98.李白《子夜吴歌•夏歌》
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子夜吴歌·夏歌
李白
镜湖三百里，菡萏发荷花。
五月西施采，人看隘若耶。
回舟不待月，归去越王家。
译文
镜湖之大有三百余里，到处都开满了欲放的苛花。
西施五月曾在此采莲，引得来观看的人挤满了若耶溪。
西施回家不到一个月，便被选进了宫中。
注释
①子夜吴歌：六朝乐府吴声歌曲。《唐书·乐志》：“《子夜吴歌》者，晋曲也。晋有女子名子夜，造此声，声过哀苦。”《乐府解题》：“后人更为四时行乐之词，谓之《子夜四时歌》。”李白的《子夜吴歌》也是分咏四季，这是第三首《秋歌》。并由原来的五言四句扩展为五言六句。
②镜湖：一名鉴湖，在今浙江绍兴县东南。
③菡（hàn）萏（dàn）：荷花的别称。古人称未开的荷花为“菡萏”，即花苞。
④若耶：若耶溪，在今浙江绍兴境内。溪旁旧有浣纱石古迹，相传西施浣纱于此，故又名“浣纱溪”。
⑤回舟不待月：指西施离去之速，就在回舟的时候，月亮尚未出来，就被带邀而去了。这是夸饰的修辞手法。
赏析
这首诗以写景起端：“镜湖三百里，菡萏发荷花。”广阔三百里的镜湖，在含着花苞的荷花吐发的时候，西施泛舟出现了，成为采莲人，但是她的艳丽和美名引起了轰动，“人看隘若耶”，人人争餐秀色，使宽阔的若耶溪变得狭隘了，这一“隘”字传神，那种人潮汹涌、人舟填溪满岸的热闹场面，犹如呈现在读者眼前，将王维的“艳色天下重”的虚写，变成了轰动当地的如实描绘。这里又戛然而止，不再在西施身上着墨，而留下了很大的想象空间，让读者以合理的想象来补足：勾践早已确定使用美人计来对付吴国，而西施的美艳倾倒众生，轰动当地，那么越国的君臣也不用去费力探访了，有了这位不二的美女人选之后，才“回舟不待月，归去越王家”。较之王维的“朝为越溪女，暮作吴宫妃”，语异而意同，王维的诗多了一重曲折，略去了勾践君臣实施美人计的过程；李白的诗实施了“截割”，割去了选作吴宫妃子的结果，同样地表现了“艳色天下重”的意义。这种截割，多了一些含蓄和暗示：既然是“归向越王家”，勾践同样也能留下这个美人，但他在“报吴”、“复仇”的目标下克制住了；而西施的入吴，却成为亡吴的原因之一。这等于是提醒读者：“到底是因为吴王夫差好色之过，还是由于西施成了亡吴的关键？如果西施是灭亡吴国的关键，那么越国在后来的灭亡又是因为什么？”李白没有对后续的发展着墨，并不是他写不出，而是他有意不写。这样做，同样给读者留下了想象的余地。
西施采莲，在若耶溪里，不但有传说，而且合情理；至于泛舟三百镜湖之中，则是作者的想象了。但这一想象却有更改事实之嫌，因为如果是借镜湖湖水的清澈来表现西施“自鉴其美”，或者是借三百里的水程来表现拜倒西施的人的众多，那么下句“人看隘若耶”就显得多余了，这可能是李白百密一疏的笔误。
作者介绍
李白（701年－762年），字太白，号青莲居士，唐朝浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”。祖籍陇西成纪(待考)，出生于西域碎叶城，4岁再随父迁至剑南道绵州。李白存世诗文千余篇，有《李太白集》传世。762年病逝，享年61岁。其墓在今安徽当涂，四川江油、湖北安陆有纪念馆。
格律
镜湖三百里，菡萏发荷花。
●○⊙●●，●●●⊙△。
五月西施采，人看隘若耶。
●●○⊙●，○⊙●●△。
回舟不待月，归去越王家。
⊙○⊙●●，○●●⊙△。
注：○平声 ●仄声 ⊙可平可仄 △平韵
这首诗的韵脚是：六麻；可“九佳（半）六麻”通押。
蒙曼讲析
“熟读唐诗三百首，不会吟诗也会吟。”今天跟大家分享李白的《子夜吴歌》之《夏歌》：
镜湖三百里，菡萏发荷花。
五月西施采，人看隘若耶。
回舟不待月，归去越王家。
在中国古代人的心目中啊，每个季节都有自己独特的风景，每一种风景也都有自己独特的精神。那桑树是春日的象征，春歌呢，就以采桑起兴，夏天的标志是荷花，夏歌就要以采荷花起兴了，怎么起呢？看前两句：
镜湖三百里，菡萏发荷花。
