日本独立音乐101（002）| 一切从DJ开始
Chapter01 孕育，在地下
关于阿木讓
002.阿木讓（Agi Yuzuru）是60年代末，日本一个比较成功的流行歌手，现在他的唱片在拍卖网站还时有出现，证明大家并没忘记他。他的歌曲是典型的日本流行歌，受演歌影响，有饱满的管弦乐，配着节制的电吉他。
不过阿木在接受采访时表示，并不喜欢这样的音乐和音乐工业，自己无法随心所欲地做想做的音乐，后来索性就不干了。转行后，他凭借自己的名气与人脉，成了一名电台DJ。
日本以外的人可能会认为，DJ的主要任务是播放唱片。但在日本，DJ一般是男性，不仅播放唱片，还要与女主持人一起谈论生活。阿木的主持生涯足够成功，以至于每周有一个晚上，他可以播放1小时“自己”喜欢的音乐，在日本，即便是今天，这都是非常特别的。他会介绍尚未在日本出版的进口唱片，这在赞助商有主导权的日本电台也非常罕见。他的电台生涯一直持续到1978年。
阿木喜欢摇滚乐，尤其是来自德国和英国的前卫摇滚。他赋予自己让更多追随者也喜欢这种音乐的使命。每周三晚，阿木的节目“Fuzz Box In”都会让年轻人按下录音机的录音键。节目从7点开始，持续2小时，后1个小时内容由阿木完全掌控，会播放一些尚未在日本出版的音乐。他经常会把一张新唱片的两面一起播完，本质上是给年轻的听众一个机会，来录制这些他们买不到的唱片。
不用说，虽然阿木的节目足够成功，但音乐工业体系很不满意。他扰乱了整个体系，成了音乐品味的引领者，而这个影响市场导向的事往往是体系自己来做。更糟糕的是，他不但谈论这些音乐，还把这些音乐拿出来，让听众们自己选择。如果这种事情扩大化，那么最终会摧毁整个体系。
日本的音乐工业，就像其它行业一样，依赖很多共同利益体。纸媒、电台、电视台、唱片公司一起努力，获取安全而稳定的利润。他们相互宣传，对于产品从不给出负面评价。而那些非主流厂牌出版的唱片，想在这个体系推广，难度势比登天。只有在面向唱片收藏者的杂志中，才可能露上一面。
这些封闭的体系，异化了那些年轻人，特别是那些想寻找一种音乐，来表达他们叛逆的人。日本的年轻人可以接触到西方的摇滚乐，进口的电影，但是只能听到日本大厂牌出版的本土音乐。
虽然表面上音乐环境死气沉沉，总有暗流在涌动。
进口唱片店在70年代初期开始流行，很多店混卖进口唱片与二手唱片，作为封闭的音乐工业体系的一部分，分销商不允许独立厂牌、或者乐队自主发行的唱片进入到这一体系。不过逐渐生长的独立唱片店不受这些大分销商控制，一定程度上解决了这个问题。
虽然日本人的平均英语水平一般，这些店里依然贩卖英文音乐杂志。没有营养的主流音乐，让越来越多的年青人开始寻找属于自己的空间。一些外国杂志，如英国的NME和Melody Maker，向他们展现了另外一个世界，有着不同的标准，不同的明星。而对于当时日本本土的另类世界，还没这样的渠道提供信息。
除了独立唱片店，另一个能提供音乐信息的地方就是音乐咖啡店（喫茶店）。这种形式是日本特色，原型是可以点播唱片的酒吧或咖啡店，能够一直追述到20世纪初。虽然爵士乐与古典音乐是这里的主流，但对于摇滚乐来说，音乐咖啡店也是一个重要的信息交换和交友场所。仅需点上一杯咖啡，不仅可以听到传说中的唱片，还可以认识同好，了解演出和唱片售卖信息，分享乐队或乐手的八卦。
当时，日本确实有一些很好的音乐，不过由于缺乏宣传，不为人所知。相对于这些本国的音乐，乐迷有可能更容易接触到英国的前卫摇滚。而对于那些不在大城市的乐迷来说，没有独立唱片店与音乐咖啡店，资讯更加匮乏，想接触这些就更困难了。
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