汖门：瀫畔山水的几何镜相

瀫石光·艺术生态走廊的每个方案背后，

是一个个与场地文脉相连、

和在地文化相关的故事…

 青年创造者 / 吴厚挺 

 / 汖 / 门 / 

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艺术家：吴厚挺 

吴厚挺，1985年出生，现生活、工作于上海。毕业后一直从事当代艺术创作及相关工作。创作领域涉及雕塑和绘画及其他艺术门类。

吴厚挺个展包括“2066”（东画廊，2023年）“埋伏”（美博美术馆，上海，2023年）、“破格”（五五画廊，上海，2019年），其作品曾在沪东当代美术馆（上海，2022年）、西岸穹顶艺术中心（上海，2021年）、美博美术馆（上海，2021年）、库博美术馆（上海，2020年）、新桥美术馆（上海，2016年）、宁波美术馆（宁波，2015年）等机构展出；曾参与群展“百年海上·外滩空间艺术季”（百空间，上海，2021年）、“青年艺术家海上邀请展”（上海，普陀区文化馆，2021年）、“退相干”（香格纳画廊，上海，2017）等。

////汖门

将瀫水江畔的山、水、石，简化成形态各异的几何形体，并堆叠成一个门的形态。不锈钢镜面材质的《汖门》立于山水之间，映射云影树荫、江上水纹，让人走入了镜中世界的诗意。

“汖”字指向山清水秀之处，是自然边界、岸线的缝合。而门的形式，是新旧历史之间，是自然和艺术之间，也是人与人之间心理转换。

△ 汖门 

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在地艺术的

未来形式和探索

《汖门》这件作品，捕捉到了一种力量感与感染力。尤其在面对自然时，视野上不被掩盖，感受上也不被束缚，有足够的气场，舒展在自然之中，是在地艺术的一种未来形式和探索。

一件作品置身于宽广的自然中，它的艺术感会发生改变。在室内，作品是相对安全的。精巧的构思、想法，可以在小空间里被仔细观看、感受。但是到了户外，自然非常广阔、自由。自然景观本身作为一种对照，会把狭小的、精巧的事物给覆盖，作品的感受力就会被消弱。某种程度上，艺术家的作品，是在和自然物作对比、连接。因此对艺术家的要求，就更深了一步。一个创作者，需要拥有足够的力量，才能让作品真正地站立在自然“之间”。

△ 汖门 

△ 老码头的旧时光（左右滑动查看更多）

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山、水、石堆叠的

几何形体

从实际创作的角度来回溯，我觉得《汖门》是有很多层次的，是一步一步往内衍生的。

在创作之初，它首要考虑的是在地性。它和周围空间、环境是如何关联的。这个作品，选址在龙游湖畔的旧码头。旧码头是旧时村民、商人从事水上工作的地方。现在，村民有了更现代的生活方式。这里就从码头，变成了村里人游玩、洗衣的场所。

雕塑位于老码头位置，是水域和陆地的边界，也是山、水、人的缝合点。

所以我在创作的时候，就将码头和瀫水江畔的山、水、石，简化成一个个几何形体，再将这些形态各异的形体，堆叠成一个门的形态。就像这个作品的名字《汖门》所示意的。“汖”字指向山清水秀之处，是自然边界、岸线的缝合。而门的形式，是一种空间之间的转换。是新旧历史之间，是自然和艺术之间，也是人与人之间心理转换。

△艺术家在现场勘探，绘制手稿（左右滑动查看更多）

△ 汖门概念推导 

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镜相的诗意世界

在具体构建的过程中，《汖门》经历了很多细节上的琢磨。比如在艺术语言上，落实到每一个点，就是到底选择什么样形态、什么样材料来完成。用山、水、物的形，来转化成几何实物。它带来的效果，也是更深一步的。每一个分部保留了山石般的力量，而整体的形又充满了未来感。

作品使用不锈钢镜面材质。将它放置于山水之间，就具有了镜相般的诗意。当云飘过，树摇晃，江上水纹散开，这些动态的自然之物，都会反射到雕塑上。人走近它，也会像走进一个镜中世界。

△现场施工（左右滑动查看更多）

△ 汖门前的项目团队 

老码头

洗衣垂钓的旧时光

瀫水江畔

云荫树影是生活的形状

山水为门

连接水岸与艺术的边界

几何之境

映射诗意的镜像人间

△ 汖门点位位置

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