乐队专访丨BowAsWell：想要做出一张百听不厌的专辑。

主创/张一弛

吉他手/刘梓峰

鼓手/果基尔足

贝斯手/阿炳

Attention！

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BowAsWell，即弓也，是张一弛以乐队形式表演的个人solo计划，“弓也”是他的英译艺名。同时，张一弛也是睡狗目前的键盘手。

最初张一弛想直接用自己的名字命名个人计划，但考虑到重名的人太多，他决定把自己名字中的“弛”拆分成“弓”和“也”，于是有了“BowAsWell”。98年出生的张一弛现就读于央美实验艺术系，是一个十分有想法和才华的制作人、唱作人和艺术生。他在去年十月所发行的首张个人参与创作、所有乐器的录制和制作的专辑《Neon Donuts》受到了许多专业乐评人和音乐人的喜爱。值得一提的是，这张专辑的黑胶母带由大名鼎鼎的Stones Throw工作室制作完成，Stones Throw是一家位于洛杉矶的独立厂牌，主要出品嘻哈/电子/funk/soul等类型的音乐。相信听过这张母带由Stones Throw制作的专辑的乐迷都会感到惊喜，让人不禁感慨：时代在进步，现在的年轻人真的非常有想法！这是一张紧随世界音乐风潮和脚步的专辑，让人听到了中国独立音乐中新生代创作者们的可能性，或许这只是一个开始，但却是令人充满期待的。

“想要出一张百听不厌的专辑。”

张一弛出生在德国一个名为Mainz（美因茨）的小城市，直到八岁才跟随父母回国到北京生活，他笑称自己在德国时靠着向各国友人吹嘘自己“会功夫”度过了“愉快安稳的童年”，在德国生活的那些年也造就了他慢半拍和比较直接的西方人思维模式——“想到什么就马上做”。

还在上初中时，12岁的他收到了一个特别的礼物——一个声卡和一把国产品牌“Epiphone”的吉他，自此张一弛开始了他的摇滚青年路，小小年纪就组建起了自己的乐队，最初他是想要做shoegaze和slowpop这类风格的歌曲；19岁去到欧洲毕业旅行后的张一弛又受到了欧美当代、现代艺术及一些类似Mac Demarco、Mild High Club等欧美独立音乐人和黑人音乐的巨大启发，于是开始了自己的卧室音乐计划，在他家里的储存室里，堆满了设备、音响、效果器和黑胶唱片......

在大一寒假那年他用一个月写下了《Moma》和《Why Sorry》，并不满足于业余创作的张一弛，现如今已经休学了一年，他说：“我只是想专心做音乐，想要做出一张百听不厌的专辑。”

音乐和美术的

共通之处

从小受到家人的熏陶学习美术的张一弛，长大以后也以优异的成绩考入了央美学习实验艺术，被问及为什么会选择去做音乐制作，而不是为自己的实验装置做配乐，他说：“音乐和美术对于我来说是互通的，我也考虑在未来为我的作品做一些配乐，许多优秀的艺术家也同时是优秀的音乐家，就像David Lynch，我也希望自己能够成为那样的人。”

这次专辑封面里的绿色光环实际上是一个存在于张一弛脑海里许久的抽象概念，后来在高中同学的帮助下，被具象化为一个绿色荧光的甜甜圈（不是游泳圈）。

（《Neon Donuts》专辑封面）

接收音乐信息/文化与音乐相互影响

早期做乐队时的张一弛受到许多类似Mac Demarco的独立摇滚音乐家（Mac Demarco的音乐被称为懒人摇滚），在那时他想要做一些主要以摇滚元素为基础的音乐，比如：盯鞋和梦泡。到了后期，他的音乐风格喜好也随着时代在不断变化，上大学后开始去一些电子俱乐部，听到了许多四四拍的电子音乐，加上从小就喜欢听一些MoTown时期的黑人音乐，以及受到Tame-Impala（新迷幻乐的代表人物）的影响，张一弛开始吸取和学习借鉴一些如Marvin Gaye、Stevie Wonder、Tame Impala等优秀音乐人的编曲、音色选择和制作效果，慢慢地，就发展成了如今的音乐风格。

