怎么拍好青春片？这位重庆女孩在好莱坞交出了完美答卷
13岁女孩从学校大楼走出来，正跟同学打打闹闹，有人对她说，那棵树后盯着你的女人是谁？她转头看，发现是自己妈妈。
这个场景，是女导演石之予（Domee Shi）少女时期的真实故事。20年后，成了动画片《青春变形记》（Turning Red）的原始灵感来源——除了没有发生妈妈跟学校保安打架这种大型社死现场之外。
1989年，出生于重庆的女孩石之予，有很多个第一：第一个获得奥斯卡最佳动画短片的华裔女性（2019年《包宝宝》）；第一个在迪士尼旗下动画巨头皮克斯独立执导动画长片的女性。在十一年前，她还只是皮克斯的一个实习生。
两岁就随父母移民至加拿大的石之予，尽管很少回来，但在30年后，她创作的一只红色小熊猫，在中国主流社交平台上刷屏了。
作为皮克斯的第25部动画长片，《青春变形记》原定于3月11日登陆院线，但后改为直接于流媒体平台Disney+发布，一经上线就收获无数好评。豆瓣8.2分，IMDB7.1分，MTC平均分83分，烂番茄新鲜度高达95%，被外媒评价为“继《头脑特工队》以来最好的动画电影”。当然，由于华裔题材因素，这部动画在中国区域受到热烈欢迎，也就不难想象了。
《青春变形记》的故事，聚焦于千禧年初生活在多伦多的13岁华裔女孩李美琳（美美）身上。美美成绩优异，听话懂事，是别人家的孩子和妈妈贴心的小棉袄。她和十分爱她却强制专横、控制欲极强的母亲阿茗看似相处融洽，实则更多是美美作为“乖”孩子在这段母女关系中的妥协和迁就。
因为母亲对美美暗恋男孩的无理指责、经期问题的强制关爱等，美美在这种窒息的“母爱”中情绪爆发，变成了一只红色小熊猫。变身后的红色小熊猫不仅是美美青春期多变情绪的象征，更是青春期少女在这个阶段追求欲望、自由和成长的一种体现。
在片中，导演石之予完美复原了千禧年多伦多的华裔家庭生活，对中国的文化习俗和场景细节刻画得相当真实，对华裔家庭中亲子关系的把握更是引起无数中国观众的情感共鸣。
毫无疑问，作为动画电影中的金字招牌，皮克斯本身就是佳作的代名词，然而《青春变形记》能够在普通观众（特别是在中国）中引起如此热烈和广泛的讨论和影响，却是因为它有别于其它皮克斯作品的“特殊”和“新”。
《青春变形记》是皮克斯第一部由女性执导的动画电影（整个制作班底的主要负责人也都是女性），同时也是皮克斯继《飞屋环游记》之后第二部以亚裔为主角的动画电影。
某种程度上来说，《青春变形记》是近几年有些走入俗套的皮克斯的一次“推陈出新”，无论是题材选择还是幕后阵容，《青春变形记》的身上都有着许多其他动画电影，甚至是真人青春题材影视剧值得借鉴的地方。
石之予的父亲石砳，曾担任大学美术教授，并是小有名气的山水画家。石之予五岁时，就跟着父亲学画画，母亲更鼓励她写作，还会将她的作品装订成册。从小的艺术熏陶激发了石之予的天赋和兴趣，也让她在长大后，对职业的选择足够热爱和明晰。
石之予在皮克斯的第一个具有分量的工作是作为分镜师参与了《头脑特工队》。不过早在2011年，她就开始在皮克斯实习。随后她还参与了《恐龙当家》《超人总动员2》《玩具总动员4》等皮克斯热门动画电影的制作。不过真正让石之予崭露锋芒、展示出优秀的导演力和奇妙想象力的，是她自己编剧和导演、也是皮克斯第一部由女性执导的动画短片《包宝宝》。
这部仅有8分钟的短片不仅获得了2019年奥斯卡最佳动画短片奖，也让石之予成为了第一位获得该奖项的有色人种女性。
石之予对《包宝宝》的构想在她做《头脑特工队》之前就开始了。作为一个加拿大华裔和移民后代，石之予从自己的生活中汲取灵感，创作了一个有点黑暗的故事：一位中年妇女制作的包子神奇地有了生命，她照顾他，喂养他，抚养他长大，却无法接受他的离开，于是——她将自己的包宝宝吃了下去。
《包宝宝》的黑暗和惊悚感在皮克斯的作品中十分少见。不过也正是《包宝宝》的成功，让石之予有了信心：“我不再害怕在我的故事里尝试一些大胆、怪异、令人震惊的东西——我不再自我审查了。”
