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11月30日晚起，由中共绵阳市委宣传部、中国东方演艺集团有限公司、绵阳市文化广播电视和旅游局、江油市人民政府、央视国际网络有限公司共同出品的原创音乐剧《将进酒》在四川大剧院开始上演。
观众在李白的故事中
回看千年前的蜀地山水、风土人情
在诗情酒意中看李白
恣意潇洒、狂放不羁的一生
专家学者剧评
在如诗如歌如画中呈现立体饱满的“凡人”李白
——观音乐剧《将进酒》有感
绵阳市文艺评论家协会秘书长 陈康
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原创音乐剧《将进酒》聚焦李白在绵阳江油的成长历程，重点刻画李白童年和少年经历，重现其青年时期在江油生活和学习的种种情景，将古代巴蜀以及江油当地的山水、风土、人情再现于舞台之上，为你讲述了一个李白为何能成为李白的故事，让观众看到了一个隐藏在“诗仙”背后形象的“凡人李白”。
这部取材于中华传统经典文化的音乐剧《将进酒》汇聚国内一流创作班底，集合了来自舞台、影视等不同领域的顶尖人才。不论是在立意的视角、创作的手法、舞美的创新、人物设计的细节挖掘还是国风元素的探索以及现代多媒体的运用上都能看出其匠心所在，演员的表演更是可圈可点。这支充满活力的创演团队向观众呈现了一场艺术造诣丰厚、深刻触动人心的视听盛宴，通过李白这个中华历史文化和民族情感的神圣符号，实现李白精神文化在新时代的全新演绎，感受中华传统文化的无穷魅力，从而成为李白故里的金名片，推动李白文化走向世界。
视角独特，剧情呈现出不一样的凡人李白。
《将进酒》是李白的代表作之一，这首诗中直见诗人秉性、气度、情操，烘托出李白拔尖的人格力量和蔑视富贵的傲岸精神，其感情如东海波涛，澎湃激越，是他一生的缩影和感悟。其中“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。天生我材必有用，千金散尽还复来”是李白豪放豁达的人生哲思。这首诗为古往今来无数读者所倾倒，成为李白千古流芳的代表作，是李白“生活以痛吻我，我却报之以歌”的具体写照。该剧以《将进酒》作为剧名，旨在以李白具有代表性的诗作为主线贯穿全剧情节，通过李白的人生轨迹、成长经历和理想抱负反映李白独特的精神风貌。
该剧的第一大亮点就是立意创新视觉独特。一提起李白，人们耳熟能详的便是那首脍炙人口的“床前明月光，疑是地上霜”的《静夜思》和“举杯邀明月，对影成三人”的《月下独酌》，脑海里浮现的是盛唐时期一位集浪漫、侠义、豪迈、自由于一身的伟大诗仙李白，但绝大多数却对李白的成长经历、人生轨迹和爱恨得失了解甚少，更不知李白人生背后的酸甜苦辣。该剧有创造性的立意，脱离了传统叙事框架，从一个独特的视角出发，着眼于重点刻画李白童年和少年的经历，反映李白青年时期在江油生活和学习的种种情景，讲述李白成为“诗仙”之前也是个食人间烟火有着七情六欲的凡人，演绎了李白不为人知的一面，创作了一个不一样的立体饱满的李白，但他又的的确确是李白。该剧上半场叙事下半场写意。李白少年多情，志存高远，官场失意，人生悲途。从故乡青莲到盛世长安，李白始终保持天真淳朴，终身不渝。他光风霁月，有着超越世俗的豁达和自由洒脱；他醉心山水，漫游于天地之间，随时随地吟诗作赋，他的作品与人生中均流露出其率真与浪漫的特质。该剧成功捕捉了李白的人格多样性和精神内核，向观众奉献了一个隐藏在“诗仙”背后形象的“凡人李白”，让观众透过李白的成长经历和人生轨迹，得以完整地了解到这位大唐诗豪从少年天才到巨星落幕的传奇一生，领悟李白身上所体现的精神和品质，产生了强烈的情感共鸣。让观众认知到了李白不仅有仙气但亦是一位凡人，是一生挣扎向上的普通人，是一生求真求善求功名求自由却很悲催的平民布衣，让人感受到那富有生命力的热忱所赋予李白的奇绝想象，亦可感受到其遭遇现实打击之后依然留存的高远梦想。李白的一生是不停追求理想的一生，是坎坷不平的一生，更是百折不挠抗争的一生。
