展览预告丨主展单元：英姿

2022首届北京艺术双年展主展览单元“英姿”甄选了众多与时代相互映照的作品，在北京友谊商店转变成友谊艺术社区的时刻，邀请观众一起回味一座城市令人难忘的回忆。

英 姿

展览时间丨Dates：

2022年12月31日—2023年3月12日

展览地点丨Exhibition Venue：

FRIENDSHIP ART COMMUNITY

参展艺术家丨Artists：

安哥/段建伟/崔洁/高磊

郭鸿蔚/郭建设/劳思/雷磊

李斛/李路明/李然/李晓斌

李尤松/林菁/卢天骄/仇晓飞

石青/唐禹民/王顷/王文澜

魏子义/夏禹/向京/辛云鹏

许林/阎洲/翟倞/张祯麒

英  姿

Brave and Bright 

展览从1949年至今中国人民形象的形塑与生成出发，以1950年来在全国范围内开展的爱国卫生运动，和席卷全国的姿势变革（如体操、武术、舞蹈、戏剧等）及其衍生意义为线索，展示和探讨新社会新观念下，卫生与健康的观念及其形象是如何可能、怎样发生，又是以何种方式，与中国各时期的社会现实相互映照的。

Starting from the shaping and generation of the image of Chinese people since 1949, the exhibition shows and discusses how the concept of health and hygiene and its image are possible, how they occur, and in what ways they reflect the social reality of various periods in China, with the clues of the Patriotic Health Campaign carried out nationwide since 1950s, the posture changes sweeping the country (such as gymnastics, martial arts, dance, drama, etc.) and their derivative meanings.

阎洲，《简易会话》，135mm反转片，幻灯机播放装置，2022，承蒙艺术家惠允

作品采自北京友谊商店大楼建成初期的外语学习教材。教材根据不同营业窗口的服务项目和商品特点设计了丰富的会话内容，工作人员在到岗时会学习并排练这些会话，以方便他们更好地与外国客人交谈。在《简易会话》中，艺术家将会话书页提取在胶片中，展开并激活了空间场域本身的声音和温度。

石青，《南城之声》，高清有声录像，58分钟，2022年，

承蒙艺术家惠允

这是一篇关于北京南部城区现代性发展的电影写作。影片从1952年陶然亭公园建设的历史档案入手，通过对北京城传统水利工程建设的梳理，揭示出当年南部城区改造中的社会主义背景，而这些在对老舍作品《龙须沟》的视听分析中得到深化和升华。同时与这些内容相编织的，则是当年全方位的社会主义改造进程——从生活环境到思想觉悟的自觉提升，其中也包括相声的自我改造，它们是北京南城发展，也是中国现代性进程的历史见证。

辛云鹏，《走向世界》，Lcd屏幕，媒体播放板，

3D打印框架，电源，数据线缆（尺寸可变），

3分钟（循环播放），2022年，

承蒙艺术家惠允，致谢之谷

辛云鹏的《走向世界》记录了不同时间段地铁列车进入月台的场景，并将它们置于10个屏幕内并排播放，从而在录像空镜上构成一幅完整的长壁画《走向世界》——原壁创作于80年代，由中央美院袁运甫教授组织集体创作，是30年来北京为数不多没有改变的景象，也是这个北京市民的图像记忆。当影像中的列车驶来，或早或晚，它们将切割遮蔽这一完整的画面，静态的壁画被真实的时间影像打断，单一线性的时间感也被不同时刻的列车进站所击碎。

夏禹，《乒乓少年》，90×135cm，木板坦培拉，2013年，

承蒙艺术家和蜂巢当代艺术中心惠允

《乒乓少年》系艺术家夏禹的重要代表性作品，曾参展艺术家2014年的个人展“新青年”；作品融合了坦培拉技法所能表达的特殊效果，呈现了荏苒光阴中恰同学少年的有爱气质，同时画面亦充满了时代的关切。

雷磊，《周末》，高清立体声影像，6分45秒，2018年，

承蒙艺术家惠允

《周末》系列是一个从旧杂志和影集中剪切照片然后拼贴在一起做成的剪辑视频。“周末”是一个较为空旷和放松的时间概念，意味着留白，意味着我们需要在这个时间内有所安排，而我们在时间内拼贴或放置的内容，也许会改变“周末”的含义。在雷磊的作品中，固定的图像通过在时间线上的拼贴和放置，原始的意义被转化了，带有某种情绪和叙事，这是这个作品最美妙的地方。

郭鸿蔚，《老师傅 No.6》，200×150cm，布面油画，2021—2022年，

承蒙艺术家和魔金石空间惠允

郭鸿蔚的“土酷现实主义”系列来自艺术家对中国近年兴起的抖音、快手等网络短视频平台的关注。艺术家从中发现了一种区别于精英品味与国际标准的广大群体，是从中国语境里生长出的本土美学。平台上丰富的表达形式突破了日常的思维范式，为使用者带来了更多维的现实世界。在《老师傅》及《笑这个世界》系列中，郭鸿蔚以快手平台上一位技艺高超的平衡车大爷为主角，他近乎杂技的平衡车技术与自我入迷的态度为艺术家带来了超越理性与知识的感受强度，这种存在于智性反面的状态所带来的共情，成为郭鸿蔚图像考现学（Modernology）的重要对象。

崔洁，《底吞图#50》，布面丙烯，70×70cm，2022年，

承蒙艺术家、柯芮斯画廊及上海天线空间惠允

崔洁，《底吞图 #52》，布面丙烯，60×40cm，2022年，

承蒙艺术家、柯芮斯画廊及上海天线空间惠允

两件《底吞图》的图像来源于曹杨新村最初的宣传照，崔洁画的是其中局部。艺术家选择了一些典型生活场景中的亲密时刻。在这些时刻中，人们的身体、他们的姿态和动作都以一种区别于之前的方式聚集在一起，并且与曹杨新村的建筑风格和整体规划存在深刻的关联。

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