕里·泰斯代尔（Parry Teasdale）、卡罗尔·冯托贝尔（Carol Vontobel）、托尼·瓦尔（Tonie Wall）和安·伍德沃德（Ann Woodward）。
随着1960年代的结束，纽约和旧金山创建了政治录像集体、行动小组和研究工作室（如Televisionary Associated, Alternate Media Center, Open Channel, Media Bus）。政治和社区组织使用视频作为沟通和活动的手段（包括越南退伍军人反对战争、同性恋活动家联盟、环境保护局等）。 格里·舒马为德国ARD电视台制作了第一个节目《地景艺术》（Land Art），包括Boezem、DeMaria、Dibbets、Flanagan、Heizer、Long、奥本海姆、史密森。【注：原文如此】 约翰·康尼（John Coney）为旧金山KQED电视台制作节目Dilexi，这是一个与Dilexi基金会合作制作的12个节目，其中包括《舞厅音乐》（Music with Balls,Terry Riley、Arlo Acton）和《物的帝国》（The Empire of Things, Philip Makanna）。 旧金山KOED电视台的“实验电视工作室”（Experimental Television Workshop）更名为“国家电视实验中心”（NCET, National Center for Experiments in Television），由公共广播公司（Public Broadcasting）和美国国家艺术基金（NEA, National Endowment for the Arts）资助，保罗·考夫曼（Paul Kaufman）担任主任。NCET发表了一系列报告：史蒂芬·贝克（Stephen Beck）的《视频反馈，直接视频》（Video Feedback, Direct Video）；保罗·考夫曼的《对公共电视价值的思考》（Reflections on Values in Public Television）；理查德·摩尔（Richard Moore）的《传播、组织与约翰·斯图尔特·密尔》（Communication, Organizations and John Stuart Mill）；布莱斯·霍华德（Brice Howard）的《关于电视现实和表演》（About Television Reality and Performance）；保罗·考夫曼的《电视与现实》（Television and Realiiy）；马尔文·达克勒（Marvin Duckler）的《说话的脸、吃东西和电子宣泄》（Talking Faces, Eating Thne and Electronic Catharsis）；理查德·史蒂文斯（Richard Stephens）和唐·哈洛克（Don Hallock）的《对小型视频设施的建议》（Suggestions Toward a Small Video Facility）；比尔·格温（Bill Gwin）的《对两种媒体的思考》（Reflections on Two Media）；布莱斯·霍华德（Brice Howard）的《一个古老的礼物》（An Ancient Gift）。 波士顿WGBH电视台1969年3月23日播放了《媒介即是媒介》（The Medium is the Medium）。由Fred Barzyk, Anne Gresser和Pat Marx制作。这是首次在电视上播放独立录像艺术家的作品，总共为30分钟的节目，包括阿伦·卡普罗（Allan Kaprow）, 白南准, 奥托·皮纳、杰姆斯·西莱特（James Seawright）、托马斯·塔德洛克和阿尔多·坦贝里尼的作品。 SON制作公司为纽约的CBS电视台制作了《主题更改》（Subject to Change），由唐·韦斯特（Don West）制作。这个由唐·韦斯特和CBS发起的录像带计划，由Videofreex和录像界的其他成员共同制作，制作的录像带涉及反主流文化的各个方面（另类文化、公社运动、激进分子、黑豹、暴动和示威等），这个节目从未播出。
奥地利瓦莉·伊克斯波特（VALIE EXPORT）制作了第一个视频装置《分裂的现实》（Split Reality）。
