虚拟人一夜涨粉百万，普通人的新机会，品牌的掘金屋？
10月31日，抖音上的柳夜熙发布了一条微短剧视频，一天内就涨粉百万。
她别出心裁地以美妆虚拟人捉妖为主题，牢牢抓住了观众的眼球。她的仿妆视频也开始风靡全网。
类似的事情其实同样在小红书发生了。
小红书虚拟博主AYAYI凭借过于完美的样貌，在仅发布一张照片的情况下，得到了许多讨论和关注。
许多人在评论区争论起她是不是真人，她引发的讨论也使得她迅速涨粉。
为她在内的20多位虚拟网红，小红书还发起了“潮流数字时代”活动，给他们和品牌代言牵线搭桥，虚拟人博主们可以将GUCCI、Givenchy、Maison Margiela等品牌的新品全球首发穿上身。
不仅是她，也不仅仅是这一个平台。互联网上像她一样的虚拟博主越来越多，甚至各个平台也开始支持虚拟人的发展。
虚拟人们是怎么就这样悄悄入侵的？
其实虚拟偶像的概念很早就出现了，说起虚拟人的始祖，就不得不提起初音未来和绊爱。
初音未来是一款音源软件的具化形象，大家用她的声音进行创作，也同时对这个形象产生了感情。
这种对一个音源＋形象产生的喜爱，没接触过虚拟偶像的人大概很难懂，也很难理解初音未来在演唱会上唱粉丝写的歌时，他们坐在台下的那种感动。
但事实是，这种能够亲身参与偶像创作的方式，极大地激发了粉丝们的热情。这个虚拟人的影响力不输于任何一个明星，成为了世界上第一个举办全息投影演唱会的虚拟偶像。
今年春节时，和初音未来同家公司的虚拟偶像洛天依也出现在了春晚的舞台上。
绊爱则是Youtube上的第一位Vtuber（Virtual Youtuber虚拟油管博主的简称），以“人工智障”的AI为人设的她，在没做任何营销的情况下，仅发布了十几个视频后就获得了大量关注，以一己之力开创了Vtuber这个新的视频流派。
随着Vtuber形象定制软件的出现，Vtuber开始流行了起来。
再后来，B站引入这个概念之后，Vtuber变成了Vup（Virtual Uploader），更多的人变成了虚拟人的创作者和观看者。
一开始虚拟人的流行算是起源于日本的动漫文化，但发展到现在，虚拟人的世界早已不是二次元的天下。
随着人们的生活和互联网捆绑得越来越深入，现实和虚幻的界限也慢慢变得不那么清晰。
就像初音和洛天依可以开现场演唱会一样，过世的人甚至可以借此“再临人间”。
邓丽君20周年的时候，她的家人和数字王国公司合作，为邓丽君举办了一场虚拟演唱会，她全程以全息影像的方式展现在大家面前，栩栩如生。
邓丽君全息演唱会实景
新华社所创造出的虚拟人小诤，作为数字航天员兼记者为观众报道神州十二号载人飞船的关键时刻。清华大学计算机系接收虚拟学生华智冰“入学”，和同学们一同学习。
还有许多场合甚至已经启用了虚拟新闻主播和虚拟主持人，可以自定义形象和语音，配合AI可以进行新闻播报甚至会议节目主持。
虚拟人，这个听上去很科幻的概念，确实已经来到了我们身边。
品牌都开始搞虚拟人，真的香吗？
品牌逐渐注意到了这些虚拟人的价值。
这些虚拟人代表的时尚前卫和科技感深深吸引了年轻人，虚拟人成为了时尚界和科技界的新宠儿，想和年轻人搞好关系的品牌也都愿意来插上一脚。
苹果在中国的品鉴会就邀请过中国绊爱参加。她参与的方式也很与众不同，在苹果的手机、平板、手表之间自由穿梭，从内部进行“评测”，还和Siri实现了面对面。她还出席了《唐人街探案3》的发布会，实现了虚拟偶像和电影IP的跨界合作。
INS的虚拟网红Lil Miquela，人设是一位模特兼时尚博主，还是个发行过单曲的音乐人。她喜欢四处旅行，晒生活和时尚穿搭，经常和朋友聚会，这样的她在Instagram上拥有了300万粉丝。
