周深改编《相思》引争议，为何有人认为古风音乐上不了台面？丨刺猬关键词
“把它当成音乐来听就好。请不要被标签限制，不要因为它和以往存在的东西不一样，而轻易否定它。”
继二次元神曲《达拉崩吧》之后，周深又把一首改编版《相思》，带上了《歌手·当打之年》的舞台。
《相思》是2000年古装神话电视剧《西游记后传》的片尾曲，由三宝作曲，赵小源作词，毛阿敏演唱。在改编中，周深还加入了苏州评弹风格的歌曲《秦淮景》。大部分弹幕都在刷《西游记后传》的时代回忆，观众们也纷纷夸赞周深天籁般的歌声。
芒果TV将这一期的标题定为：周深古风诉相思情。爱奇艺也标注为：周深古风情歌混搭评弹。
但不同的声音也出现了。
“希望周深可以唱些有深度的、难度大的歌，这些古风音乐就算了吧。”
“周深加入的《秦淮景》是很不错的，光靠那些古风流行曲是不行的。”
“周深这次的装扮就不像是唱《相思》那种歌曲，反而很像是要唱古风圈那种垃圾填词的玩意……”
古风音乐，这是个敏感的标签。在所谓的音乐“鄙视链”中，它一直处于非常尴尬的位置。
爱的人深爱，讨厌的人骂它是“口水歌”“QQ空间水准”“粗制滥造”“小偷”，甚至称自己患有“古风PTSD（创伤后应激障碍）”。
古风音乐怎么了？它因何遭受如此多恶评？这其中有哪些是客观存在的问题，有哪些是因刻板印象引发的群体讨伐？我们来一探究竟。
侵权风波
到底什么是古风音乐？
百度百科这样解释：对于什么是古风音乐，学界还没有给出一个权威的定义。但是大致特点可以归纳为：歌词古典雅致、宛如诗词歌赋，曲调唯美，注重旋律，多用民族乐器，不同于摇滚音乐的金属感和古典音乐的厚重感。除此之外，百度百科还用了不少篇幅，区分了“古风”“中国风”“古曲”这三个概念。
实际情况中，这些标准往往是失灵的。在古风标签之下，反而出现了许多争议和风波。
2019年11月28日，歌手阿兰的工作室发布一条微博，声明“有人在未经官方授权的情况下，私自填词翻唱阿兰女士的音乐作品”，要求翻唱者停止侵权，平台尽快下架，否则将追究法律责任。随后，歌手阿兰本人转发微博，并写道：相互尊重。
QQ音乐反应迅速，统计侵权作品，在阿兰微博下贴出清单，表示正陆续下架。
图源丨微博“QQ音乐小助手”
这份清单里列出的，几乎全部是网络古风音乐的填翻作品，其中还涉及了不少知名翻唱歌手。许多歌手积极处理，第一时间私信阿兰，并将歌曲下架，不少粉丝也到阿兰微博下道歉。但顺利维权之下，绝非一片祥和。
“终于开撕古风婊了，阿兰女士被各种古风网红翻唱乱填词的歌至少也有二三十首了……藏音都飚不出半句就敢用《明日赞歌》的曲子，歌词也是东拼西凑狗屁不通。”维权微博下最高票的评论这样写道。
“古风婊”，这种太过刺耳的形容，激起了许多古风音乐粉丝的愤怒情绪。他们努力道歉和澄清，但实在无法接受这些攻击：“小偷”“剽窃”“不要脸”。
为什么网络古风音乐是“侵权重灾区”？这与它的诞生有关。
21世纪初，互联网刚在中国兴起，许多新兴文化在网络上出现，音乐领域也不例外。
2003年，那是还没有QQ音乐和网易云音乐的时代，分贝网（原163888）成立。它曾创下最辉煌的战绩：打造了全中国第一个网络签约歌手“香香”，通过向用户收取60元的会员费实现盈利，首发了唱遍大街小巷的歌曲《老鼠爱大米》， 06年成为“超级女声”原创音乐征集的唯一活动平台，占有中国网络音乐总量的70%。
在分贝网，用户可以上传自制内容，这大大激发了人们的创作热情。其中，伴奏和翻唱因门槛较低，成为了分贝网的重要板块。
在众多翻唱之中，“古翻圈”出现了。网友们利用当年爆火的仙侠类网游配乐，日本和风/中国风歌曲，填词翻唱了许多游戏或小说的同人歌。这种新颖的填翻形式，为许多人打开了新世界的大门。随着爱好者越来越多，部分曲作也开始创作原创音乐，但这些音乐并不涉及商业，大多是“为爱发电”，自娱自乐。
2007年1月6日，古风音乐第一大社团“墨明棋妙”（后文简称墨村）成立，以“万有引力向古风”为口号，创作了许多优质原创作品，走进了更多年轻人的生活，爱好者们渐渐以“古风圈粉丝”自居。
墨明棋妙音乐会现场
古风圈早期词作“雨霁天青”告诉刺猬公社（ID:ciweigongshe），她最初开始填词就是受到了墨村的影响，为自己创作的小说《暮云深》填了首同人词，在小范围的朋友圈子内传播，反响还不错，于是走上了填词之路。
