乐队专访：琥珀乐队｜ 在时间边界之外诗意地栖居

 琥珀  

一支风格鲜明的后摇乐队，他们的代表作《宿醉之星》、《又一春》很长时间以来都是国内后摇爱好者的入坑曲，陪伴后摇狗们度过了无数个难眠的夜晚。‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍琥珀乐队起初由吉他手阎帅&杨谅、贝斯手崔尧、鼓手林魁，于2010年组建于西安。经历成员更替，现在的阵容由吉他手杨谅&海德、贝斯手任秉坤和鼓手李冠宇组成。

大概是来自古都西安的缘故，他们自带一种沉稳内敛的气质，也常被乐迷们打上佛系的标签。然而这样一支“佛系乐队”对待自己的作品却毫不含糊，沉寂三年后，他们携手第五张全长专辑《时间边界》重回公众视线，同时宣布开启第三次全国巡演。在第一轮巡演过半之际，琥珀乐队携《时间边界》做客笨蛋巴士，和我们一起分享创作这张专辑背后的故事。

摄影：TingtingViva

时间边界以外，

新的起点

关于时间概念的选题在琥珀发行的作品里一直出现频率颇高，他们坦言，这一次选用“时间边界”作为整张专辑的标题，是对过去的总结，也是一次新的突破。

“我们第一首创作的歌曲是《寒武》，后面就沿着寒武的概念将时间的主题延伸出来，创作的几首歌也都或多或少含有时间、起源的元素，于是有了‘时间边界’这个名字。我们这张专辑在延续以前风格的同时，也加入了像电子、数摇这样的新元素，在听感上可能跟之前不太一样。毕竟我们已经成立十一年了，也不想一直拘泥于过去的风格，这也算是一个新的开始吧。”

“因为我平时和阎帅也有交流，那次跟他聊天的过程中就说想做一张新唱片，可能会加入一些电子/极简元素，他说刚好最近也在研究这块，就主动提出给我们当制作人。”

这次为琥珀新专担任制作人的是他们的老朋友阎帅，他是早期建队成员之一，曾任Da Bang/文雀乐队/琥珀乐队吉他手，现在是耳蜗乐队（王旭/阎帅）的成员。这几年阎帅的工作重心由台前转为幕后，最近不仅担任了Lur:录耳新发EP《Anti Sun》的制作人，今年三月还以个人计划“咸山”发行专辑《无界岛》，开启了在氛围/电子/极简领域的新尝试。虽然身份发生变换，但阎帅和几位乐队成员在私下一直是很好的朋友，这次的合作可以说是一拍即合。

一直以严格、敬业在业内著称的阎帅，即便是面对老朋友也丝毫没有降低标准。

“他对我们要求还是挺高的，像《鸟线》我们就录了两遍，第一遍录完他觉得感情没有那么饱满，我就又自己在家录了一遍，这一遍可能放松些，最后就用了在家录的那个版本。他是一个很敬业的音乐人，跟他在一起工作能学到特别多的东西。”

同样，在新专辑封面设计上，琥珀也请来了与他们合作多次的设计师伍子杰。由2017年“草木光年”开始，伍子杰一直保持和1724的合作，并参与了琥珀所有唱片、周边、演出的设计。本次专辑封面以黑灰色为主调，整体分布着重叠交错的马赛克色块，大胆又前卫，给人以想象。

BOUNDARY
OF
TIME

“《寒武》写出来以后就定下了调子，包括像小伍设计的这个像图腾一样的图案也是想呈现出一种冷峻的视觉概念。而且为了和《鸟线》中的环保理念（见下文）相契合，我们在CD上也加了一层浅浅的UV，放弃了那些塑料包装。从设计到制作到运输都在尽量做减法，尽可能把浪费降到最低。”

刚刚提到，《寒武》是《时间边界》中的第一首歌，而作为intro的《种》其实是最后被创作出来的，动机来源于吉他手海德。

“这首歌是在一次和杨谅jam的过程中完成的，当时前面四首歌已经有了，这首歌和以往复杂的编曲不太一样，比较偏向极简，粗放的前进的吉他和弦以及和声走向，还有速度的设定，给人一种行进感。后来我们觉得把这首歌放在intro位置挺合适的，在开头也加入了类似火苗声音的采样，有万物复苏之感。”

《寒武》承接《种》，是新专辑的起点之歌，动机源于一次排练。开头的旋律如信号灯，点亮又熄灭，如此反复，终于从晦涩转为明亮。

“这首歌我们几个人都很喜欢，在琥珀11周年纪念的演出现场也演了《寒武》。经过阎帅的制作后，基本的段落和编曲没有太大的改动，只是加入了一些更有画面感和想象力的音效和采样，冰冷中带着希望。”

嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。较之《种》的朴素，《寒武》的渐起，《湖》的前奏音色清脆如生命萌动。这首歌写于杨谅醉意中沿湖信步。

“今年年初在杭州有一个后摇拼盘，演出结束后杨谅和我们1724厂牌的主理人牛磊在西湖边喝黄酒，然后就有了这首歌的动机。当时本来想起名叫《醉西湖》，但因为我们还有一首歌叫《宿醉之星》嘛，怕被人觉得是一个醉酒乐队，最后就取了简简单单一个‘湖’字。”

*除了对音色进行处理，

《湖》在吉他上也加

入了数摇的元素。

“最近确实听日式数摇比较多，就想在这首歌中加入了一些融合的尝试，跳动的节奏更能让人身临其境。”

而紧接着《湖》的《鸟线》算是千呼万唤始出来，这首带有明显琥珀特色的歌曲是一首10年前阎帅在队的旧作，经常在现场演奏。温暖的旋律与细腻的情感融为一体，自然受到很多乐迷的喜爱，也常被问到何时会发行录音室版本。

很长一段时间以“鸟现”为名的这首旧作，源于创作者对候鸟迁徙的描摹：由整装待发的欣欣向荣，途中充满希冀的对话，然后遭遇变故和不测。对候鸟生命遭遇威胁的忧虑，由明亮到悲伤的情绪变化，恰好和《时间边界》的概念演进相符，也就顺理成章地发了出来。

“由于生长环境被破坏，候鸟的数量在锐减。我们用吉他演奏模仿了鸟鸣，在后半段加入了新闻的采样，目的就是想通过这首歌呼吁大家保护身边的环境。特别是在经历新冠疫情后，人类应该更能理解‘命运共同体’绝不是一句空谈。候鸟一开始以成群结队的方式出现，但逐渐变得形单影只，孤单零落，这也是后来取做‘鸟线’的原因。”

最后一首《忆》的动机来自海德亲历同事喜得贵子的过程。“当时我一个同事的小孩早产，早产之前送到监护室听胎心，他就把这个声音录了下来，拿给我听。我听了之后就感觉挺温暖的，突然想到可以用底鼓模仿那种心跳的声音，就把这首歌做了出来。后来阎帅给这首歌加了一些脚踩草地、小孩声音的采样，听起来更有那种回忆的感觉。”

“我们一直是一支

拒绝套路的乐队”

除了音乐方面的突破，

琥珀还在巡演中首次尝试了no stage。

“刚才有聊到我们在这张专辑中加入了数摇的元素，编曲上也有些变化，其实对于这次演出我们也想进行一些新尝试，no stage就是其中之一。国内外的很多乐队都玩过no stage，国外的偏多些，像我们很喜欢的Toe。最开始萌生no stage的想法就是看了Toe一个live片段，当时看完最大的感受就是Toe和观众是一体的，改变了之前那种居高临下的感觉，所以就说这次来试试。”

关于no stage的演出感受，乐队成员表示很享受这种和观众拉近距离的演出形式，演得比以前更放松了。“我觉得最大的一点不同就是以前我们在舞台上表演的时候可以明显地感受到和观众有一个界限，台上台下的界限，但是no stage的时候我们和观众是在一起的，一起构成了一个场景。而且状态越来越放松，刚开始只是让观众把我们包围起来，上一场演出的时候直接把大家叫到身边了，感觉还挺好的。”

“说是新尝试，其实no stage表演和我们排练的站位挺像的，在排练的时候就是四个人围成一个圈，有一种熟悉感。”在被问到受到更多目光的注视会不会紧张的时候，琥珀表示因为这种演出形式还原了排练时的场景，所以并不会紧张，相反更沉浸了。

不光是no stage，我们接下来还想在户外的场地演出，不想总重复一样的东西。”

当我们谈论成功时

我们在谈论什么

琥珀和我们分享了一个巡演途中发生的小故事，是他们在郑州站碰到的一位乐迷。这位乐迷在三年前也就是琥珀第二次巡演的时候去看了他们的演出，当时她刚刚毕业在找工作，正好处于一个迷茫的阶段，那场演出对她的影响很大，看完演出后她好像突然找到了努力的方向，现在和爱人合伙开了一间工作室，从事音乐教育方面的工作，生活得很幸福。乐队成员们在讲这个故事的时候也很激动，“这对我们来说是一个很大的回报，这种精神层面的回报赋予了做音乐这件事更多的意义，甚至比物质方面的回报更能让我们获得满足。”

“最重要的，

最终能留下的还是作品”

