嘻哈文化 | What up? Learn some real shit

    What is so-called

                              Hiphop Culture?

Do you really know

What it is?

嘻哈文化（Hip-hop/Hiphop Culture），它是一种隶属于街头的文化，近年来它确实是在逐渐渗透到中国的大文化圈里，尽管它原本是一个比较Underground的东西，但大众对于嘻哈文化的热爱还是很热烈的。随着国内各种说唱节目的播出，Rap一词逐渐成为了人们对于嘻哈文化的关键词，实际上嘻哈文化并不只涵盖说唱音乐。它是从20世纪70年代，美国纽约的一场街头文化运动开始的，在最初的几十年里，Hip-hop这个词被广泛使用，它不仅仅与音乐有关，它还涉及艺术、风格、舞蹈、态度和哲学。希望这篇文章可以帮助大家对嘻哈文化建立起一个比较系统的认识。

What is so-called 

Hiphop Culture?

到底什么是所谓的嘻哈文化？

Hiphop中Hip是屁股，Hop是跳跃的意思。

Hip hop/Hip-hop，最初是美国纽约布朗克斯区（Bronx, New York, USA美国的一个著名的贫穷区，这里的犯罪概率在全美是数一数二的）的一种文化和艺术运动，最初这种文化的诞生也是与美国的种族文化有着千丝万缕的联系的。

在20世纪50年代和60年代，那里的人口结构发生了迅速变化。许多白人中产阶级离开城市搬到郊区。被留在城市的非裔美国人和拉丁裔美国人(或在此期间搬到城市的人)在他们的社区遇到了许多挑战，因为预算被削减，资源被转移到更富裕、更白人的社区。面对经济机会的缺乏，以及犯罪率和贫困率的上升，布朗克斯区和附近社区的年轻人开始创造自己的文化表达方式。

1970年代末，纽约的一些黑人贫困区（如布鲁克林区）经常发生长时间的停电现象，以及商家被抢的情况。由于贫困造成了一些人对社会的不满与反叛，但他们又必须通过各种办法去寻找谋生途径，于是他们便通过“涂鸦”的方式来寻找工作。他们来到地铁站，在地铁车厢内外涂上特殊字型和标记，一些DJ还将自己的音乐（主要以黑人音乐为主）用破旧的手提录音机大声播放，一方面来表明自己的专业定位，另一方面希望以此得到别人的认同。时间一长，一些霹雳舞舞者们开始纷纷效仿，从而形成了一个群体，在街头或派对上伴随着这些手提录音机里或DJ唱机的音乐和节奏起舞。

慢慢的，DJ们开始刮擦着手上的Turntablism（12寸黑胶唱片专用唱机，DJ使用的唱机伴有Pitch功能）放歌；从配合DJ喊麦，有节奏、韵律的主持人MC再发展到说唱；由霹雳舞到系统的街舞；由街头涂鸦产生的一切视觉艺术和形式等等。

于是，由美国纽约西布朗克斯和南布朗克斯最初产生的基本四大元素DJ-ing(打碟)，MC(说唱)，Graffiti(涂鸦),Breaking(街舞)，以及在2010年代后所提出的其他五小元素，包括嘻哈文化(Hiphop Culture)和历史知识(Historical Knowledge)，Beatboxing，街头创业（street entrepreneurship），嘻哈时尚(Hiphop Fashion)，嘻哈语言 (the language of Hiphop)共同带来了嘻哈文化革命，从而形成了嘻哈文化。虽然说唱音乐和嘻哈经常可以互换使用，但说唱只是嘻哈的元素之一。对这些要素的简要解释强调了它们最初的出现，并为相应的分类奠定了基础。

 # 重要人物 # 

说起嘻哈文化和DJ、说唱，不得不提起一个人，那就是Kool Herc， 原名Clive Campbell，是一个来自牙买加金斯顿的美国移民。

（图右为Kool Herc）

1967年Kool Herc搬到了纽约的布朗克斯区。当时，Robert Moses建立的跨布朗克斯高速公路(1963年完成，并进一步建设持续到1972年)造成社区成千上万的居民流离失所，也使得当地房地产价值下跌，从而引发白人迁移。而Herc一家人迁入布朗克斯的时候，年轻人间的街头帮派文化正逐渐兴起，争权夺势频发不穷，愈演愈烈。由于Herc在高中时的绰号叫Hercules，他开始用Herc的名字组织了一个叫做Ex-Vandals的Grafitti社团。在牙买加金斯顿生活的日子，Herc见到街区内叫做dance hall的街区派对和他们使用的大型音响系统，同时还看到了派对上类似说唱的表演形式，这在牙买加被称作为“toasting”。

