后摇 | 颠覆改写音乐传统，倚靠器乐直达心灵的净化器

Post-rock

Introduction & Band Recommdation

              “后摇科普 ”

后摇滚(Post-rock)，是一种实验摇滚(Experimental-rock)的形式，其特点是专注于探索传统摇滚歌曲结构、和弦或重复段的纹理和音色。后摇滚艺术家通常都是器乐艺术家，他们通常是将摇滚乐器和电子乐器结合起来。这一流派出现于20世纪80年代和90年代早期的独立音乐和地下音乐中。

而后摇滚这个词本身是记者Simon Reynolds在对1994年Bark Psychosis专辑 《Hex》的评论中首创的。后来，随着Tortoise1996年的专辑《Millions Now Living Will Never Die》的发行，它带来了音乐上的一种新的流行。

在后摇滚音乐里，许多常⻅的音乐传统现象都被颠覆改写，由于它抛弃了摇滚的传统，它在音乐上往往与当代独立摇滚没有多少相似之处。后摇滚作品经常使用重复的音乐主题和微妙的变化与极其广泛的力度。在某些方面，这与极简主义的先驱史蒂夫·里奇、菲利普·格拉斯(Steve Reich, Philip Glass)和布赖恩·伊诺(Brian Eno)的音乐很相似。其次，后摇作品中有时吉他不是主要⻆色， 人声也经常被省略，但这并不意味着它们完全不存在。当人声被包括在内时，其通常是被非传统的使用的，一些后摇乐队使用人声作为纯粹的器乐和声音的附带，而不是像传统乐队一样去使用“干净的”、容易解释的人声进行诗意和抒情的表达；现在的后摇滚音乐中人声通常是柔和、单调的、罕⻅的或不规则的间隔出现的。像是冰岛的著名后摇乐队Sigur Rós就以其独特的嗓音而闻名，他们创造了一种语言，他们称之为“Hopelandic”（冰岛语为“Vonlenska”），他们形容这种语言是“一种胡言乱语的嗓音，适合音乐，并充当另一种乐器”。不仅如此，不同于其他音乐，后摇音乐作品通常是冗长的和工具性的，它包含了音色，动态和质感的重复建设。因此，后摇滚音乐时常打破传统歌曲⻓度，有些乐曲的时长甚至可以⻓达二、三十分钟。

后摇滚音乐是一种极具实验性和兼容性的音乐类型，它可以融合多种音乐类型的特点，包括氛围音乐(Ambient)、电子音乐(Electronic)、爵士乐 (Jazz)、德国泡菜摇滚(Krautrock)、Dub(在上世纪60年代由雷鬼Reggae演化出的一种音乐类型)、极简音乐(Minimalist Classical)、迷幻(Psychedelia)、前卫摇滚(Prog-rock)、古典音乐(Classical music)、数字摇滚(Math-rock)、英式智巧舞曲(Intelligent Dance Music,一种90年代的电子舞曲)、后朋克(Post-punk)、太空摇滚(Space-rock)等。早期的后摇滚乐队也经常表现出来自20世纪70年代德国泡菜摇滚(Krautrock)的强烈影响，特别是借用了“Motorik”，一种德国泡菜摇滚特有的节奏。到了后期，像是Luna、Isis、Russian Circles、Palms、Deftones、Pelican这样一些后摇滚乐队更是将金属与后摇滚风格融合，由此产生了后金属。

后摇滚乐队通常更多地利用音景，而不是采用像Verse-Chorus（主歌-副歌）这样典型的音乐结构。Simon Reynolds在他的《Post-Rock from Audio Culture》中说: "A band's journey through rock to post-rock usually involves a trajectory from narrative lyrics to stream-of-consciousness to voice-as-texture to purely instrumental music." （“一个乐队从摇滚到后摇滚的旅程通常蕴含在一个轨迹之中，从叙事性歌词到意识流，到作为纹理的声音，再到纯粹的器乐。”）Reynolds的结论定义了从摇滚到后摇滚的零星发展过程，包括声音和歌词领域，在后摇滚中，样本被拉伸和循环。

世界范围内有影响力的后摇乐队有很多，他们的风格不一。国内有惘闻、文雀、甜梅号、Cicada等，日本有MONO、3nd等，欧洲、美洲、澳洲的后摇团体则更是数不清，如Mogwai、Sigur Rós、Caspian、Tortoise、Slint、They Will Destroy You、Russian Circles、Maybeshewill等。

            “乐队推荐 ”