另一位词作“小鱼萝莉”也是机缘巧合之下，参加网络填词大赛并夺魁，得到了墨村创始人之一“EDIQ”较高的评价，才开始加入古风词作这个群体。
可以说，几乎所有网络古风音乐爱好者，都知道EDIQ这个名字，都知道墨村。在一个新事物的发展初期，拥有优质原创能力的墨村，几乎定义了“网络古风音乐”，影响了整个古风圈。
然而，即便是创作了众多原创古风的EDIQ，成名作《盛唐夜唱》也是填词作品，原曲是霹雳布袋戏角色曲《离魂》。
填翻有罪？原创不佳？
一位古风词作表示：“当年古风填翻曲的来源主要有三个：日本Rin'团队，台湾霹雳布袋戏，日本东方Project。”
这三个来源的曲目大多由民族乐器演绎，很有古风填翻“潜力”。
Rin'团队于2003年成立，由日本三名女性器乐演奏家组成，主要使用筝、十七弦、琵琶、三弦、尺八等乐器，开创了日本流行乐从未有过的新风格。出道单曲《Sakitama~幸魂~》后来被填翻为古风歌手“音频怪物”演唱的《百鬼夜行》，由恨醉填词。
台湾霹雳布袋戏的主角则是人偶，音乐是烘托氛围的重要工具。在早期没有原创能力时，剧集中也借用了日本动漫音乐，或用民族乐器演绎的大陆音乐等等，但在1998年成立了原创团队，制作了大量精品配乐。
日本东方Project则有些特殊。它的原作是ZUN和朋友创作的弹幕游戏，因为ZUN支持同人创作，明确开放商业/非商业授权，它最终发展成了覆盖游戏、漫画、音乐、文学等诸多方面的系列作品。
东方系列爱好者“虚空之翼”说：东方的原作音乐其实是冷门中的冷门，基本只有东方爱好者会去听，很多路人即使听了也会被曲风（特别是早期曲风）劝退。而翻唱类就不一样了，大多翻唱翻奏会重新编曲，对路人更友好，许多人是因为翻唱入坑。
十几年前，这些音乐的原作很少有机会进入大陆听众的耳朵，但的确“养活”了最初期的古风填翻，让它得以发展。
十几年后，知识产权逐渐得到重视和保护，即便是“为爱发电”也有版权争议。这些早期养料反过来成为了古风音乐的“原罪”，网络古风音乐被“侵权”两个字压到抬不起头。
在另一端，古风音乐也在向前发展，创作者当然不会满足于填翻，也搭伙儿出了很多原创作品。但许多原创仍然无法得到大众认同。
在2018年播出的综艺节目《国风美少年》中，网络古风歌手“贰婶”唱了一首“suixinsuiyuan”作词，“只有影子”参与作曲的原创作品《悟空》。霍尊和场外点评人“国风侠”表示古风音乐存在通病：词不精粹，曲千篇一律，唱浮于表面。
这些评论，将一些从未消失过的争论，再次翻上台面。
知乎用户“崔二元”说道：十个词就差不多概括了“古风音乐”。时间必须是“千年”；地点动不动“天下”；人物则多“谁人”；起因常见“离愁”；经过多要“徘徊”；结果就是“殇”；抬头“月”，见“青衣”，“不见”“谁人”，请告诉我没有类似词汇的“网络伤感古风歌曲”。
在许多听众心中，似乎“言之无物”“典故堆砌”“伤春悲秋”“矫揉造作”就等于古风歌，古风歌词的创作者，大多就是没读过几本书的初中生，每天无病呻吟的青春期少男少女。
可事实上，“邪叫教主”在创作《九九八十一》之前，又重新粗读了原版《西游记》，同时查阅了大量文献资料。“雨霁天青”首次填词时，正在清华大学读博士，她的填词作品还曾被初中语文老师制作成歌词赏析选修课，成为了学校的精品课程。
但仍有不少网友吐槽古风歌：“三句朱砂五句描眉”、“哪首古风不带殇”……
为了打破这种偏见，公众号“国风印象”以总量七十六万字的古风歌词为素材，通过技术分析，得出结论：“从2005年至2019年9月的古风歌里，只有不到7%的古风歌出现‘殇’字，大约5%的作品错用‘殇’字”，并呼吁：请不要因为少量错误，否定古风圈100%的作品。
对古风音乐通病的评价错了吗？
部分古风音乐的粉丝是理智的。他们承认，在爱好者较多的古风圈里，质量参差不齐的现象存在，并努力推荐一些心目中的精品歌曲，但在长期形成的刻板印象之下，这并不容易。
“小圈子”被打破
从“为爱发电”到出售专辑，从YY粉丝歌会到线下音乐会，从同人衍生到商业作品，大型社团成立公司或被巨头注资……随着古风音乐的发展，市场印记越来越明显。
近几年，官方出于弘扬传统文化的目的，推崇古风音乐，联合古风音乐人制作文化推广向的歌曲；资本也开始看好“古风音乐”这个标签，大力推举自带流量的古风歌手，投资古风音乐项目；一些原本就在古风圈的歌手成立工作室，进行更专业的创作；许多新出现的音乐人和团队也开始创作带有古风元素的歌曲，并在音乐或短视频平台爆红。