《Time》杂志将Miquela放入“25位网络最具影响力人士”年度榜单，许多品牌也和她达成了合作，Miquela频频接受各大媒体的采访，甚至在米兰时装周为品牌预热，出席各种时尚晚宴……
Miquela“参加”巴黎时装周
选秀节目《上线吧！华彩少年》中虚拟学员翎Ling和其他练习生一起公演并出道，这种形式也令人眼前一亮。翎的外形设计极具风情，受到了不少观众的喜爱。
自从出道后她的代言也是源源不断，时尚杂志《VogueMe》的开年封面就邀请了翎，最近的双十一也与天猫有了合作。
翎的合作封面与海报 来自微博@翎__Ling
随着虚拟人的概念愈演愈烈，许多品牌都开始追起热点，除了和现有的虚拟人合作外，自制虚拟形象也成为一个不错的选择，各种虚拟代言人开始扎堆出现。
甚至有明星推出了相应的虚拟人形象，希望借此俘获年轻人的目光，甚至再来一波营销带货。
如迪丽热巴和黄子韬都打造了专属于自己的虚拟形象——“迪丽冷巴”和“韬斯曼”。不过这两个形象虽然获得了一时的热度，但现在的讨论度都已经不高，IP相关的运营也接近停滞。
“迪丽冷巴”和“韬斯曼”
可以看出，虽然虚拟人依旧是风口，但如果没有专门的团队去维护，将IP经营起来，品牌很难靠虚拟人持续吸睛，许多虚拟人最后往往沦为用完即弃的一次性工具。
即便如此，品牌们还是前赴后继地开发着属于自己的虚拟人，希望在这块新大陆上掘到金子。打造较为成功的虚拟人也有不少，如肯德基爷爷的虚拟网红上校，花西子推出的虚拟代言人都获得了不少好评。
随着影响力的提升，虚拟人的带货能力也变得越来越强。粉丝经济的营销套路在经营良好的虚拟人物身上也可以复用。
初音未来品牌代言和活动出席的身价已经不菲，各种IP授权的费用也不低。早在2012年时，就有日本的分析师计算出，当时和她相关的消费金额已超过 100 亿日币，带货能力可见一斑。
对于品牌来说，偶像代言人的选择自带一定的风险，而这些虚拟人物永远青春，不会变老，也不会因为违法乱纪而给品牌带来麻烦。甚至他们都不会累，可以在同一时间出席两场活动。
比起同体量的真人网红来说，和虚拟人合作所需的时间精力更少，也能借用这个概念营造品牌形象。
虽然行业还处于野蛮生长的状况，但优质的虚拟人确实能够让品牌和年轻人之间建立更直接的联系，也给品牌宣传拓宽了思路。
艾媒咨询的数据显示，2020年中国虚拟偶像核心产业规模为34.6亿元，带动产业规模645.6亿元，预计2021年中国虚拟偶像核心产业规模可达62.2亿元，带动产业规模1074.9亿元。虚拟产业的发展已经不可小觑。
虚拟人赛道上，普通人有机会吗？
想制造一个虚拟人，并不需要多么复杂，一个人，一台电脑，一副耳机，足矣。
目前虚拟主播形象模型有2D和3D，追求专业化的设备和较好的3D效果相对门槛较高。
但虚拟人并不是大资本的专属，随着虚拟软件的出现，虚拟人的生成早已不是难事。
B站和A站都可以直接生成自己的虚拟形象并进行直播，市面上还有很多可以生成虚拟形象的软件可以使用。
虚拟人按照制造方式可以分为两种。一种是完全由特效制成，你可以看作是2D绘画或3D建模所制造出的动画人物，这样的人物往往更多出现在制作好的照片和视频中。
另一种是通过面部模拟和动作捕捉进行的真人实时模拟，可以通过专业设备或摄像头捕捉。为这个形象提供配音和动作捕捉的演员，被称为“中之人”。
图文类的虚拟网红一般都是由特效制作的，而视频类和主播类的虚拟人则特效和动捕技术都有涉及。
即便是走动画制作流程创作出的人物，也可能会用上面捕或动捕等技术。某些虚拟人或许身体部分由真人拍摄，头部则是用特效制成的。
虚拟人的技术门槛不高，但想要运营好也不容易。下面分三类情况探讨现有热门虚拟人账号的运营思路，想要入局的普通人也可以借鉴。
1、虚拟图文博主
图文类虚拟博主的主流平台是小红书和微博。