1969年，Kool Herc将两台唱盘机放在一起同时使用。当一首歌到达“break”部分时，他便利用另一台机器先准备另一张唱片，先调到这首歌的“break”点，等到先放的一边“break”过去再将第二台机器的声音开启。如此一般的左右机器调换，音乐就可以一直维持在适合跳舞的“break”和MC的地方不会中断。由于这种节奏的革新，使得B-Dance与MC也有了更好的发展空间。就这样Hip Hop也在Turntable之上发展起来了。而当时Kool Herc所发明的技术被称作"The Merry-Go-Round"，就是现今所有嘻哈DJ的蓝本，也是随后Grandmaster Flash发明“逆旋技术”的重要基础。

在这些音乐的“break”部分跟着起舞的人，Kool Herc称他们为break-boys或break-girls，也就是b-boys和b-girls。虽然“breaking”指的就是音乐的“break”部分，不过Kool Herc本人称“breaking”在街头俚语中有时也指“变得兴奋”的意思。Kool Herc发明的“b-boy”，“b-girl”和“breaking”等词汇也成为了嘻哈文化30年未变的重要名词（因为那时的嘻哈还没有任何可描述的专有名词，Hiphop是后来的说法）。在这些“break”部分，Herc还时常会拿着麦克风喊话带动气氛，但后来随着时间的推移，DJ技术开始进化而变得复杂化，他已经没办法再边放音乐边拿着麦克风带动气氛。于是他找来了Coke La Rock和Clark Kent来负责MC的工作(而他们两个也成了史上的头两位MC)，当时他们被人家称作“Kool Herc and the Herculoids”。

Coke La Rock

                                  Clark Kent

1973年8月11日，Herc跟妹妹Cindy在居住的公寓（1520, Sedgwick Ave. & Cedar Park Bronx, New York，这栋楼是嘻哈文化的发源地）举办Party，Herc的第一个改良的音响系统由两个老唱机加上吉他电子放大器所组成。他播放一些像是James Brown的《Give It Up Or Turnit A Loose》、The Jimmy Castor Bunch的《It's Just Begun》之类的黑人音乐（如R&B、Funk、Soul等），他将不同音乐的“break”部分不间断的播放，不自觉地就吸引很多的听众，最后人潮挤爆了公寓，不得已Herc只好将派对移到Sedgwick大街上，还导致了交通瘫痪，这也是史上第一场街头Hip-Hop Party，也是所谓的Street Jam。后来由于街上人潮越来越多，夜晚的时候，Herc只好再将人群带到对街的Cedar公园，这也成为了历史上的第一场Park Jam。而布朗克斯当地的夜店深受帮派份子威胁、市郊的DJ一般都是为更为年长的中产阶级准备的，商业电台里放的歌也都不是布朗克斯的孩子们所喜欢的，因此Herc的派对便有了现成的听众。

Kool Herc可以说是当之无愧的嘻哈之父，发明了嘻哈DJ和说唱，他和布朗克斯全街区的人一同创造了嘻哈文化，并一同用嘻哈音乐让大家远离贫困远离犯罪远离帮派，也影响了像Afrika Bambaataa和Grandmaster Flash等嘻哈文化的代表人物。

Afrika Bambaataa

                                                                                      Grandmaster Flash

DJ

DJ-ing是对唱机转盘进行有意和技术上的操作，最终将它从一个简单的音乐平台转变为一种拥有自己的声音库的成熟乐器，如划痕、临时操纵的音调、音切和样本(他人音乐的短片段)。而DJ，全称Disc Jockey，我们将它翻译成唱片骑士，通俗的讲就是控制唱片的人。他是一种职业，而不是一种曲风，现在人们常把DJ和制作人混淆在一起，但实际上这是两种完全不同的职业。简单来说，DJ是播放音乐的人，而制作人是制作音乐的人，但又截然不同，DJ更多的是出现在各大party上，而制作人更多是在幕后。许多优秀的DJ也是优秀的制作人或唱作人，国外的像是David Guetta、Daft Punk、Calvin Harris、R3hab等都是身兼以上职业的DJ，有国内比如说明堂唱片旗下的Lu1、地磁卡（Dizkar），帮阿克江制作的Visudy等，他们就是自己写歌、打碟，也会帮一些rapper制作Beat。（btw，玩摇滚的也有DJ，比如杨海崧。哈哈哈哈哈哈哈)