2017年，在《包宝宝》制作完成之后，皮克斯高层让石之予想出三个长片故事的想法。石之予的三个故事都是关于青春期女孩的成长故事，《青春变形记》却是最个人化、最天马行空的一个。如今观众看到的片中的美美，其实正是石之予自己青春期时的真实写照：“当时我是一个加拿大籍华人，一个傻傻的、活泼的，有些书呆子气的女孩，自以为能掌控一切。我是妈妈的乖女儿，然后砰的一下，青春期来了。我变得更大，更多毛，一直都很饿。我的荷尔蒙紊乱，每隔一天就跟妈妈吵架。”
毫无疑问，皮克斯的高层十分买账。就像《青春变形记》的制片人林赛·柯林斯（Lindsey Collins）所说：“石之予对美美和阿茗这两个角色的认知是如此的清楚——比起其他想法，她们是如此的清晰、特殊、独特。他们是如此有趣，以至于即使在一场又快又短的演讲中，你也知道看她们如何发展彼此的关系如同坐过山车一样。”
尽管时间不算早，但皮克斯着实为一位才华横溢的华裔女性提供了施展的空间，同样，这部长片的成功也赋予了石之予在皮克斯的又一头衔——第一位执导皮克斯长片动画（也是第一位华裔）的女性导演。
《青春变形记》是一部很私人的作品——石之予不仅将中西方文化、中西方思想融入到了这部电影中，还将自己青春期迷恋的日本动漫、同人作品等元素加入到了影片中，这也让故事内核不算新奇的《青春变形记》在视觉展示上却如此独特和有新意。就像石之予自己说的那样：“这不是一部中国文化电影，这是一部关于成长的电影，只是主角碰巧是一个华裔女孩罢了。”
在角色设计上，幕后团队选择了少女的那种青春期肉感和可爱来体现人物性格。石之予还会将团队之间互相讨论的外貌缺陷，比如长痣、乱眉等特点加到美美身上。这种女性的自我审视与技术上的追求完美结合起来，让这个女性阵容讲述出的女生故事又格外独一无二。
《青春变形记》中有些新颖特别的视觉效果，包括美美的爸爸做饭、美美在红色小熊猫和人类形态之间变换着跑酷的场景等等。除了运镜风格，电影的叙事风格、美术风格都在寻求创新。“突破皮克斯固有的风格、创造出新风格”便是团队所追求的。
在配音演员的选择上，团队也竭力保持演员和角色的年龄与族裔统一性。美美的声音由新人小演员蒋晋安来演绎，按照石之予的话说“有点瑕疵但很吸引人”。母亲阿茗则是由声音特点鲜明的吴珊卓来配音。美美的三个美国、印度和韩国好友也都由同一族裔的演员配音。
《青春变形记》的想法来自于石之予，可将这个故事完美呈现出来，少不了幕后其他人的协力。
除了导演，其他核心团队成员也全部都是女性，同样是皮克斯的首次：家里有三个青春期孩子的制片人林赛·柯林斯，制作期间正处孕期的美术总监刘碧青（Rona Liu），将艺术与科学交织在一起的视效总监丹尼尔·范伯格（Danielle Feinberg）。
石之予和刘碧青在《包宝宝》时就开始合作，但这次都是两人第一次制作一部长片动画。同样，此前一直是摄影指导的丹尼尔也是皮克斯二十年来第一次担此重任的女性。这个团队不仅是“娘子军”，还是“新娘子军”。也正是女性之间的理解沟通和思想共鸣，让《青春变形记》更有情绪穿透力和感染力。
刘碧青和石之予
全女性团队对皮克斯来说是一次不小的转变。要知道，皮克斯在此之前可以说是一个典型的“男孩俱乐部”，很少专注于女性主角和女性故事，女性动画师（更别提有色人种的女性动画师）更是少之又少。皮克斯的第一部以女性为主人公的电影，是2012年的《勇敢传说》，并且在制作到一半时以创作分歧为由解雇了女性导演布伦达·查普曼。也因此，无论是个例，还是大环境的改变，《青春变形记》都是皮克斯转折的代表之作。
抛开动画片这个类型，《青春变形记》其实也是一部直面女性青春期的电影。讲述母女关系这一永恒主题的同时，打破月经禁忌，而全女性主创的视角，无疑为这种性别意识的觉醒提供了最直接的经验参考。
《青春变形记》首映礼现场，主女性阵容夺目璀璨
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