Merzbow，拼起来！ 081.在东京，噪音是一种更理性的追求。东京观众和表演空间受到的主要是听觉冲击，而在关西则是身体上的冲击。最广为人知的东京噪音音乐家，无疑是化名Merzbow的秋田昌美。秋田从Kurt Schwitters的系列作品“Merzbau”中获得灵感并命名了自己的计划。（“Merzbau”是用木材、石膏与碎石构成的空间，位于德国汉诺威，它耗费了Kurt Schwitters十余年的时间。1943年，“Merzbau”在战争中被摧毁。）秋田昌美（Merzbow） Merzbow作品始于80年代初期，用许多不相关的东西拼贴起来进行创作。其中有各种磁带、唱片和电视中的循环采样、简单节奏的鼓机、机器噪音、合成器、非传统方式演奏的真乐器、另外还有一点点白噪音。从实验与先锋的角度来看，Merzbow的早期作品算不上革命。日本和其他地方也有类似作品，主要基于John Cage的理念进行创作，即挑战既有认识中音乐和声音间的差异。 Merzbow从一开始就非常高产，但他早期的磁带现在都很难找。1986年，美国的RR Records挑选了一些早期录音，出版了2LP唱片“抜刀隊 With Memorial Gadgets”，市面上比较常见。Merzbow：“抜刀隊 With Memorial Gadgets”封面 拔刀队是日本现代化早期的一个军事词汇。随着军队的现代化，日本地区间的小型内战频发，一些武士阶级，厌恶那些拿了枪就以为自己是军人的农民，于是在战争中拒绝热武器，而是组成小单位拔刀冲锋。这确实造成了武士们想要的混乱，证明了他们天生的优越性，但是由于武器威力的不平衡，给武士造成了极高的伤亡率。这是后来二战中日本自杀式袭击的一个早期信号。这种行为在19世纪80年代的士兵歌集有提及，里面有这样歌词：攻击者知道他们必死无疑，并没有动摇他们的决心。所以，即使今天我们并非十分了解其内涵，也知道这是一个沉重的题目。专辑的封面有一些19世纪士兵的图样，背景中还有一个身着西式服装，带着领结和白色帽子的青年男子照片，应该是20世纪20年代的风格，在这些图案之间有一个大大的菊花徽记。封面由“Ad-suprex”设计，他在80、90年代与Merzbow合作了很多次。就像这个拼贴的封面，对聆听者来言，从这么多并行的声音中，寻找艺术家想要表达的意义是一种挑战。但如果知道这些素材的背景，并了解艺术家选择素材的意图和标准，那无疑找到了解读的钥匙。就像标题曲，用到了早期军歌，军号，行军等采样，明显是想表达反战或反军队。Merzbow：“抜刀隊 With Memorial Gadgets”封底 这张专辑用了很多拼贴，这与非常階段的“噪音”非常不同，那种试探耳朵与身体承受极限的方式，并非Merzbow在80年代中早期的做法。若干年后，Merzbow变成了刺耳的电子派，没有任何采样，换句话说，更像美川和Incapacitants。Merzbow刺耳、不妥协的噪音风格变成了噪音音乐流派的另一个发源地。