David Guetta

Calvin Harris

Daft Punk

#一些重要时间线

News

1960年代中期

CLUB和迪斯科舞厅的数量在欧洲和美国持续增长。专业DJ设备,如Rudybozak的经典CMA-10-2DL混音台,在市场上开始出现。

1969年

在纽约的避难所，由美国CLUB DJ Francis Grasso推广beat matching CLUB。Beatmatching之间创建无缝过渡的技术记录匹配的节拍,或节奏的调子（就是我们现在说的接歌混音）。

美国的牙买加移民Kool Herc需要唱片中的一些节奏做他的伴奏，但唱片的节奏比较短，他就用两台唱机交替播放两张一样的唱片，得到了较长的伴奏，Hip Hop就这样在Turntable之上发展起来。很多人把Kool Herc作为Hip Hop之父。

1975年

Grand Wizard Theodore发明Skratch(搓盘)。注意，scratch也可以写作skratch。

Grand Wizard Theodore

1976

DJ Afrika Bambaataa 与Disco King Mario第一次在DJ比赛中battle。

1980年

芝加哥的DJ Frankie Knuckle，Farley，Jackmaster，Funk，Ron Hardy，令Disco成为美国年轻人的时尚，DISCO开始广泛聘请DJ在现场打碟，他们在4/4拍的节奏下播放一些歌曲，同年第一张 House Music的黑胶唱片问世。

1981年

Wizard Theodore在他的Hip Hop音乐中加入了搓盘的声音，与Hip Hop同时发展起来的另一种音乐就是“Reggae”雷鬼，与Hip Hop巧合的是，Reggae之父也是牙买加的移民，名叫“Bob Marley”（1945-1983）。

1986年

英国的DJ 组织DMC（Disco Mix Club）举办了第一场DJ混音比赛，来自美国的DJ Cheese取得冠军。第二年来自英国的DJ Chad Jackson取得冠军。

1990年

在Hip Hop的基础上发展了另一种风格的音乐，Drum‘N‘Bass。同年在美国的底特律，一些黑人青年用罗兰的鼓机做出了“Techno”，后来英国的DJ把这种音乐在Disco中推广并流行起来。

在旧金山，DJ Mix Master Mike，Q-Bert，Apollo组建了第一只Turntable Skratch乐队“FM2.0”，并在广播电台展示他们的DJ Skratch技巧。

涂鸦

涂鸦和Hip-Hop文化的关系起源于早期的涂鸦艺术家大多同时从事Hip-Hop文化的其他领域。涂鸦被理解为说唱音乐的视觉表达方式，就像地板舞被视为它的一种身体表达方式。

大约在1960年代后期的美国，涂鸦开始被政治活动家当作一种新的表达方式；此外，也有一些帮派例如野人骷髅帮（Savage Skulls）、家族帮（La Familia）和野人游民帮（Savage Nomads）等，用它来标记势力范围。

到了1960年代末，费城涂鸦创作家顶猫（Top Cat）、酷伯爵（Cool Earl）和玉米面包（Cornbread）的签名式图案开始出现。

1970至71年左右，涂鸦创新中心移至纽约市，在那里创作者追随着塔基183和崔西168的风格，将他们所居住的街道编号写在笔名后面，以作品大肆“轰炸”了整列火车，令人印象深刻，甚至无孔不入地让“全城”的地铁系统都一并沦陷。

泡泡字体最初是从布朗克斯的创作群中开始兴起，然而布鲁克林风格更加精细，被称为“狂野派”的创作者崔西168奠定了一定的艺术价值。

1970年代的涂鸦趋势创造者包括唐迪、富图拉2000（Futura 2000）、李·奎诺尼斯（Lee Quiñones）及柴费尔（Zephyr ）等艺术家。

1983年的电影《狂野风格（Wild Style）》被普遍认为是第一部Hip-Hop电影，片中该时期的纽约涂鸦场景刻画出令人印象深刻的视觉效果。书籍《地铁艺术（Subway Art）》和纪录片《风格战争（Style Wars）》也是第一波Hip-Hop涂鸦介绍给主流大众的出版品。如今涂鸦仍然是Hip-Hop文化的一部分，然而已经跨入主流艺术界，并在世界各地有名望的画廊中展出。