伦敦白教堂安美术馆（Whitechapel An Gallery）举办了展览《3>1：新多元艺术》（3>1: New Multiple Art），展出了约瑟夫·博伊斯、罗伯特·菲利欧（Robert Filliou）和布鲁斯·瑙曼的作品。他们的作品还在两个国际展览中展出，即大阪的1970世博会和第六届东京双年展，由艺术评论家中原佑树策划。 在马萨诸塞州沃尔瑟姆的布兰代斯大学（Brandeis University）罗斯艺术博物馆（Rose Art Museum）举行了《视觉与电视》（Vision and Television）展览，由鲁塞尔·坎诺特（Russell Cannot）组织，这是美国博物馆举办的第一个视频展览，包括弗兰克·吉列特、保罗·瑞恩、列斯·莱温、白南准、约翰·雷利和鲁迪·斯泰因、伊拉·施耐德、埃里克·西格尔（Eric Segal）、阿尔多·坦贝里尼、Videofreex和乔·温特劳布。 纽约犹太博物馆（Jewish Museum）举办了一个题为“软件-信息技术：对艺术的新意义”（Software-Information Technology: Its New Meaning for Art）展览。 旧金山观念艺术博物馆（Museum of Conceptual Art）举办了西海岸的第一个视频展览《身体作品》（Body Works），由Willoughby Sharp组织，展出了维托·阿肯锡（Vito Acconci）、特里·福克斯（Terry Fox）、布鲁斯·瑙曼、丹尼斯·奥本海姆、基斯·索尼尔（Keith Sonnier）和威廉·魏格曼（William Wegman）的录像带。 纽约现代艺术博物馆推出了“信息”（Information）展览，策展人为凯纳斯顿·麦克申（Kynaston McShine），关于观念艺术的不同潮流，参展艺术家包括：维托·阿肯锡、艺术与语言团体（Art & Language）、约瑟夫·博伊斯、吉尔伯特与乔治（Gilbert and George）、丹·格雷厄姆（Dan Graham）、汉斯·哈克、布鲁斯·瑙曼和劳伦斯·维纳（Lawrence Weiner）。 在蒙特利尔诞生了一些艺术家团体，包括Vehicule，他们致力于探索新的表达形式，如行为艺术和录像，创造了另类生产和展览空间（多伦多的空间或温哥华的Western Front）。 在巴黎美院（École des Beaux-Arts），保罗·鲁索普洛斯（Paul Roussopoulos）和卡罗尔·鲁索普洛斯（Carole Roussopoulos）成立了Video Out团体，他们的第一个视频是由让·热内（Jean Genet）讲述安吉拉·戴维斯（Angela Davis），是一种反电视的方式，还制作了一系列捍卫女性和工人的政治视频。
哈洛德·泽曼和汉斯·索姆（Hans Sohm）在科隆组织了“偶发之流”（Happening Fluxus）展览。 日本出现了新的多媒体创作团体，这包括中岛康创建的Video Hiroba和Video Earth等。 由西蒙·菲尔斯（Simon Fields）和彼得·塞恩伯里（Peter Sainbury）编辑刊物《后像》（Afterimage）第一期出版。 威洛比·夏普（Willoughby Sharp）在纽约创办了《雪崩》（Avalanche）杂志，致力于前卫艺术活动研究，特别是录像艺术，该杂志一直出版到1976年。 在纽约锡拉丘兹创建了Synapse视频中心，这是一个制作和发行录像带的团体（包括加里·希尔、比尔·维奥拉等）。 汤姆·马里亚尼（Tom Mariani）在旧金山建立了观念艺术博物馆（Museum of Conceptual Art），这是一个展示行为表演和多媒体艺术作品的另类展览空间。 纽约Raindance基金会出版了《激进软件》（Radical Software），由菲利斯·葛舒尼（Phyllis Gershuny）和贝丽尔·科罗特联合编辑，1970年至1974年，这本另类的录像和视频艺术杂志由伊拉·施耐德和迈克尔·山姆伯格联合编辑，出版了第一卷和第二卷（Vol. 1-2），这本杂志成为录像艺术作品的传播与信息交流的渠道。 吉恩·扬布拉德（Gene Youngblood）在纽约出版了第一本涉及录像艺术的著作《扩延电影》（Expanded Cinema）。 肯·马什（Ken Marsh）、霍华德·古斯塔特（Howard Gutstadt）与艾略特·格拉斯（Elliot Glass）联合创立人民录像剧院（People’s Video Theater）。 索尼公司推出1/2英寸便携式彩色录像机。 白南准和日本工程师阿部修哉（Shuya Abe）在波士顿WGBH电视台做驻场艺术家时开发了白/阿部合成器（Paik/Abe synthesizer）。 埃里克·西格尔在纽约霍华德·怀斯的资助下制造了电子视频合成器（Electronic Video Synthesizer）。 史蒂芬·贝克（Stephen Beck）研发出直接视频合成器（Direct Video Synthesizer）。