这两句诗啊，场面真大。本来写荷花嘛，像周敦颐所说的“香远益清，亭亭净植”就很好啊！可李白不一样，他一上来，就把荷花置身于三百里镜湖之中，说这三百里镜湖，都开满荷花，这场面多大呀！像我们熟悉的哪一首诗啊？是不是有点像“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”啊？像，但是还不一样，不一样在哪呢？“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”写的是状态，而“镜湖三百里，菡萏发荷花”还有动态，这动态体现在哪呢？体现在“菡萏发荷花”的“发”字上，其实菡萏就是荷花呀！但是呢，它也可以特指荷花的花苞。那在这里头，李白用的就是花苞、花骨朵这个含义。所谓“菡萏发荷花”，就是说荷花一下子从花骨朵变成了怒放的花朵。大家想，镜湖三百里广阔的水面上，荷花呼啦啦一下子全开了，这简直就是化娇美为壮美了。那为什么要这样描写荷花呢？看下两句：
五月西施采，人看隘若耶。
注意我在这里读的是ya，是为了押韵，大家也可以像我这样读，也可以就读成人看隘若耶(ye)，看你怎么想。五月的一天，西施来采莲了，围观的人把若耶溪都挤满了，原来前两句的大场面是为了烘托这后两句的大热闹啊！什么热闹呢？西施采莲。所谓爱美之心，人皆有之，怎样表现美人的影响力呢？还记得《陌上桑》里头，秦罗敷采桑的场景吗？“行者见罗敷，下担捋髭须。少年见罗敷，脱帽着帩头。耕者忘其犁，锄者忘其锄。来归相怨怒，但坐观罗敷。”罗敷是这个样子，西施号称古代“四大美女”之一，她一出场，场面就更壮观了。“五月西施采，人看隘若耶。”可以想象，这些人都是打着看荷花的名号，其实哪里是来看荷花，还不是来看这比荷花还美的西施啊。
那我们在讲上一首《春歌》的时候，不是说过，只要“素手青条上，红妆白日鲜”这两句，几种颜色这么一勾勒，就足以写出秦罗敷的美嘛。到了西施这儿，连这样的两句描写都不用，只要写出“人看隘若耶”的反应，我们就已经知道西施的美貌程度了。这是什么手法呀？是我们一直说的背面敷粉。西施头怎样、脚怎样、衣服怎样，我们全不知道，但是我们知道她一个人已经把三百里荷花都压倒了，这是何等惊心动魄的美啊！但是呢，也有评论家说，这两句诗写得不好，不好在哪啊？说不符合事实。
按照历史记载，西施本来是若耶溪旁的浣纱女，如果说她在若耶溪采莲倒还合情合理，放到镜湖不就虚了吗？有更改事实的嫌疑，而且既然是到镜湖来采莲，那么“人看隘若耶”就无法落实，毕竟若耶溪和镜湖之间还有好大的距离呀，这不是自相矛盾吗？是不是呢？我个人认为不能这么理解，本来诗和史就不是一回事儿啊。写历史固然要讲事实，要句句有来历，但是写诗要是这样要求，那就没有诗了呀。比方说要是完全按照历史记载的话，西施她就是浣纱女，连采莲都不能写，更何况说到镜湖来采莲呢。那么如果我们不考虑句句砸实的话，为什么诗人要安排西施到镜湖采莲呢？因为镜湖这个名字会让人联想到镜子呀，就像我们之前讲过的“越女新妆出镜心，自知明艳更沉吟”，你说这个镜心是镜子呀还是镜湖呀？那这首《夏歌》也是一样的呀，“镜湖三百里”像镜子一样，既映照出荷花的美，也映照出西施的美，这是镜湖三百里的用意。那么既然西施在镜湖采莲，为什么又“人看隘若耶”呢？因为若耶溪流淌流淌，它的终点就是镜湖啊，西施沿着若耶溪一路泛舟到了镜湖，而围观她的人们呢，也一路从若耶溪追随到了镜湖。船上也是人，岸边还是人，大家都争睹西施风采，这不就是“镜湖三百里，菡萏发荷花。五月西施采，人看隘若耶”吗？那么秉如此美色的西施，后来又怎么样了呢？看最后两句：
回舟不待月，归去越王家。
她是白天出来采莲的，还没有到月上东山，她就已经回去了，回到哪了呢？不是回到她若耶溪畔的老家，而是“归去越王家”，到越王宫里去了。那看到这两句，有没有人想起王维那首著名的《西施咏》啊？“艳色天下重，西施宁久微。朝为越溪女，暮作吴宫妃”，说西施太美了，这样的美色天下都很看重，所以当然不会长久卑微下去。你看她早晨还是越溪浣纱女，晚上就成了吴宫里妃。那为什么李白说“归去越王家”，而王维要说“暮作吴宫妃”呢？因为李白写的是动机，而王维写的是结果。什么意思呢？西施她不是一个一般的美女，而是身系复国重任的人。
