活动回顾丨我院作曲理论学部第二期沙龙音乐会“物外”圆满落幕

2月9日晚，作曲理论学部第二期沙龙音乐会在香港中文大学（深圳）音乐学院三楼会堂举行。本次音乐会由叶小钢院长担任艺术总监，知名青年打击乐演奏家陈鸽、严伟，我院优秀教师衣丞、周旎，学生张晋浩、王律杰为现场近三百名校内外师生与音乐爱好者带来了风格多元的精彩表演。上演了巴赫、皮亚佐拉、韦达列斯、塞乔内、林金丞、金卓晟等作曲家的作品。深圳市文联党组成员、专职副主席张晋文，龙岗区文联主席林楠，龙岗区委宣传部副部长刘斌，龙岗区文化广电旅游体育局副局长黄国剑等嘉宾前来观看了演出。

观众现场

音乐会的第一首作品是一首巴洛克时期的乐曲：约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）的《G大调第一无伴奏大提琴组曲》，由Gunter Lamp改编为马林巴独奏形式，特邀演奏家陈鸽担任独奏。自19世纪末，重编曲成为一种时尚。新时期的作曲家或演奏家将旧时的作品重新编配，保留经典的同时，也为原曲提供了新的生命力。巴赫创作这首大提琴独奏组曲是在18世纪初,而马林巴是在19世纪末才逐渐被欧洲主流乐坛所接纳。重新编配的这首作品诚恳地保留了原作的音符细节，陈鸽在演绎时而灵巧活跃，时而沉着冷静，亦产生和大提琴原版不同的风韵。

马林巴独奏：陈鸽

第二首作品是我院作曲教师金卓晟的《诗三首》，由我院周旎老师担任女高音，金卓晟本人演奏钢琴声部。作为作曲家少年时期的作品，这首作品拥有出人意料的缠绵旋律线和鲜明的唯美主义倾向。作品的第二首选自海子的《四行诗》：“像此刻的风，骤然吹起。我要抱着你，坐在酒杯中。”恰如其分地表达了整部作品的意境。

女高音：周旎，钢琴：金卓晟

上半场的最后一首作品是华裔比利时籍打击乐演奏家、作曲家林金丞的《万花筒》，由陈鸽独奏。作品分三个乐章，通过三种不同的风格展现马林巴在音色变化上的多样性。作品尤其展现了马林巴作为打击乐器，在演奏优美旋律上的潜力，其朗朗上口的曲风受到很多听众的喜爱。

演奏：陈鸽

音乐会下半场的第一个作品：法国演奏家、作曲家塞乔内（Emmanuel Séjourné）的马林巴二重奏《启程》（Departure），由陈鸽和严伟演奏。这部作品融合了轻音乐和爵士音乐的元素，同时也展现了一种永无止尽的动态感。两位演奏家配合娴熟，技巧出众，将这部拥有复杂节奏型和许多快速跑动音型的作品几近完美地呈现。

演奏：陈鸽（左）、严伟（右）

演奏：严伟

接下来是墨西哥作曲家韦达列斯（Jorge Vidales）的《松尾芭蕉四俳句》（Four Bashō Haiku），由周旎担任女高音，陈鸽演奏颤音琴。这首作品根据松尾芭蕉四首俳句的英文译诗写就。整首作品弥漫着一种“类东方化”的氛围，却可以明显感受到是出自一位西方作曲家之手——在某些段落，甚至能发觉较为明显的拉丁美洲音乐的元素。这种“违和感”为作品增添一种独一无二的气质。

女高音：周旎，演奏：陈鸽

《延绵之问》由学院教师衣丞演奏单簧管，陈鸽担任马林巴声部。它是我院教师金卓晟的近期作品，其音高与织体排列由斐波那契数列组织构成。作品中，同样的素材反复出现并被其它反复出现的素材打断。每个素材，其本身并不导向任何地方，也不发展为任何新的形态。这种创作方式象征了一种西绪福斯式的进程——没有开始，没有结果，只有周而复始的持续，而这种持续没有任何意义。在作品临近结尾的地方，出现了碎片化的瓦格纳的旋律，它代表了意志的坚持和对这种理想主义坚持的自嘲。这是一首具有严肃内涵、艰涩的作品。两位演奏家付出了极大的努力，出色而完整地将其呈现在听众面前。