和诗以歌，古韵盎然的吟唱述说爱恨得失。
李白作为中国文学史上最伟大的诗人之一，千百年来为世人所喜爱所传颂。李白和他的灿烂诗篇，有着对人生、家国与时代的情感抒发，有着无比丰富的思想情感与精神内涵。音乐剧《将进酒》站在新时代文化的精神高度，从坚定新时代文化自信的视角，全新检索了李白的人生成长轨迹和他的壮丽诗篇，用音乐剧的艺术方式集诗成剧和诗以歌，让李白的诗歌被唱诵被演绎，让文化经典焕发出新的光彩，实现李白诗歌及其人文精神在当代的创造性转化和发展。
该剧的第二大亮点是将现代音乐和经典诗歌完美融合，将李白的诗歌融在台词里，嵌进歌词里，句句是故事，字字触人心。该剧通过音乐、诗歌和舞蹈精彩结合的艺术方式和表现手法，一一讲述和演绎再现李白的成长经历、情感世界和爱恨得失。其古诗吟唱旋律动听，高雅唯美，古韵盎然，男主嗓音雄厚，女主声音甜美，大歌气势恢宏，民谣小调轻松俏皮，感情戏的歌温婉缠绵，极具艺术观赏性和视觉冲击力，让观众看了一场更加精进的视听盛宴。该剧在如诗如歌中推动剧情的发展和人物的塑造。李白的青少年时期，正是“盛唐气象”的鼎盛时期。政治开明，明贤辈出，文坛上群星荟萃，生气盎然，李白豪放不羁的性格、潇洒浪漫的气质、超凡脱俗的才情，都是在这个社会大背景下形成的，写下了许多精彩的诗篇。青少年时期的李白才华展露志向宏远，拥有和杜甫的友情、和月圆的兄妹情、和吴指南的兄弟情、和明月的爱情，满腹才华的李白经历了内心的彷徨与挣扎后，在爱人、朋友和亲人的鼓励与支持下，立定报国救世的志向，终于下定决心为国出蜀，用自己的一身才华与满腔热血实现建功立业的理想抱负。后李白怀才不遇、理想受挫，虽有自暴自弃之举，但秉性难移，从未泯灭大鹏之志，一直寻求建功报国的机会。该剧以诗吟唱给整部作品带来了历史厚重的质感，古韵悠长颇具有中国传统经典文化特色，实现传统文化创新和发展，具有震慑人心引人共鸣的艺术效果。
虚实结合，多媒体的精彩运用渲染深化剧情。
天府之国巴蜀胜地，如画山川如诗史迹，孕育了古往今来无数千古英才。李白在绵阳江油的青莲出生，这块风水宝地孕育和诞生了这位伟大的诗人。李白“一生好入名山游”，所游的第一座名山，正是他青少年的成长地——江油的窦圌山，并在此留下“樵夫与耕者，出入画屏中”的诗句。该剧重现李白青年时期在绵阳江油生活和学习的种种情景，将李白在陇西院、粉竹楼、洗墨池、磨针溪、读书台、大匡山等处留有的故事或传说进行延展，转化为推动剧目走向的重要情节。借助数字技术打造视觉奇观，随着剧情的展开，通过对李白诗文意象的转化，将古代巴蜀的山水、风土、人情再现于舞台之上。华夏大地秀美壮丽的山河、淳朴智慧的民风、铁杵磨成针的典故是李白由凡人成为诗仙的土壤，也是他家国情怀的源头。该剧精心选取李白人生中数个场景细节，引领观众走进李白的成长世界和明月花间，透过李白人生世界里的诸多“剖面”，借助多元化的艺术手法呈现出李白跌宕起伏的人生。