斯坦·范德比克（Stan Vanderbeek）在波士顿WGBH电视台的艺术家驻场计划中，创作了《暴力奏鸣曲》（Violence Sonata），他使用了录像带、电影、现场表演者、工作室和观众的电话参与，来表达暴力的主题。 ACT和法国的一个美术团体在巴黎建立一个“游击队电视”（guerilla television）项目，旨在用地方电视对抗ORTF的垄断，他们在巴黎蒙巴纳斯（Montparnasse）的一间公寓里，通过两台摄像机和一个控制板工作。 西德广播公司I台播出《身份》（Identification），由格里·舒马的电视画廊（TV Gallery）与艺术家乔瓦尼·安塞尔莫（Giovanni Anselmo）、约瑟夫·博伊斯、阿里杰罗·波埃蒂（Alighiero Boetti）、皮埃·保罗·卡佐拉里（Pier Paolo Calzolari）、简·迪贝兹（Jan Dibbets）、吉尔伯特和乔治、马里奥·梅茨（Mario Merz）、乌尔里希·鲁克里恩（Ulrich Ruckriern）、莱纳·卢森贝克（Reiner Ruthenbeck）、劳伦斯·韦纳和吉尔伯托·佐里奥合作。 纽约州宾汉姆顿成立了实验电视中心（ETC），拉尔夫·霍金（Ralph Hocking）担任主任，这里最早是社区电视制作中心，制作与后期的制作中心，强调通过艺术家驻场计划和设备访问便携式技术来合成和计算机生成的图像。举行有线电视剧、研讨会和“录像师的录像”（Video by Videomakers）系列展览，由肯·多米尼克（Ken Dominick）负责统筹，后来其他与ETC有关的人包括：谢利·米勒·霍金（Sherry Miller Hocking）、罗伯特·戴芒德（Robert Diamond）, 大卫·琼斯（David Jones）、布里安·伯恩斯（Brian Byrnes）、保罗·戴维斯（Paul Davis）、唐·麦安赫（Don McAnhur）、佩尔·博德（Peer Bode）和汉克·鲁道夫（Hank Rudolph）。 凯纳斯顿·麦克申（Kynaston McShine）在纽约现代艺术博物馆策划了展览“信息”（Information），以讨论观念艺术所呈现的不同趋势。
美国锡拉丘兹（Syracuse）的伊弗森美术馆（Everson Museum）成为第一个设立录像艺术部门的美术馆，策展人为大卫·罗斯（David Ross）。
吉娜·帕恩（Gina Pane）在法国用摄像机拍摄自己，记录她在巴黎公寓的行动：《实物/活动，电视/火》（Nourriture/Actualites TV/Feu）。 马歇尔·雷斯与阿兰·雅克奇耶（Alain Jacquier）在法国共同制作了一部3/4英寸录像作品《此外猪的音乐》（En prime Pig Music）。 纽约雪城埃弗森博物馆展出了胡安·唐尼（Juan Downey）的录像装置作品《以超越这些墙壁的能量》（With Energy Beyond These Walls）。 基斯·索尼尔的《项目室》（Projects Room）在纽约现代艺术博物馆展出，策划人为丽瓦·凯索曼（Riva Castleman）。 在比利时的列日（Liege）的黄色此时画廊（Yellow Now Gallery）展出的“艺术家对闭路电视的建议”（Artists' Propositions for Closed-Circuit Television），是比利时第一个视频活动。活动中最小的设置包括一台摄像机和一个显示器。居伊·荣格布鲁（Guy Jungblut）邀请了大约50位艺术家提供他们的想法和信息，参加的艺术家有雅克·利塞纳（Jacques Lizene）、雅克-路易·内斯特（Jacques-Louis Nyst）和让-皮埃尔·朗索奈（Jean-Pierre Ransonnet）。 在第七届巴黎双年展上，由阿尔弗雷德·帕克蒙（Alfred Pacquement）策划的艺术家电影部分包括：维托·阿肯锡、丹·格雷汉姆、布鲁斯·瑙曼、丹尼斯·奥本海默、理查德·塞拉和凯斯·索尼尔的作品。