《Wild Style》

电影海报

#一些重要时间线

1972

第一次涂鸦艺术展览由纽约曼哈顿的苏活区的刀片画廊举办。

1975

联合涂鸦艺术家（United Graffiti Artists）在纽约的艺术家空间（Artist SPACE）展出。

1980

推出了时代广场展。涂鸦从此真正开始大批的展示，并引起艺术界的高度关注。

1983

此时是涂鸦艺术的巅峰时期。首次涂鸦美术馆展在鹿特丹的伯依曼斯—范·波尼肯美术馆（Boyman-van Beuningen museum）展出。

地板舞

地板舞、霹雳舞、布雷克舞（Breakdance），Hip-Hop文化中五大元素中的一员，是一种以个人风格为主、体育性质较强的技巧性街舞种类，舞者统称为b-boy或b-girl，跳舞称breaking、b-boying、b-girling。英文名字来源于伴奏采用的音乐歇段，即是“歇段舞”，音译为“布雷克舞”，港台称“地板舞”，也有人形象的译为“霹雳舞”，来描述其中贴近地面，以头、肩、背、膝为重心，迅速旋转、翻滚的动作。 

breaking在1970年代起源于美国纽约市的布朗克斯区，早期代表舞团有Mighty Zulu Kingz(左)和Rock Steady Crew(右)。

如同其他的Hip-Hop文化，地板舞也大量借用其他文化的成分，包括竞技体操、街舞、非洲裔巴西文化、迪斯可、中国武术、俄罗斯土风舞，以及詹姆士·布朗、麦可·杰克森的舞步与加州的放克风格。

Breakdance是嘻哈文化的五大元素之一。使用的音乐伴奏风格始于嘻哈音乐和节奏布鲁斯，进而也反哺了嘻哈音乐的发展至今。作为嘻哈舞类中最广受欢迎的一种，影响已从起初美国有限的非主流传播发展到世界范围的广泛传播，成为现代舞蹈文化的一部分。

另外，最近国际奥委会执委会7日召开会议，同意2024年巴黎奥运会增设霹雳舞、滑板、攀岩和冲浪四个大项。

现代舞蹈文化中的街舞舞种有：编舞(Choreograph)、Popping、Breaking、Locking、Hiphop、Jazz-Funk、Wacking、House等。

当代较有名的编舞师有Kyle Hanagami（BlackPink以前的热单舞蹈都是他编的）、Yannis Marshall、Jojo Gomez、Keone & Mariel等；

Hip-Hop舞者如Old School Style的Rushball（日本）、Pwned（日本），New School Style的Les twins（法国）等；

Popping舞者如Kite（日本）、Hoan（韩国）、Boogaloo Sam（Popping风格中Boogaloo风格的创始人）等；

Breaking舞者如Ismael Toledo（巴西）、Tuy "KK" Sobil （柬埔寨）等。

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MC

在嘻哈音乐的定义中，MC是「microphone controller」的缩写，意为「麦克风的掌控者」，也就是指rapper。这个用法是在1970年代至1980年代间开始出现的，但随着时代演进，「MC」的定义容易和其他事物混淆（例如「MC」又可以指「Master of Ceremonies」，意为主持人或是派对司仪），因此在英语中以使用「rapper」一词较为普遍，在日本则较常使用「MC」。传统上来说，MC会使用有节奏感的字句，无论是预先写好或即兴发挥来介绍并赞扬一起合作的DJ，并带起现场观众的气氛。在嘻哈文化中，MC也可解释为「Mic Checka」、「Music Commentator」或「Moves the Crowd」（鼓动群众之意）。在Hiphop裡，产生的顺序是DJ→ MC→ BBOY→涂鸦。Hiphop这个字对跳舞的人来说，就是多跳一点;对MC来说就是，你可以多说一点。