紧接着，衣丞与陈鸽临时为观众加演一曲皮亚佐拉的《遗忘》（Oblivion），为音乐会的最后一首作品作了铺垫。

演奏：衣丞（左）、陈鸽（右）

演奏：衣丞

皮亚佐拉（Astor Piazzolla），著名阿根廷作曲家，纽姆手风琴演奏家，阿根廷当代探戈音乐的奠基人和传播者。演出的最后一首作品正是皮氏的代表作之一《自由探戈》（Libertango）。这部作品有很多版本，本次由我院在读研究生张晋浩和王律杰分别演奏小提琴和钢琴，陈鸽和严伟担任打击乐声部。值得一提的是，王律杰同学的钢琴声部完全即兴演奏，该作品及演出让现场气氛达到高潮。王律杰和张晋浩同学作为首次参与学院沙龙音乐演出的在校生，让观众感受到新生代演奏家们的无限潜能。

钢琴：王律杰，小提琴：张晋浩，打击乐：陈鸽、严伟

钢琴：王律杰，小提琴：张晋浩

音乐会结束后的对话环节气氛活跃，又颇有深度。有观众问金卓晟，如何看待“好听”和“不好听”的当代严肃音乐并存的现象。金卓晟答，不同的音乐有不同的社会功能（social function），比如我们有为特定场合而作的音乐，也称“应用音乐”（applied music），很多应用音乐都是你所定义的“好听”的，因为它要为它所应用的场合服务。比如饭店开张的庆典音乐，不能写得太“异想天开”，顾客会被吓走。另一方面，每个时代都有自己的精神内涵。这些时代内涵须要被以某种方式记录。艺术就是记录这些内涵的最佳媒介。“好听”和“不好听”只是评判一件声音艺术作品的其中一种方式。除了“好听”和“不好听”，音乐作品还有它的艺术价值，有待听者去慢慢发现及接受。

有观众提出，原本只觉得马林巴是一件小众的外来民间乐器，很惊讶竟能发出如此多的不同的声音。陈鸽介绍了她当晚使用的各种音锤，并就不同的敲击所能产生的不同声音作了详细的示范。有观众想了解，作为演奏家，如何尝试学习新音乐。演奏家们回答，学习是一种自然而然的状态和态度。对于新音乐，不能为自己预设门槛，要勇于尝试自己还未尝试过的东西，努力寻找并思考其价值。

演奏家们与现场观众交流中

在观众经久不息的掌声中，第二期沙龙音乐会顺利落下帷幕。作曲理论学部沙龙音乐会以推广现当代古典音乐为己任，以校内师生与校外音乐会爱好者为受众主体，希望通过每一期不同的主题，向观众展现并推广不同时期及风格的优秀作品，强调欣赏性与教育意义，让更多人了解、参与、接受，并喜爱现当代音乐。  

沙龙音乐会系列从历史中的经典出发，融贯古今，视每一期音乐会为一个聚焦于特定乐器或乐器组合的拼图，聚点成面，向观众逐步展现出一幅室内音乐的独特画卷。

演奏家们的精彩表演赢得观众阵阵掌声

此外，音乐会积极邀请并欢迎校内外优秀师生及独奏家加入我们的队伍，共同为高水准的演出和原创作品创造更多展示与交流的平台。同时，希望通过活动将特色的艺术教育理念与优秀的原创作品传播分享给广大关注及支持我院发展的社会各界同仁。沙龙音乐会的发起人金卓晟老师表示，虽筹备过程不易，但很欣慰看到很多用不同方式支持这个活动的师生及音乐爱好者，希望大家可以持续关注并支持音乐学院的这项活动。

演出合影

供稿：作曲理论学部

编辑：宣传办公室

审核：院长办公室

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