We Lost the Sea

We Lost the Sea是一个来自澳大利亚悉尼的器乐后摇滚乐队。乐队最初是由来自多个乐队的朋友组成的，但这些乐队都于2007年从悉尼西部郊区的坎贝尔敦和澳洲东南部的新南威尔士州解散。目前乐队的成员有Mark Owen, Matt Harvey, Nathaniel D'Ugo, Kieran Elliott, Mathew Kelly。这个澳洲团在去、前年也有到国内演出过，不知道你们有没有去看呢？

他们在2015年发行的第三张专辑《Departure Songs》为他们在世界各地的后摇和金属舞台上赢得了广泛的赞誉，此张专辑也是我认为极富有意义和内涵的一张后摇专辑，许多网友把它称之为2015年最Amazing的一张后摇专辑，在读完这张专辑的介绍、听完这张专辑后我想你也会有所感叹的！

这张专辑的灵感来自于历史上失败但充满史诗般光荣的征途，在这些极具历史性的事件中，一些伟大的英雄为人类做出了非凡的贡献，并推动了人类的进步。专辑中的每首歌都有自己的故事，一些歌曲中的采样也为他们增添了更加富有情感的色彩。

乐队说：“这是我们的第三张专辑，也是我们的第一张器乐专辑。过去两年里（乐队原来的主唱自杀了，所以乐队沉淀了许久），我们正在探索新的领域并探索自己。充满了希望和情感层次。这是对情感和诚实的敬意和宣泄。”

John Charles Dollman (1851-1934)

'A Very Gallant Gentleman' (Captain L.E.G. Oates walking out to his death in the blizzard, on Captain Scott's return journey from the South Pole, March 1912)

signed 'J.C. Dollman' (lower right)

oil on canvas

30 ¼ x 22 ¼in. (76.8 x 56.5cm.)

这首歌的歌名出自John Charles Dollman的一幅画，画的背后讲述的是关于英国军官Lawrence Oates的故事，Lawrence Oates(1880-1912)，是一名英国骑兵上校，后参加了英国官方组织的南极探险队(Terra Nova Expedition)，1910年6月1日，Scott率领的英国探险队乘“新大陆”号离开欧洲。由于种种原因，直到1911年11月1日，探险队才向南极点进发。当他们历尽艰辛来到距极点250千米的地方时，Scott、Evans、Oates、Bowers和Wilson组成了一只冲击极点的五人队伍，继续向南极点挺进。1912年1月16日，他们忍着暴风雪、饥饿和冻伤的折磨，以惊人的毅力终于登临南极点。但发现了挪威探险队于1911年12月14日到达南极点，比他们早了一个多月。他们在南极点待了两天，便于1月18日踏上回程。探险队在2月7日之前完成了500公里左右南极点高原部分的旅程，随后的几天探险队沿比尔德摩尔冰川下降，行进了100公里，在这段行进中，埃德加·埃文斯的身体情况严重下降，2月4日埃文斯的一次跌倒使他“行动困难”，2月17日的又一次跌倒后，埃文斯在冰川脚下死去。接着，Oates左脚的冻疮拖慢了整个队伍的速度，3月10日，队伍发现计划中来接应的雪橇犬队（the dog team）并没有赶来。3月16日，Oates的冻疮进一步恶化，他已经没有办法脱离队友的照顾独立行进，他自愿走出了帐篷离开了队伍，Oates说的最后一句话是 “I am just going outside and may be some time.”(“我就是出去呆一会”)，他的牺牲加快了队伍的进程，但是最终整个队伍还是在3月20号被一场暴雪彻底困死，剩余三名队员无一生还。Scott, Wilson, Bowers的尸体连同日记在六个月后才被发现，而Oates的尸体至今未被发现。

第二个故事Bogatyri，这是指乌克兰民谣故事里的三位勇敢的英雄骑士形象。1986年切尔诺贝利核泄漏事件发生后，当局发现发生泄漏的核反应堆被里面有大量被放射性元素污染的水，放射性元素会随水蒸气一同扩散至欧洲大部分区域，需要立刻打开阀门，排干发生泄漏的反应堆里面的水。但是这一操作当时需要有人潜入水底，手动打开排水阀门。但潜入已经被放射性元素污染的水无异于自杀。有三名志愿者站了出来，他们既没有要求扬名立万，也没有要求财富上的补偿，仅要求在去世后家人得到妥善安置，这三位志愿者分别是Valeri Bezpalov, Alexie Ananenko和Boris Baranov，他们毅然潜入了反应堆的水中，他们完成了这一使命，挽救了欧洲大部分区域不受核污染扩散带来的灾难，十天以后，三人都被葬在了铅制的棺材中。