此前提到的品牌合作对象以这类图文博主为主，即便粉丝不够多，但只要具备足够的时尚表现力，就有可能作为塑造形象的一环被品牌方青睐。
这些虚拟时尚博主在图文平台上的表现与一个正常的网红并无不同，吃喝玩乐和分享生活是他们的人设塑造秘籍。
在品牌合作方面，他们替代了部分时尚模特的功能，能够以更完美的状态展现品牌的产品，以吸引粉丝购买。
不过能够将此类账号做起来的，除了专门的制作机构外，还有许多时尚圈的圈内人，手中握有一定资源。这些虚拟博主本身的时尚资源和品牌曝光之间能够达到互相成就。
如早期的一位虚拟博主Poka，身份是在线杂志《Voicer》的一名“虚拟实习生”，品牌方与其合作也是出于杂志的曝光考虑。
号称INS初代网红Shudu Gram是英国摄影师威尔森耗费近十年创作出来的，而和诸多品牌与明星合作的Noonoouri，创造于慕尼黑的一位设计师Joerg Zuber。
如果对自己的设计能力有自信，可以通过这种方式创造出属于自己的一个“平面模特”，以寻求品牌合作，但这种模式不太适合普通人轻易复制。
2、虚拟视频博主
虚拟视频博主活跃于各大主流的短视频平台，许多图文类的虚拟人同时也会在短视频平台发布视频，内容也还是以时尚为主题。
相对于已经占领时尚路线的图文类虚拟人，视频类起家的虚拟人则更需要找准自己的定位和优势。
柳夜熙走红的背后，和抖音上微短剧的创作热潮也是分不开的。她的短视频塑造了虚拟人＋微短剧＋美妆的独特风格，同时视频结尾留下的悬念也让人愿意持续关注。
其团队旗下还打造了其他微短剧类的爆款账号，也有着较为完整的短视频方法论，在创新能力上有一定基础。
这类团队作战的创意产品，想要复刻有一定困难。相对来说，阿喜的视频创作较为轻量。
2020年，阿喜的制作人Jesse开始在抖音上用账号@阿喜Angie发布视频。现在的“阿喜”仅发布了19个视频，就拥有了28万的粉丝，而这些视频内容有些仅仅只是做几个表情，或是一小段吃水果的动作。
阿喜的视频制作十分精细，她的皮肤、毛发、表情都很真实，同时为了吸引关注，视频都被打上了虚拟偶像、数字人的标签。
她的吸引力又不完全在于虚拟人的标签上，邻家女孩的形象为她带来了“治愈”的魔力，许多网友认为看到她的视频就会感觉心情很平静。
视频内容虽然不复杂，但作者十分注重打磨阿喜的真实感，比如一些古灵精怪的小表情会更显生动，而皮肤干燥导致浮粉这类细节也能让人感觉十分贴近现实，这些人物塑造思路都是可以借鉴的地方。
不过相对来说仿真＋视频类的虚拟人门槛还是较高，有一定资本的团队或技术力较高的创作者才能入局，制作周期长，变现主要以广告合作为主，常有入不敷出的情况。但各家还是寄希望于做出如柳夜熙的爆款，提前占领“元宇宙”的高地。
对于普通人来说，不必强行走技术路线，可以选择偏2D的虚拟人技术，作为不想露脸，但又希望有表现力的辅助手段。如B站的影视解说UP主木鱼水心，在一些视频中就会将自己生成的虚拟形象放在一侧辅助解说。
虚拟主播也是一个发展较快的赛道。
在国内做的最好的虚拟主播平台是B站，以二次元形象为主，早期B站和日本“彩虹社”的合作项目也助推了这一行业在中国的兴起。
陈睿在B站的12周年演讲表示，虚拟主播已经成为了在B站直播版块中增长最快的一类主播。在过去的一年中，有32412 名虚拟主播在 B 站开播，虚拟主播的直播弹幕数量直接翻了一番。
B站的直播版块中，虚拟主播是被专门列出的分区，虚拟主播们也有专属的排行榜。
B站的直播排行榜中有虚拟主播分区
面捕或动捕这类动态模拟技术常用在虚拟主播身上，电影解说、游戏主播，只要是适合真人出镜的场景，都可以被虚拟人取代。对于主播来说，不需要暴露自己本人的一切信息，可以顺势掩盖掉许多普通人的缺点，甚至还可以运用虚拟人去完成一些现实中不可能完成的操作。