西班牙第一个电视屏幕装置在马德里的Galeria Vandres画廊展出，是西班牙第一代录像艺术家蒙塔达斯（Muntadas）的《Espacio》(Accion/Interaccion)/Space (Action/Interaction)。 “美国新电影人”（New American Filmmakers Series: Video show）系列录像展在纽约惠特尼美国艺术博物馆举行，由David Bienstock Davis策划，参展艺术家包括白南准、阿尔多·坦贝里尼、斯泰纳和伍迪·瓦苏尔卡，以及其他艺术家。 由美国视频自由组织策划，加州伯克利的太平洋电影资料馆（Pacific Film Archive）展出了“各种渠道的磁带”（Tapes from All Tubes），美国视频自由组织是西海岸一个早期的视频创作群体，总部设在旧金山。 纽约芬奇学院艺术博物馆展出了“十个视频表演”（Ten Video Performances），由Elayne Varian策划，推荐的艺术家包括维托·阿肯锡、彼得·坎普斯（Peter Campus）、道格拉斯·戴维斯（Douglas Davis）、西蒙娜·福蒂、丹·格雷汉姆、亚历克斯·海、布鲁斯·瑙曼、克莱斯·奥尔登堡（Claes Oldenburg）、白南准、罗伯特·劳森伯格、史蒂夫·赖希（Steve Reich）和埃里克·西格尔（Eric Siegal）。 威廉·比利·阿德勒（William Billy Adler）和约翰·马戈利斯（John Margolies）的《电视环境》（The Television Environment）在伯克利大学艺术博物馆（University Art Museum Berkeley）展出。 让-皮埃尔·博耶（Jean-Pierre Boyer）在加拿大蒙特利尔创建了蒙特利尔录像馆（Montréal Vidéographe），这是一个致力于创作和发行录像艺术的机构，邀请城市居民制作录像带并应要求发行，近140个项目因获得国家电影委员会（National Film Board）的拨款而得以实施。
法国录像公司（Videogrammes de France）是由法国广播电视公司（ORTF）和出版商哈谢特（Hachette）集团共同创立，ORTF和哈谢特出版集团为制造和分销大众市场的录像带而合作。 德国慕尼黑的视频小组Travens Video Workshop成立，成员包括：奈德哈特·弗兰克（Neinhardt Franke）、查理·洛什（Charly Rosch）和布里安·伍德（Brian Wood）。 荷兰鹿特丹的Lijnbanncentrum开设了一个录像工作室，制作纪录片和教育录像带，播放荷兰艺术家如范·艾尔克（Van Elk）、本·德·阿马尼亚克（Ben d’Armagnac）、简·迪贝兹（Jan Dibbets）以及美国人，特别是特里·福克斯（Terry Fox）、丹·格雷厄姆和丹尼斯·奥本海姆的录像带。 斯坦纳和伍迪·瓦苏尔卡夫妇（Steina and Woody Vasulka）在纽约创建了“厨房观众现场实验室”（The Kitchen Live Audience Test Laboratory），后简称“厨房”（The Kitchen），主要展示、制作和发行艺术家的作品，尤其是视频作品。 霍华德·怀斯（Howard Wise）创建电子艺术综合体（EAI, Electronic Arts Intermix），以资助其他机构，如“厨房”（The Kitchen）和纽约年度前卫艺术节，EAI成为了一个收藏、保存、发布艺术家录像创作的中心。 雪莉·克拉克（Shirley Clarke）在纽约市创立“T. P. 录像空间团”（T. P. Video Space Troupe），探索双向录像的实验性研究。原始成员包括：温迪·克拉克（Wendy Clarke）、布鲁斯·弗格森（Bruce Ferguson）和安迪·古里安（Andy Gurian）。 锡拉丘兹的埃弗森博物馆（Everson Museum）在策展人大卫·罗斯（David Ross）的带领下成立了博物馆的第一个录像艺术部门，他组织了美国西海岸第一个录像艺术展，展览包括乔治·伯灵（George Bolling）、特里·福克斯、霍华德·弗里德（Howard Fried）、乔尔·格拉斯曼（Joel Glassman）、保罗·科斯（Paul Kos）和威廉·魏格曼的作品。 安娜·古多（Anne Couteau）和伊文娜·米奥诺-列菲伏尔（Yvonne Mionot-Lefebvre）创建了巴黎视频团体Video 00。 