Boesmansgat（英文Bushman's Hole，中文博斯曼斯加特）是全世界淡水范围内第六深（又有说法是第三）的水下洞穴，深282.6米。David Shaw（1954-2005）是一名澳大利亚的飞行员，同时也是一名专业潜水员爱好者，他生前任职于香港国泰航空，和他的妻子生活在香港。2004年10月份，David Shaw在Boesmansgat潜水，尝试打破此前的世界纪录（221米），当他下潜到271米的时候，意外发现了Deon Dreyer的尸体。Deon Dreyer是一名南非的潜水爱好者，1994年12月在一次潜水中溺水身亡，后一直没有被打捞上来。由于遗骸深埋于泥中，当时没有工具把遗骸挖出，他把导潜绳系在遗骸上，放弃了这次潜水，回到水面后向当局报告他的发现，希望日后把遗骸捞出还给Deon Dreyer的家人。2005年1月，David Shaw和其余几名潜水员组成打捞队，再次浅入水中准备以接力的形式打捞出Deon Dreyer的遗体，David Shaw负责最深的那一段。不料却成了David Shaw的最后一次潜水。事后人们研究他随身摄像头的影像资料发现，事故是由于David Shaw被探照灯的线材缠住了，在努力挣脱的过程中发生了缺氧。四天后，David Shaw和Deon Dreyer的遗体一同被打捞上来。

挑战者号航天飞机(Space Shuttle Challenger)，是美国正式使用的第二架航天飞机。开发初期原本是被作为高拟真结构测试体（high-fidelity Structural Test Article，因此初期机身代号为STA-099），但在挑战者号完成初期测试任务后，被改装成正式的轨道载具（Orbiter Vehicle，因此代号改为OV-099），并于1983年4月4日正式进行任务首航。

1986年1月28日，挑战者号在进行代号STS-51-L的第10次太空任务时，因为右侧固态火箭推进器上面的一个O形环失效，并且导致一连串的连锁反应。在升空后73秒时，爆炸解体坠毁。机上的7名宇航员都在该次事故中丧生。

让我们来还原一下那一天，1986年1月28日，卡纳维拉尔角上空万里无云。在离发射现场6.4km的看台上，聚集了1000多名观众，其中有19名中学生代表，他们既是来观看航天飞机发射的，又是来欢送他们心爱的老师麦考利夫的。

 挑战者号航天飞机在顺利上升：7秒钟时，飞机翻转；16秒钟时，机身背向地面，机腹朝天完成转变角度；24秒时，主发动机推力降至预定功率的94%；42秒时，主发动机按计划再减低到预定功率的65%，以避免航天飞机穿过高空湍流区时由于外壳过热而使飞机解体。这时，一切正常，航速已达每秒677米，高度8000米。50秒钟时，地面曾有人发现航天飞机右侧固体助推器侧部冒出一丝丝黑烟，这个现象没有引起人们的注意。52秒时，地面指挥中心通知指令长斯克比将发动机恢复全速。59秒时，高度10000米，主发动机已全速工作助推器已燃烧了近450吨固体燃料。此时，地面控制中心和航天飞机上的计算机上显示的各种数据都未见任何异常。65秒时，斯克比向地面报告“主发动机已加大”，“明白，全速前进”是地面测控中心收听到的最后一句报告。第73秒时，高度16600米，航天飞机突然闪出一团亮光，外挂燃料箱凌空爆炸，航天飞机被炸得粉碎，与地面的通讯猝然中断，监控中心屏幕上的数据陡然全部消失。

Challenger Part1- Flight 中出现的采样是源自一堂William S Burrough讲授的关于lucid dream（清醒梦，即做梦者意识到自己在做梦的梦境，大概有20%的人每个月都会经历这样一场在梦里醒来的梦境）的课堂上。

Challenger part 2 - A Swan Song中的采样则取自美国总统罗纳德·威尔逊·里根 (Ronald Wilson Reaga) 在挑战者号失事后发表的一些有关演讲片段。

Moonlit Sailor

 Moonlit Sailor是一支来自瑞典布洛斯的四人组独立后摇滚乐队，成立于2006年底，乐队成员有Joakim Wiik, Oscar Gulbrandsen, Adam Törnblad和Markus Rundlöf，成立初期是以独立摇滚乐队开始的，当时成员们都只有16-18岁。他们的音乐富有旋律感、情感和强有力的感染力。在2007年，乐队决定开始使用器乐演奏的方式进行表演。在音乐创作中，乐队意识到乐器的各个部分始终是音乐的重点。