“另外，语言和文化对于音乐的相互影响是非常重要的，我现阶段的作品大都是在模仿一些属于外来文化的东西，我还没有找到一个属于张一弛，有我本身特点的东西，我想要做出带有自我辨识度的音乐或者音色。我，作为一个个体，离作品本身还是有一些距离的，也许这会花上很长一段时间去找到这个缺失的东西，我相信很多创作者都在努力寻找这个东西。就像Citypop一样，这是一种基于欧美音乐元素但是融合了日本这个国家文化特色的产物，一个有它自身的特色且带有自己文化特色的产物。我还是更渴望能够把我所创作的音乐与我所生活的环境或语境相结合起来吧。”

近期计划

“这次巡演是我和乐队成员刘梓峰的第一次巡演，其他成员都有过巡演经历，所以我们对此感到很期待也很忐忑，希望第一次跟大家见面，能够让大家享受到好的现场～除此之外，想要去南方旅游，不为发行和计划的随意去创作一些新的作品；我特别喜欢Big Crown和Daptone，最近一直在循环播放Holy Hive的Oh I Miss Her So，想要在8月份之前发一张Sweet Soul，这种Oldies风格的双单曲EP（表示很期待，btw, 我也是Daptone和Big Crown这两个厂牌头号忠实粉丝）。最近一直在研究一些管乐，想要尝试在以后的作品里加入一些管弦乐器，像是Sax或者小号这样的乐器，感觉会很有60-80s的soul的感觉。”

值得一提的是，这次巡演，他还请来了一些也“很好听”的嘉宾来助阵！如果你去到现场，将会收获到两枚宝藏哦～

Q&A

@Sovieka：想问一下平时创作歌曲的时候是以什么为灵感开始的呢？脑子里会突然出现一段旋律然后再慢慢配别的乐器吗？想了解创作的故事~

BowAsWell：我在疫情期间给自己找了一个很有趣的办法，我会在YouTube上找一些视频，比如一些人在东京行走的视频，我会把这个视频拖动到不同的屏幕上然后同时循环播放它们， 我会根据这些视频的场景去给它们做一些demo、配乐。我基本上所有的灵感的来源都是城市的景观或者我对它们的感官感受，比如说夜晚空气的味道，都会勾起我想要表达的欲望。

@黑山老妖x：专辑封面的创作灵感是什么?为什么是一个蓝色的游泳圈，所以我也可以叫乐队甜甜圈吗？

头发也是染的蓝色，喜欢蓝色的原因是什么呢？

BowAsWell：首先这个不是游泳圈，是一个绿色荧光立体的甜甜圈。

我姐姐说染一个蓝色的头发，不管我穿什么都会像凹造型，而且我这辈子都没漂过头发，我就想要不把《Neon Donuts》这专辑封面上的甜甜圈染到头上吧！

@黑山老妖x：BowAsWell的音乐做得很耐听，几乎天天循环都不会腻，是怎么做到有立体空间感和舒适感的?

BowAsWell：其实我花时间最长的不是创作也不是乐器演奏，而是我坐在一堆设备和电脑前混音，我会把每一个音轨分别导出来当成AMSR的感觉去听，只要有一个让我感到不舒适的地方，我就会不停地去修改，直到整个片段的空间和混响比例能够令我感到舒适为止。

@黑山老妖x：想了解你们和睡狗乐队的关系和故事。

BowAsWell：第一次知道睡狗是因为一次Mild High Club在北京的演出，当时，睡狗是那场演出的暖场嘉宾，那会我和睡狗的成员们都还没有互相认识，后来，我认识了Mastermind的刘心宇，才发现他是睡狗的吉他手；睡狗的贝斯手阿炳和我认识得最晚，很巧的是我们生日是同一天，也都是沉迷于混音的人，所以我们有许多交流，聊得比较投机，直到今年，睡狗原本的键盘手退出了，他们那会有一个小范围的四城巡演需要新的键盘手，且我的乐队BowAsWell也没有贝斯手，所以我们索性就互换了一下乐手～

在德国生活的童年趣事？

与Sleeping Dogs的故事？

沉迷于购买各种设备、效果器的张一弛，最喜欢的设备是？

最喜欢的专辑曲目是？

家里有几只猫？

最喜欢的吉他品牌是......

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BowAsWell推荐歌单

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7/25 杭州

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7/30 武汉

武汉 VOX

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7/31 成都

成都 Nu Space

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8/1 北京

北京 乐空间Yue Space

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采访、撰稿｜Kat

排版｜小婷、Kat

翻译｜Kit、小越、筒筒

视频剪辑｜雨露

音频处理｜雨露

海报设计｜小黑

封面设计｜林释

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