苏格兰电视台转播录像艺术家大卫·霍尔（David Hall）的十部作品，这个节目叫《电视中断》（TV Interruptions），是英国电视台的第一次艺术广播。 纽约WNET电视台成立艺术家电视工作室，1972年改名为“电视实验室”（Television Laboratory），由大卫·洛克斯顿（David Loxton）领导。 道格拉斯·戴维斯（Douglas Davis）在科科伦艺术馆和华盛顿特区WTOP电视台完成了作品《电子霍卡迪姆》（Electronic Hokkadim），实现第一次双向直播——观众通过电话输入声音，可以改变正在播放的视觉图像。 史蒂芬·贝克的“非摄影机图像”（Non-Camera Images）在旧金山的国家电视实验中心研制完成，他用“贝克合成器”为KOED电视台制作了节目。 白南准在阿姆斯特丹市立博物馆（Stedelijk Museum in Amsterdam）举办回顾展。
理查德·克里舍（Richard Kriesche）在奥地利因斯布鲁克的lnnsbrucker Galerie完成了的第一次视频展示《剥落》（Peeling Off）。 视频艺术首次在布鲁塞尔美术宫（Palais des Beaux-Arts）亮相，由威廉·魏格曼为“西海岸11位艺术家”（Onze artists de la West Coast）群展制作了一个视频装置。 格里·舒马的作品《地景艺术与身份》（Land Art and Identification）在比利时列日市首次展出，该展览由安妮·鲁姆纳日姆（Annie Lumrnerzhzim）策展。 吉娜·帕恩（Gina Pane）在巴黎一家公寓进行行为艺术《热奶》（Le lait chaud）中，使用摄像机拍摄公众的反应。
丹尼尔·布伦（Daniel Buren）在盖瑞·舒姆位于杜塞尔多夫的电视画廊关闭前开发的一个视频装置项目：《收回-抹除》（Recouvrement-effacement），于1973年在威尼斯和1974年在佛罗伦萨展出，后来这个作品献给了格里·舒马。 格里·舒马在第五届德国卡塞尔文献展和威尼斯双年展上展示了录像带。 伦敦的豪斯画廊（House Gallery in London）在“英国前卫艺术调查”（A Surveyof the Avant-Garde in Britain）中展出了大卫·霍兰德（David Halland）和托尼·辛登（Tony Sinden）的第一个视频装置《60电视》（60 TV），包括物品、行为表演、电影和观念作品。 埃德·埃姆施维勒（Ed Emshwiller）的《形影不离》（Scape Mates）在纽约WNET电视台的实验室里完成，这个作品使用了电脑绘图和演员的录音带。 纽约莱奥·卡斯特里画廊（Leo Castelli Gallery）举办“基斯·索尼尔”（Keith Sonnier）录像带展览。 在锡拉丘兹的埃弗森博物馆举办的《电视大提琴协奏曲》（Concerto for TV Cello/TV Bra），包括白南准的录像带和装置，以及夏洛特·穆尔曼的行为表演。 克劳斯·科特斯（Klauss Kertess）在纽约拜克特画廊（Bykert Gallery）策划了彼得·坎普斯（Peter Campus）的个展。 丹麦Humlebaek的路易斯安那现代艺术博物馆（Louisiana Museum of Modern Art）举行“放映”（Projektion）展。 苏珊·米兰诺（Susan Milano）在纽约的“厨房”举办“妇女录像节”（Women's Video Festival）。 明尼阿波利斯艺术与设计学院（Minneapolis College of Art and Design）举办“第一届全国录像节”（First Annual National Video Festival），由汤姆·德赖斯代尔（Tom Drysdale）、白南准、伊拉·施耐德和阿尔多·坦贝里尼。小组成员包括鲁塞尔·康纳（Russell Connor）、芭芭拉·罗斯（Barbara Rose）、乔治·斯托尼（George Stoney）和吉恩·扬布拉德。 圣裘德录像艺术邀请展（St. Jude Video Art Invitational）在加州圣克拉拉的德塞特画廊（Saisset Gallery）和艺术博物馆（Art Museum）举行，展览由大卫·罗斯策划，展出约翰·巴尔代萨里（John Baldessari）、琳达·本格里斯（Lynda Benglis）、道格拉斯·戴维斯、饭村隆彦、久保田成子和威廉·魏格曼的作品。 