该剧的第三大亮点就是巧妙运用现代多媒体技术，呈现艺术化的舞台效果，营造出沉浸式的氛围。用写意情景再现和多媒体特效技术相结合的方式，呈现出如诗如画的美丽河山，还原出充满绚烂、奔放、自由的唐代美学气质历史场景。采用虚实结合的艺术手法描述人物的内心精神世界，烘托和塑造人物形象。利用光影的折射打造出来了3D效果，在人物关系和性格塑造的体现上起到了非常重要的作用。剧中似真似幻出现虚拟的李白形象及内心世界的独白，让李白在“理想中的我”和“现实中的我”的不断拉扯下叩问何往，最终他成了月下诗仙，与疯道士一同消失在了烟波浩渺的江上，画面非常逼真，油然生出一种洁净缥缈的感觉，呈现李白仕途失意，报国无门，弃世遁江，最终寄情融入山水的场景，让观众不由得感慨万千。
该剧将中华传统经典文化与当代审美和文化需求紧密结合，以音乐剧的艺术方式精彩演绎和塑造了李白形象，赋予作品更深远的内涵，呈现中华文化浩如烟海、灿烂辉煌的文明成果，在如诗如歌如画中向观众呈现出一个立体饱满的“凡人”李白，展现李白以点墨绘盛唐气象、抒万世豪情的旷达人生，以及“诗无敌，思不群”的卓绝才思和豪迈洒脱的文人气度，推动李白文化走向世界，让该剧成为集思想性、艺术性、观赏性相统一，弘扬中华传统文化经典的时代力作。
千年之后
借着原创音乐剧《将进酒》
“李白”又回到了故土
四天的巡演人气居高不下
几乎场场爆满
演出引来如潮好评
有观众说
TA，“后劲儿蛮大～”
有观众说
“这‘酒’实在是好喝”
观众剧评
让我们跟着现场观众
再品这壶精心酿造的美酒吧
清波江上，薄雾缥渺，李白月下独酌，对影成三人，怀念故人，缓缓吟起将进酒，狂放豪迈的底色却是浓重的悲伤，是在悲叹自己，也仿佛是穿越了千年与剧院中的我们对话。舞李白的出现堪称神来之笔，将李白如梦似幻的精神世界具像化，伴随着诗歌，水中的倒影，二人融为一体，“白，愿往。”
串场非常的丝滑，引得观众笑声不断，能看出创作者的巧思，对于四川人来说太亲切啦！灯光也设计得很有意思！
——网友“咫尺”
音乐剧《将近酒》剧评
认真发表一下感想：舞美很赞，背景和舞台，演员充分融合。郑云龙的嗓子真是太厉害了，造型也是神似，很多定场造型都和网上李太白图片一模一样。此外，意外喜欢妹妹和妹夫cp的表演，很自然温馨有爱。
推荐大家去现场，感受舞台的魅力！后劲儿蛮大～
——网友“猪姐”
音乐剧《将近酒》剧评
这“酒”实在是好喝，香醇甘甜，上瘾还上头！
成都场“李十二”回到蜀地，很多当地路人朋友都喝上了这壶美酒，剧场反响热烈，返场大家叫声太high啦，“巴适得板”~这次前排中轴看得爽翻啦，唱演俱佳：音乐、歌词、舞美、服装赞赞赞！不愧中国原创音乐剧天花板！
羡慕那些时间充裕还去了绵阳江油、江油窦圌山，打卡了更多美食的剧迷朋友。
——网友“蓝莓”
音乐剧《将近酒》剧评
人生第一次音乐剧repo，写给《将进酒》：
歌好。
或如笛声明快，或如鼓声沉郁。贵妃戏腔一出，令人一惊，细想方觉这是揭示了贵妃人物的中心思想与悲惨命运：只作消遣，莫要当真。
词好。
作为一个语言工作者，尤其喜好古文的我，一直很担心一个问题：现代歌曲在演唱古诗词时，不可避免地要加一些话，很多话一加就拉低了整个文学水平。《将进酒》不存在这个问题。原创部分很棒，也没有堆砌词藻，有功夫的。
舞台设计好。
多层次的舞台设计，光幕的完美使用，让舞台有很好的纵深感，场景切换迅速，节奏流畅丝滑，尤其是在光幕的掩映下，随时在“亦真亦幻”“亦古亦今”中变化。太专业！太有创造力！令人赞叹不已。
——竞技游戏解说“王多多1991”
音乐剧《将近酒》剧评