《A Footprint of Feelings》是他们的代表专辑之一，听上去就有一种被宇宙支配的迷离，好像夜晚的行军在璀璨的银河上跳动着，细碎的流星像他们的音乐一样，稍纵即逝，情绪短暂的停留过但不知所云。

Mooncake

Pavel Smirnov – 吉他

Anton Marchenko – 贝斯

Nikolay Bulanov – 大提琴，键盘

Anton Strotz – 鼓

Mooncake（月饼）是2006年初在莫斯科成立的一支俄罗斯器乐后摇滚乐队。乐队音乐的主要理念是在任何日常事物中打开通往无限空间和宇宙的大门。Mooncake（月饼）有时被拿来与Pink Floyd或Mogwai作比较，但乐队已经发展了一种以自己的名字命名的属于Mooncake的风格，并在国内外的鉴赏家之间流行的流派。抓人的旋律、氛围，在狂喜和悲伤之间的理想平衡，所有这一切都是Mooncake独特的特点。

Explosions In The Sky

Chris Hrasky – 鼓

Michael James – 吉他/低音吉他/键盘

Munaf Rayani –吉他/键盘/打击乐器/键盘

Mark Smith –吉他/合成器

Explosion in the Sky是一支来自美国德克萨斯州的后摇滚乐队。这个四重奏乐队最初以Breaker Morant这个名字亮相，然后在1999年改为现在的名字。他们主要用三把电吉他和一套架子鼓演奏，尽管乐队成员Michael James有时会把电吉他换成一把低音吉他。乐队后来又增加了第五名成员的现场表演。

在2004年时，美国人经历了他们历史上最阴暗的时刻    9月11日，即便是时至今日炮弹袭击的阴云仍未从美国人的心灵中散去，而来自德克萨斯的后摇乐队Explosions In The Sky却在那年发行了他们职业生涯中最佳专辑，这张专辑中的器乐演奏没有表现出绝望，反而是表现出了几乎令人震惊的乐观，目的是为了鼓舞人们振作。（希望网抑云评论家们不要再把这张专辑和小情小爱扯上关系了，这可是生死攸关~）在当时，这张专辑是极具争议性的，却也是这支乐队最畅销的一张专辑。这张专辑在Last.fm所列出的全球最佳30张后摇专辑列表中排名第20位。

仙童

吉他：董恕

鼓手：舒坤泉

小号：赵冠楠

一支缺乏娱乐精神的后摇乐队。”这是仙童在他们的社交平台上留下的简介。吉他手董恕解释：“缺乏娱乐精神的乐队不是标签，只是自我讽刺，因为不太懂娱乐，所以有时候显得与周围格格不入。”是的，乐队名字和乐队歌曲正如同他们的简介一样，飘飘然然，遗世独立，海一般的清冷又热烈，不愿随大流，只想默默地专心做音乐。

2016年，董恕把在北京写的带着点雾霾气息的歌带到了威海，并在威海正式组建仙童。为什么会去威海？董恕觉得威海的空气不错，在那里的生活很惬意，能够做到安静地独处和与自己对话。这个城市很后摇，但是同时这里很多人对后摇并不了解，他觉得可以做点什么。到后来，威海的海，城市的瞬间，对人们观察和思考，都成为了仙童的创作灵感。值得一提的是，之前仙童所有的专辑封面都出自前鼓手    来自威海的孙野，而孙野离队后便换成了纯色封面。

《再见，谢谢你们的鱼》一曲名字出自道格拉斯·亚当斯“银河系漫游指南”系列的第四部《再见，谢谢你们的鱼》。“银河系这个地方永远在飞快变化。实话实说，银河浩瀚渺然，其中每个小点都在持续运动，持续改变。也许你觉得，银河系的环境和状况每天每时每分都在发生变化。”仙童在无尽的宇宙中，不缓不慢，用后摇表达他们的喜怒哀乐，任潮汐潮落，特立独行。

仙童目前在歌曲的创作方面基本由董恕一人完成，所以不用花时间和精力去平衡乐队成员内部关于对歌曲的思想和态度不合的问题。在经历过几次人员变动之后，仙童也在慢慢沉淀，变得更加沉稳和有力。

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撰稿 | 文字：🌵Kat、HanlinXiiie_

排版：冻莓音、🌵Kat、HanlinXiiie_

校稿：🌵Kat、冻莓音、HanlinXiiie_

参考文献：Wiki、Last.fm、Ranker、Voice等