由拉尔夫·霍金（Ralph Hocking）策划的“实验电视中心的作品”（Works from the Experimental TV Center）展览在雪城艾弗森博物馆举行。 “白、黑、红、黄”（White, Black, Red, and Yellow）展览在“厨房”和默瑟艺术中心举行，展览包括玛丽·卢瑟尔（Mary Lucier）、久保田茂子、塞西莉亚·桑多瓦尔（Cecilia Sandovar）和夏洛特·沃伦（Charlotte Warren）的作品。 “通用理念小组”（General Idea）在多伦多创办了自己的杂志《文档》（File）。 “顶级价值电视”（TVTV, Top Value Television）在旧金山成立，这个独立纪录片制作团体对迈阿密的民主党和共和党大会进行了另类报道，首次在广播电视上使用1/2英寸录像带。最初制作人哈德森·马尔克斯（Hudson Marquez）、艾伦·鲁克（Allen Rucker）、迈克尔·沙姆伯格（Michael Shamberg）、汤姆·温伯格（Tom Weinberg）、梅根·威亚姆斯（Megan WIiiiams），以及蚂蚁农场（Ant Farm）、Ramdance和Videofreex团体的成员。TVTV的其他成员还包括温迪·阿普尔（Wendy Apple）、迈克尔·库森斯（Michael Couzens）、保罗·戈德史密斯（Paul Goldsmith）、贝茜·吉农（Betsy Guignon）、斯坦顿·凯（Stanton Kaye）、安达·科斯特斯（Anda Korsts）、安迪·曼（Andy Mann）和埃隆·索尔斯（Elon Soltes）。 索尼开始销售一种标准的便携式1/2英寸彩色录像机和3/4英寸录像带的标准系统。 弗雷德·弗雷斯特（Fred Forest）开始干扰国有电视台，在法国的Tele-Midi电视台的新闻中播放了“一分钟的白色”。
锡拉丘兹的埃弗森博物馆组织了“道格拉斯·戴维在博物馆内外的展览”（Douglas Davis An Exhibition Inside and Outside the Museum），包括录像带和电视传播的项目。 道格拉斯·戴维（Douglas Davis）的《出去！》（Take Out!），是埃弗森博物馆和锡拉丘兹的WCNY电视台以及跨媒体中心（Intermedia Institute）之间的合作，包括与公众的三个半小时的对话，公众通过电话对广播博物馆展览作出回应。
松本俊夫（Toshio Matsumoto）制作了《蒙娜丽莎》（Mona Lisa），这是日本第一个使用Scanimate合成器的作品。 白南准在纽约WNET电视台完成了《全球槽》（Global Groove），这是一盘用Paik/Abe合成器制作的电视图像带。 “久保田成子”（Shigeko Kubota）展在芝加哥艺术学校的Wabash Transit画廊（Wabash Transit Gallery）展出。 约翰·瑞利（John Reilly）和史蒂芬·摩尔（Stefan Moore）的《爱尔兰磁带》（The Irish Tapes）在默瑟艺术中心（Mercer Arts Center）的“厨房”展出。 白南准的《电子录像》（Electronic Video）在默瑟艺术中心的“厨房”展出。 白南准的《录像带来自录像艺术的永久先锋》（Videotapes from the Perpetual Pioneer of Video Art）在默瑟艺术中心的“厨房”展出。 “威廉·魏格曼”（William Wegman）展在洛杉矶县艺术博物馆（Los Angeles County Museum of Art）举行，本展览由简·利文斯通（Jane Livingston）策划。 “弗兰克·吉列特：录像过程与元过程”（Frank Gillette: Video Process and Meta-Process）在锡拉丘兹的埃弗森博物馆（Everson Museum），这是最早的大型多通道装置之一，吉列是这种形式的先驱者。 彼得·贝尔斯在根特（Ghent）的IPEM的装置电视塔（Installation TV Tower）开始了他的电视项目，这个项目涉及用模拟计算机生成抽象的图像。 奥地利第一个大型视频展览“Trtgon: Aucttovtsueue Botsenetten”在格拉茨（Graz）举行，本次展览由奥地利、意大利和南斯拉夫联合组织，展出了奥地利、意大利和南斯拉夫艺术家的作品、美国的录像回顾展，以及录像研究学术研讨会。 “视频”（Video）展在荷兰鹿特丹的Lijnbaancentrum举行，展览包括国际艺术家的作品，但重点是荷兰的录像艺术家，如Joepat和Tojari。 埃弗森博物馆举办了“回路：录像邀请展”（Circuit: A Video Invitational），这是一个巡回展，共展出65位艺术家的录像作品。 伊利诺伊大学芝加哥校区举办“女性录像节”（Women’s Video Festival）。 “国际计算机艺术节”在默瑟艺术中心的“厨房”举行，展览由迪米特里·德夫亚金（Dimitri Devyatkin）策划。