没让我失望！闭上眼睛就可以通过郑云龙的声音，判断是老年李白还是少年李白，是开心的，还是失意的，还是喝醉的。大家唱得很好，明月、指南、杜甫都喜欢。最后的将进酒开大了，震撼到我。
喜欢舞李白这个设置，特别是最后一场戏他和李白的对话。led屏的运用，尤其是贵妃那场戏，和背后龙凤的设置，结合灯光的变化，有点味道。
——网友“在云里自由自在”
音乐剧《将近酒》剧评
音乐剧，不免会有侧重、取舍，但也不影响因李十二所触发的感动。
所以，小杜和十二开场的对唱，犹如时空对答，但又模糊在后来小杜一次次的叠加了迷幻的回忆里。所以，十二矛盾和极致的人生设计太难了，期望用世又热爱自由，重构济世天下又功成身退的平衡。所以，人与月与影的三位一体，亦如西上太白峰那次人与山与星辰的三位一体，是度越自我感悟。
跋履山川。山高水长，物象千万，非有老笔，清壮可穷。十二终究是回不去了。
——网友“博茶负清容”
音乐剧《将近酒》剧评
《蜀道难》最后一part收获的掌声好热烈，特别理解当李白持剑单膝跪地，身后的各色站成一排时带给观众的震撼。情不自禁地鼓掌叫好，太正常不过了！
我真的好爱古色古香的《秋风词》，和古琴曲的结合真的是余音绕梁，回味无穷的感觉，演员的声音就自带古琴的韵味。
全剧最高光的《将进酒》，是返璞归真，半吟颂半唱，不需缀饰，尽显诗仙风流。他的抱负与挣扎，人生的酸甜苦辣，无需多言，尽在这杯酒里了。
夸一夸剧院门口的文创和地方特产真的挺实惠的，而且每一桌都有绵阳江油的风景名胜、地图彩页、美食特产的介绍。
——网友“倒吊之人”
音乐剧《将近酒》剧评
感觉《将进酒》就是我的人生戏剧了！
来到四川的将进酒剧组有种如鱼得水的自如，仿佛他们在这里排练了很久演出了很久，也仿佛台上的一幕幕就是此地一千多年前真实的太白经历。
今天明月太白唱《对不起》的时候，觉得——明月也是李白，明月是那个向往自由的李白，那她势必无法与要承担现实抱负的李白在一起。这样一想，与明月的情感羁绊，其实也是在表现李白内心儒与道的撕扯。他也有过只想练剑修道的少年意气，但最终长成了一心“谏定国安邦之策解黎明百姓之苦”的李太白。
国内的国外的，也看过不少音乐剧。我敢说也要说，将进酒是我看过最好的音乐剧。观看并看懂《将进酒》的人是幸福的。
——网友“流水今日”
音乐剧《将近酒》剧评
第一次走进四川大剧院，第一次看音乐剧，第一次看原创音乐剧，各种体验都是特别新奇的。
首先要说，整个剧的舞美我是喜欢的，有花团锦簇也有中式留白，道具服装妆造都能看得出来是用了心。其次，每位演员都很棒，唱也唱得好，演也演得好。特别是引得大家频频发笑的疯老道，一口四川话十分亲切。
李白故乡绵阳江油也是下了大力气在宣传，成功吸引了我的兴趣，好久去耍一盘吧，毕竟票根还能免费换票呢。
——网友“千~”
音乐剧《将近酒》剧评
整部剧完成度非常高，每个演员都很好。
杜甫的第一个唱段就完全把我吸引住了，有种荡气回肠的情感，理解了家国情怀甚至会热泪盈眶。中间杨贵妃的戏腔我个人非常喜欢。疯老道作为旁观者的视角用四川话来独白也非常有意思。郑云龙的李白确实很厉害，从一开始年少透着可爱的傲气到潇洒肆意到怀才不遇再到最后因为家国破落失去一切的悲愁都非常有层次！最后那段将进酒真的非常震撼，直击天灵盖的冲击力！
最后，不得不夸舞美置景，非常唯美，完全能够让人沉浸在那个氛围。
——网友“Ruiiii-Zz”
音乐剧《将近酒》剧评
接下来《将进酒》还将继续全国巡演下一站：浙江杭州浙江的朋友不妨去到现场感受这部音乐剧的神奇魅力
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