“共青团中央”微博点赞原创古风歌曲
这个曾以社群文化为根基的小圈子在扩大，许多人进来，一些人离开，运行规则也在发生变化。
比如，古风音乐的概念变得更复杂。
爆款《盗将行》《芒种》《红昭愿》等歌曲的出现，让许多听众认为这就是古风音乐，而不喜欢这些歌曲或吐槽歌词的人，往往连带着古风音乐一起吐槽。这让古风圈老粉丝很无奈，因为他们中的很多人也不认可这些歌曲，将其统称作“伪古风”，并向普通听众澄清。
但这没什么用。
古风的概念本就模糊，圈子内惯常以“歌手/创作者是谁”来区分古风音乐，但在更大的受众群体面前，这种方式成本极高，并不可行。EDIQ创作的就是“古风”？周杰伦创作的就是“中国风”？圈外歌手创作的就是“伪古风”？这没说服力。
事实上，许多古风音乐创作者也不执着于这种划分方式。
在“雨霁天青”看来，“古风”和“中国风”的区别是人为创造的，本质上是为了说明“我们不一样”，这没有必要。词作“慕清明”也始终希望人们能更包容地看待创作风格。
针对这个问题，“邪叫教主”思考了很久，她和自己的曲作搭档“海鲜面”不是因为古风音乐认识的，从曲作角度，她的搭档不接受“古风”这个概念，这一度让她产生困惑，但后来她想通了。
“对于定义的过分纠结，比较像是一种‘原教旨主义’，追本溯源，严格遵守某种基本原理。举个例子，国内的民谣歌曲参考了很多美国乡村音乐的风格，这种移植的概念够‘正宗’吗？从中国本土来说，最正宗的民谣不应该是山歌吗？”
“流派是一个人文概念，它是在变化和发展的。标签可以有，但不要执念。唯一重要的一点是：千万不要被它限定死。迷信于一个固定的标准，会削弱艺术感受力，丧失很多创作可能。”邪叫教主说。
资本的到来，也开始塑造新的古风文化。
从2018年开始，知名网络古风歌手频频发歌，一些古风音乐工作室和巨头合作，综艺节目和大型音乐节出现。古风成了“香饽饽”。
客观上说，商业化让部分创作者们活得更好了。
过去，词作“慕清明”只是把写词当成爱好，一度因为现实生活太忙碌而停笔。现在，她开始认真地钻研，用词作的身份要求自己，培养良好的创作习惯，注重日常积累。
同时，资本的支持也让歌曲制作条件大幅提升。虽然会提一些要求，但也会留出较大的创作空间让她发挥。她感觉到自己在进步，也有更多动力持续创作。
但也有不少听众认为，近些年的古风歌曲，缺了些曾经的“灵性”。
商业化带来的市场偏好，让部分游戏/动画的古风配乐听起来大同小异；“金主爸爸”也会把某首爆款歌曲抛到创作者面前：“就按照这种做。”
某种程度上，“为爱发电”变得更加不易，部分不够知名的独立创作者在夹缝中生存。一些古风歌手签约后有了市场价，受合同或版权限制再难无偿演唱。平台掌握大量资源，作品需要靠算法流量助推，古风音乐的传播也变成了“渠道为王”。
古风音乐的自省与创新
创作者是不会停下脚步的，部分古风音乐爱好者，把目光投向虚拟歌姬。
虚拟歌姬源于日本，近些年也在中国发展起来。以虚拟歌手音源为素材，使用技术调校，创作者的音乐制作可以更加灵活。而虚拟歌手音乐圈（VOCALOID）重作曲和编曲的特点，一定程度上弥补了古风圈专业曲作较少的短板。
“邪叫教主”和曲作搭档“海鲜面”认识的时候，都是圈子里的小透明，找不到合适的歌手，就决定用虚拟歌姬创作。随着创作理念的磨合，二人对音乐本身有了更深入的思考。
在邪叫教主看来，古风音乐的确需要自省和创新。
为何会有“什么曲子都行的水词儿”和“什么词都行的套曲儿”？“先曲后词”或“先词后曲”的创作模式是否可以改进？古风歌曲使用的很多意象是否太过平面化？对古风标签的认知是否一定程度上限制了创作者？
在B站拜年祭神曲《九九八十一》和《万神纪》之后，邪叫教主的创作有了新变化，她不想重复过去的风格，而是继续探索未知。
她和搭档开始创作《甘泽谣》系列。四年时间，他们只发布了六首歌曲，近期将上线最后三首，每一首都耗费无数心血。
《甘泽谣》系列宣传图
邪叫教主调侃说，这些歌曲可能都有点“怪”。
“把它当成音乐来听就好。请不要被标签限制，不要因为它和以往存在的东西不一样，而轻易否定它。”
END
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