惠特尼美国艺术博物馆（Whitney Museum of American Art）举办“惠特尼双年展”（Whitney Biennial），由彼得·坎普斯、琼·乔纳斯（Joan Jonas）等人策划主持。 弗洛尔·贝克斯（Flor Bex）在安特卫普的国际文化中心（ICC, Internationaal Cultureel Centrum）开设了一个视频部门，之后成为在比利时和欧洲从事录像制作和发行的中心。 玛利亚·格罗丽亚·比科奇（Maria Gloria Biccochi）在意大利佛罗伦萨成立了Art/Tapes/22，这是一个艺术家录像的制作中心，并在欧洲以及美国和日本发行这些录像艺术。
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《影像的记忆巡回
白南准 等著
王杉 主编
中国国际广播出版社 2023年（即将上市）
图像机器化带来了将图像从时间被冻结的监狱中解放出来的两种可能——首先，机器的天性就是自动、连续、不断重复；其次，材料科学的成果使光影能够持久固定在一个表面，两者都是运动影像诞生必要条件。需要特别注意，摄影的发明并不是因为照相机的发明，而是将图像固定在底片上这一过程的发明。
——伍迪·瓦苏尔卡
“新迷影丛书”介绍
“新迷影丛书”由北京大学艺术学院教授李洋主编，该项目从2015年起已陆续出版文论选编译著13种，今后成为北京大学图像与艺术研究中心一个长期出版计划，致力于编辑、整理、翻译图像艺术和图像理论文献，欢迎学界同仁的选题合作。
“新迷影丛书”已出版图书：
雅克·奥蒙 著 蔡文晟 译
“新迷影丛书”已出版图书（2023年出版）：
微信编辑 ｜ 王欣萌
北京大学视觉与图像研究中心
北京大学视觉与图像研究中心( Centre for Visual Studies，Peking University，简称CVS) 是研究中国古代艺术、中国当代艺术和世界艺术的基地。中心横跨多种学科，承担视觉与图像研究前沿的课题。
The Centre for Visual Studies (CVS) atPeking University is a national base for the research of traditional Chinese art, Chinese contemporary art and world art history. As a multidisciplinary center, CVS is on the forefront of visual studies.
古代艺术
Traditional Chinese Art
主持建立与管理“中国现代艺术档案”。
主编《中国当代艺术年鉴》。
组织当代艺术的研究和展览。
世界艺术
World Art
执行第34 届世界艺术史大会在北京成功举办。
编辑国际艺术史学会（CIHA）的机关刊物《国际艺术史学刊》，以英文、法文和中文分别出版。
中国当代艺术档案馆
Archives of Contemporary Art in China, located in 798 Art District, is an entitative archival space established by Chinese Modern Art Archive (CMAA) of Peking University. Open to the public, it studies and displays the conditions of contemporary art in China, and provides reference services. It is also a platform that extends the information on contemporary art in China.