主要说唱音乐风格

（上下滑动看）

• Alternative Rap

• Avant-Garde

• Bounce

• Chap Hop

• Christian Hip Hop

• Conscious Hip Hop

• Country-Rap

• Crunkcore

• Cumbia Rap

• Dirty South

• East Coast

• Freestyle Rap

• G-Funk

• Gangsta Rap

• Golden Age

• Hardcore Rap

• Hip-Hop

• Hip Pop

• Hyphy

• Industrial Hip Hop

• Instrumental Hip Hop

• Jazz Rap

• Latin Rap

• Low Bap

• Lyrical Hip Hop

• Merenrap

• Midwest Hip Hop

• Motswako

• Nerdcore

• New Jack Swing

• New School Hip Hop

• Old School Rap

• Turntablism

• Underground Rap

• West Coast Rap

#一些重要时间线

News

1965

穆罕默德 · 阿里（Muhammad Ali）在和桑尼 · 李斯顿（Sonny Liston）拳击比赛前提供了最早的说唱台词之一。

1969

詹姆斯布朗（James Brown）所录制的的《Sex Machine》和《Funky Drummer》，这两首歌后来都影响了嘻哈的打击乐。

1971

明星歌手阿蕾莎·富兰克林（Aretha Franklin）加入了新兴的嘻哈运动。她录制了一首《Rock Steady》，并吸引了大众的目光。

1973

DJ Kool Herc举办了在美国纽约布朗克斯区的第一个街区派对。

1974

看完 DJ Kool Herc 后， 其他 DJ也开始在布朗克斯周围用类似的音乐风格演奏。DJ Pleaser Lovebug Starski 首先称这个运动为 "嘻哈" 。

1978

开始将重点从嘻哈转向音乐，开始使用“Rap Music”这一术语，饶舌音乐开始变得流行起来。

1980

一位名叫库蒂斯·布鲁（Kurtis Blow）的明星音乐家，在灵魂列车（《Soul Train》）上表演，使得说唱音乐获得了更大的发展势头。《灵魂列车》当时是收视很高的一档节目，而库蒂斯也很受欢迎。

1981

一个名为“The Funky 4 plus One More”的新团体受邀参加美国全国广播公司（NBC）周六晚间直播节目的演出，他们表演了他们的热门歌曲《That's The Joint》。

1983

ICE T和AFRIKA ISLAM一起创造出GANGSTA RAP这种西岸说唱风格，RUN-DMC也在这一年发布第一首单曲《IT‘S LIKE THAT》，《WILD STYLES》在同年上映。

1984

由RunD.M.C.等艺人组成的The Fresh Fest concert嘻哈巡回演唱会净赚了350万美元，并获得了超过300万美元。当迈克尔杰克逊在格莱美音乐节上进行月球漫步时，这个行业获得了更大的人气，同时也催生了一个MTV节目。

1985

Salt-n-Pepa成为第一个出现在荧幕前的说唱女歌手。

1986

The Beastie Boys发行了专辑《Licensed to Ill》。

1987

Public Enemy发行了专辑《 Yo! Bum Rush The Show》。

1988

N.W.A发行了专辑《Straight Outta Compton》。

1989

一群在曼哈顿的朋友组成了团体 A Tribe Called Quest. D.O.C发行了专辑《No One Can Do It Better》。

1991

N.W.A 在发行第一周就卖出了近 100 万张《 N***z For Life》。

1992

Dr. Dre的专辑《The Chronic》获得了多白金奖，Wu-Tang clan（武当派） 发行了专辑《36 Chambers》。

1995

Queen Latifah赢得格莱美奖项中的最佳说唱独唱表演奖。

1996

Jay-Z发行了专辑《Reasonable 》，The Fugees的专辑《The Score》赢得了两个格莱美奖并首次登台亮相；Tupac Shakur被人枪杀。

1997

Missy Elliott发行了专辑《Supa Dupa Fly》， Notorious B.I.G被人用枪暗杀。

1998

Lauryn Hill的Solo专辑《The Miseducation of Lauryn Hill》获得了格莱美的11项提名，其中5项得奖。

1999

Eminem售出四百万张专辑《The Slim Shady》的唱片。

2000

Dr. Dre起诉Napster。

2002

Talib Kweli首次推出他的个人专辑，并称自己为一个政治的发声者。

2003

Eminem在被发现使用“N”这个词后，面临着争议，并引发了关于嘻哈和种族主义的争论。联邦调查人员突袭了Murder Inc.的办公室。

2004

Dr. Dre在2004年Vibe的颁奖典礼上被打了一拳。

2008

Jay-Z成为第一个登上世界上最大的绿地音乐和表演艺术节格拉斯顿伯里（Glastonbury）的说唱歌手。

2010

Nicki Minaj发行了专辑《Pink Friday》并获得美国排行榜上的第一名。

到2010年代后，世界范围内都有衍生出了许多有名的Rapper和说唱团体，他们都有各式各样的荣誉或diss八卦。比较有名且获得格莱美奖的Rapper们有Drake（2013年获得）、Kendrick Lamar（分别在2016及2018年获得）、Cardi B（2019年获得，当时还引发了麻辣鸡和她公开撕逼和各路明星站队的一系列搞笑的事情）