抛开现实的束缚，虚拟的这层“皮”可以实现一键换装，甚至可以将自己的四肢任意变形，比如将手臂变成白骨或机械臂，亦或者像《十万个冷笑话》里的哪吒一样，为萝莉的脑袋安上肌肉猛男的身躯，全凭主播的想象去创造。
除了各类效果可以“整活”外，主播本身的“有趣”很重要，需要融入二次元圈子，懂得以合适的方式和受众互动。
在虚拟人的赛道上，做虚拟主播是相对容易的一种方式，成本也较低。
不过随着虚拟主播的普及，相应的受众群体并没有扩大太多，主播想要出头，还是需要“皮”的设定和“中之人”同时具备独特的魅力。
同时虚拟主播的观众较为看重主播的陪伴，主播必须维持住自己的“人设”，并持续投入时间与精力。
对于个人来说，在虚拟主播这条赛道上虽然不能一夜暴富，但凭借自己的创意另辟蹊径，也能在某个小众领域站稳脚跟。
大部分虚拟主播暂时还不太适合现有的直播带货模式，一般是直播本身的收益为主，在IP较为成功后，也可围绕着IP打造周边衍生变现方式。
虚拟人的隐忧与未来
虚拟人背后也存在不少隐忧。
现阶段的虚拟人视频制作技术还不够完善，一旦人物脸或者身体“崩了”，受众就会“出戏”。
在一些虚拟演唱会或综艺中，虚拟人还都是后期制作的，其他的人员需要配合场中并不存在的虚拟人进行“无实物表演”，这也是一个困难点。
同时Miquela和AYAYI这类以假乱真的虚拟人若是过多混入社交平台中，也会导致人们的恐慌。
从心理学上看，这是一种“恐怖谷”效应，当虚拟人看上去和人类不同时，人们会感到新奇和喜爱，而当他们表现得和真人过于相似时，人们反而会对他们产生恐惧，这使得虚拟人的泛用性受到了考验。
除了技术和接受度上的问题，虚拟人本身的“完美”属性也值得被打上一个问号。
粉丝对虚拟形象的喜爱背后一定存在个人或团队的支撑，这个计划中的虚拟人物设定或许能做到完美无缺，但既然他们的背后是人，就一定会出现人类的“不完美”。
比如Lil Miquela就“分享”过自己“受到性侵犯”的一段经历，遭到网友质疑和反感。
为了让虚拟网红更真实，去编造个人经历是无可厚非的，但凭空捏造出一个加害者，去挑动性别对立，就让人不能接受了。
翎Ling也曾在给GUCCI口红带货时遭到置疑，宣传文案中“滋润不干”的描述，让网友不解。一个虚拟人无法拥有真正的感受，他们所说的体验也就无法作为参考，这是在虚拟人带货时需要考虑到的点。
与此同时，这张“皮”和背后扮演的中之人也有着难以分割的联系。
绊爱被“一分为四”，由不同声优去塑造出不同性格的“分爱”时，粉丝们出离的愤怒，纷争至今也未消散。当虚拟偶像团体a-soul背后的中之人被猜想已有男友时，许多人表示不能接受。曾经在B站红极一时的“新科娘”也因为几度更换演员而被观众抛弃，被迫停止直播业务。
这些例子充分说明，所谓虚拟人只要“完美”，就永不塌房的想法，完全是一种不切实际的希望。
与此同时，观众对虚拟人的新鲜感也在变弱。随着越来越多的虚拟形象出现，大家逐渐开始出现审美疲劳。
虚拟人想要得到受众长久的喜爱，并不能凭借一个概念就实现。
一个成功的虚拟人背后需要团队付出足够的努力去经营。不论是人设的营造和维护还是和受众足够的互动，都在考验幕后的策划和执行能力。
柳夜熙爆红的背后，除了虚拟人的概念，也有着独特的创意做支撑。
当然，这个行业本身还是具有很大的潜力，科技永远能够激起人们的好奇心。
从二次元起家的虚拟人，发展到现在早已不再局限，甚至逐渐连接起现实世界。
你所关心的明星或网红，也许你们一辈子也不会见面。对于有些人来说，他们其实早已变成和虚拟偶像一样的，在互联网上才能接触到的一个符号。
虚拟世界正在由2D逐渐转向3D，或许以后虚拟人也不再稀奇，所有人都能够拥有自己的虚拟形象，借此构建人际关系，共同组成一个立体的虚拟社会。
元宇宙的概念虽然还是个设想，但大家似乎已经可以开始想象它真正到来的一天。