顺势我们继续聊了关于成功的话题，“名利双收算不算一种成功呢，在世俗意义上是的，但是我觉得不应该止步于此，或者说把这个当成你做音乐的目标，这就和创作的本质背道而驰了。你看人这一辈子，活到80岁就算很长了，用其中的10年、20年去玩一支乐队，最重要的，最终能留下的还是作品。就像上次和国内一支我们很喜欢的、前辈级的乐队聊天（惘闻），谢老师就和我们很交心地说，‘可能我们的生命很短暂，但如果我们能用这段短暂的生命去多留下一些歌曲，多创作一些专辑，被更多人听到，留下一些痕迹，一些影子，就可以了’，确实是很实在的话。成功的话我觉得像国内的窦唯，国外的坂本龙一，不管处于哪个阶段，都能保持创作的热情，都能很高产地完成一些作品，在现在这个时代已经很难得了。”

Q & A

你们的很多歌名都和自然有关，像潮汐、宇宙、光年，你们是如何构建这些意向的呢？

可能跟我们本身喜欢大自然有关吧，人在感性的时候就会看看星星和月亮。反正我们几个私下放松的方式就是开车去郊外，因为西安南边就是秦岭嘛，傍晚到山上看个夕阳，吃个农家饭，晚上看看星星，就还挺舒服的。

成立十一年了，现在的你们和发行《宿醉之星》时候的你们在心态上有哪些变化，有想过你们的音乐会影响这么多人吗？

一开始确实没有想到《宿醉之星》会受到这么多关注，作为创作者，我们只是尽力地用最适合的方式去表达自己，在这个过程中如果能有人产生共鸣，我们也感到很荣幸。世界上好的乐队优秀的音乐人太多了，如果是在听到《宿醉之星》后开始接触后摇这种音乐风格，发现了更多好的音乐，那真的是一件很好的事。心态上的变化，其实我们现在挺想脱离《宿醉之星》的影子，时代在变，人的感受也在变，我们希望通过声音这种媒介去完成更多的可能性，去呈现一些不一样的东西。

你们这张专辑的名字是时间边界，请问你们如何看待创作边界这件事？有很多乐迷好奇为什么《心中潮汐》和《宿醉之星》两张唱片之间隔了那么久，是创作上经历了一些阻碍吗？

其实就像雕刻一样，比如你雕刻一块石头，可以雕刻出很多种形态，但是至于最后的结果是否满意，我们会有一个自己的把控，这也是我们从11年到18年没有发新歌的原因。当时我们也是经历了比较大的人员变化，或多或少受到一些影响。我们是一个对自己有要求的乐队，做一首歌首先要感动自己，如果达不到的话那就宁缺毋滥。其实在《时间边界》这张专辑发行之前我们还有好几个动机没有进行demo的录制，计划在一轮巡演和二轮巡演之间梳理一下之前的动机，争取在明年过年之前让大家听到新的东西。

有哪些喜欢的国内外的音乐人和乐队？

喜欢的太多了，像刚刚提到的这些，Toe、惘闻，最近听到的国外的话像OVUM，A Picture Of Her，这两个日系数摇队还不错，国内我们很喜欢工工工新发的这张remix的专辑，挺惊喜的。

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//本期GooeyGoof宝藏歌单

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鼓手/李冠宇推荐歌曲 

1.té - 思想とは我々の選ぶものを見せず、我々の好むものを『見』せる。(A thought would never let people 'watch' what they choose. Instead, it let them see what they hope to see)

2.The Cure-《Just Like Heaven》

3.Juice WRLD-《Fast》

4.Quark夸克乐队《银河系梦游指南》

5.Jack White-《Over and Over and Over》

吉他/海德's mini set：（5首依次播放）

1.Boris Acket - <Chapter 6, Shadow of Monstera Deliciosa>

2.Nico Niquo - <In a Silent Way>

3.Ashra - <Lotus - Part 1 - IV>

4.咸山 -< 一梦三醒>

5.Galdre Visions - <Super Passiflora>

贝司/任秉坤推荐歌曲 

1.Moonlit Sailor -《 Landvetter》

2.Radiohead-《The National Anthem》

3.Vulfpeck-《Cory Wong》

4.RF-《Up & down》

5.Phil Kinley-《house session》

吉他/杨谅推荐歌曲

1. Toetoise-< I Set my Face the Hillsides>

2.Praful-<Sigh >

3.Tamino-<Indigo Night >

4.HVOB-<Clap Eyes >

5.Ef-<Bear >

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 穿越稜镜

The Return of The Durutti Column -  The Durutti Column

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一等奖：签名版《时间边界》CD二等奖：台版《宿醉之星》CD三等奖：一套帆布包

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采访、撰稿 | 筒筒

排版 | 夏、西西

视觉设计 | 冻莓音、林释

音频处理｜HanlinXiiie_

视频剪辑｜小徐

摄像｜ Kat、小徐、阿孙

翻译 | Jess、小越、筒筒、夏

推荐歌单整理 | 凯林

监制 | Kat

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