有关的更多说唱音乐史大家可以到B站或Netflix搜索Hiphop Revolution看纪录片~

专辑推荐

《Illmatic》是美国说唱歌手Nas于1994年所发行的首张录音室专辑，《Illmatic》被词作者和乐评人视为东海岸Hip-Hop音乐的标志性专辑。这张专辑的封面是幼年的Nas，封面设计也被称为绝佳之作，而其精良的制作和Nas的抒情表达对后来的嘻哈艺人产生了巨大影响。它同样促进了纽约说唱乐的复兴，并引导了许多语体层面的潮流(stylistic trends)。《Illmatic》被视为历史上最伟大的嘻哈专辑，广泛出现于乐评人和出版社的最佳榜单之上，这张专辑也在ranker的全球最佳100张说唱专辑中位列第一。

The Notorious BIG在1994年发行的第一张专辑名字就叫Ready to Die，像是暗示了Biggie三年后遭枪击身亡的悲剧。然而Ready to Die着实是这位早逝英才震撼说唱乐界的超级武器在将Biggie自己半辈子的帮派生活缩影在80年代Funk节奏中的Ready to Die，毒品、谋杀样样都真实地穿插在Biggie比帮匪说唱更黑暗的音乐笔记里，The Notorious BIG拥有将幽默感发挥在人生最黑暗一面上的功力，能以生命历练来左右创作的态度，实在难得。但是专辑中两首歌重混音后的Top 10单曲Big Poppa和One More Chance却区别于整体上深沉的专辑走向，带来了慵懒的Funk风情。

《All Eyez on Me》是美国说唱歌手 2Pac发行的第四张录音室专辑，也是他一生中发行的最后一张专辑。专辑收录了Shakur与其他制作人的作品，包括DJ Quik，Johnny“ J”，Dr. Dre，Rick Rock，Daz Dillinger，DJ Pooh，DeVante Swing等。此外，《All Eyez on Me》创造了历史，这是有史以来第一张面向全球大众消费发行的双人全长嘻哈个人录音室专辑。2014年7月23日获得了美国唱片业协会（RIAA）的钻石认证。

Wutang Clan，一个以武当派为名的团体，也是被誉为世界上最伟大的说唱团体，这个团体的人员名单极长，以RZA、GZA为首，他们的团体名字也是因为他们十分热衷于香港的武打电影，而他们的这张名专自然也是最伟大的硬核专辑之一。专辑的名字来自于1978年的电影《少林三十六房》。

《2001》是美国说唱歌手兼制作人Dr.Dre的第二张录音室专辑，相信大部分人都在某音上刷到过这张专辑里的许多歌。这张专辑在美国“公告牌二百强专辑榜”排行榜上排在第2位，第一周销售了516,000张。它在排行榜上产生了三张单曲，并被RIAA认证为6白金。截至2015年8月，这张专辑在美国已售出7,800,000张。

《The Chronic》代表了西岸G-FUNK的繁盛，西海岸老将DR.DRE和AFTER MATH的西部群星的助阵使得这张The Chronic热闹非凡！尤其是那首DRE与SNOOP合作的《Nutin' But A G Tang》更是被备誉为了G-FUNK圣曲。 这张专辑在滚石杂志选出的500张历代最强专辑中排名第137位。 

(millennium,自己听吧)

OutKast几乎是单枪匹马地定义了亚特兰大说唱音乐。《ATLIENS》延续了1994年奥特卡斯特的处女作<Southern Playalisticadillacumzik>的风格，制作人组织了Noize回来，以配合两人。Big Boi和Dre宣称要用每一个押韵来证明一点，决不浪费一句话。他们喜欢把自己看成是嘻哈社区的弃儿，可以说是外星人。他们的足迹对他们来说有一种外太空的感觉，讽刺的是，这种感觉让整个社区都对他们产生了热情。他们出局了，他们又进来了。

困了，写不动了，有关专辑和歌曲有机会再推吧~

-END-

撰稿 | 编辑 ：🌵Kat、HanlinXiiie_、冻莓音

排版 ：HanlinXiiie_