春秋后期，越王勾践被吴王阖闾亡国，他卧薪尝胆发誓复仇，而西施就是复仇大业中的一个环节。作为美人计的实施者，她被越王勾践送入吴宫，迷惑吴王，最终让勾践复仇成功。那王维说她“暮作吴宫妃”说的是她最终的结局，而李白说她“归去越王家”，则是说她被越王选中，肩负起复国的使命来。哪个好呢？这可难讲，要看你想表达什么意思。王维那首《西施咏》，其实是有讽刺意味的。他想说同一个人，在贫贱之时和富贵之时会有截然不同的表现，那大家对他的态度也会与时俯仰。所以王维会把笔墨落在西施发迹之后，落在吴宫妃上面；那李白呢，要知道李白这四首《子夜吴歌》，其实是四首女性的赞美诗。夏歌里的西施和春歌里的罗敷一样，不仅是一个绝色美女，更是一个具有高洁精神的女子，什么样的高洁精神呢？罗敷的精神是不慕权贵、一身傲骨，而西施的精神则是舍生取义、为国复仇。所以李白的描写，到西施进入越王宫就戛然而止了，因为她此后所做的一切都是为了越王、为了越国。我们讲第一句“镜湖三百里，菡萏发荷花”的时候曾经说，这是化娇美为壮美，那西施的一生又何尝不是化娇美为壮美呢？
再读一遍：
镜湖三百里，菡萏发荷花。
五月西施采，人看隘若耶。
回舟不待月，归去越王家。
《春歌》写罗敷，是一幅设色美人图，《夏歌》写西施，是一幅白描美人图，写得都美、都动人，那秋歌又会写谁呢？下一期跟大家分享。
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子夜吴歌·春歌
李白
秦地罗敷女，采桑绿水边。
素手青条上，红妆白日鲜。
蚕饥妾欲去，五马莫留连。
译文
秦地有位罗敷女，曾在绿水边采桑。
素手在青条上采来采去，在阳光下其红妆显得特别鲜艳。
她宛转地拒绝了太守的纠缠，说：蚕儿已饥，我该赶快回去了，太守大人，且莫在此耽搁您宝贵的时间了。
注释
①子夜吴歌：《子夜歌》属乐府的吴声曲辞，又名《子夜四时歌》，分为“春歌”、“夏歌”、“秋歌”、“冬歌”。《唐书·乐志》说：“《子夜歌》者，晋曲也。晋有女子名子夜，造此声，声过哀苦。”因起于吴地，所以又名《子夜吴歌》。
②“秦地”句：秦地，指今陕西省关中地区。罗敷女，乐府诗《陌上桑》有“日出东南隅，归我秦氏楼。秦氏有好女，自名为罗敷。罗敷善蚕桑，采桑城南隅”的诗句。
③素：白色。
④“红妆”句：指女子盛妆后非常艳丽。
⑤妾：古代女子自称的谦词。
⑥“五马”句：意思是，贵人莫要在此留连。五马，《汉官仪》记载：“四马载车，此常礼也，惟太守出，则增一马。”故称五马。这里指达官贵人。
赏析
这首诗吟咏了秦罗敷的故事，赞扬她不为富贵动心，拒绝达官贵人挑逗引诱的高尚品质。这是“春歌”，所以用采桑起兴。唐代孟棨在《本事诗》中评价说：“李白才逸气高。其论诗云：‘兴寄深微……况使束于声调俳优哉！’”
作者介绍
李白（701年－762年），字太白，号青莲居士，唐朝浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”。祖籍陇西成纪(待考)，出生于西域碎叶城，4岁再随父迁至剑南道绵州。李白存世诗文千余篇，有《李太白集》传世。762年病逝，享年61岁。其墓在今安徽当涂，四川江油、湖北安陆有纪念馆。
格律
秦地罗敷女，采桑绿水边。
○●○○●，●○●●△。
素手青条上，红妆白日鲜。
●●○○●，○○●●△。
蚕饥妾欲去，五马莫留连。
○○●●●，●●●⊙△。
注：○平声 ●仄声 ⊙可平可仄 △平韵
这首诗的韵脚是：十三元；可“十三元（半）十四寒十五删一先”通押。
蒙曼讲析
“熟读唐诗三百首，不会吟诗也会吟。”
我们这一档节目啊就要结束了，在这一百期节目里，我跟大家一起看过了“舍南舍北皆春水，但见群鸥日日来。”的春日草堂，看过了“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂。”的夏日稻田，看过了“空山松子落，幽人应未眠”的秋夜空山，也看过了“林表明霁色，城中增暮寒”的冬日长安，虽然此刻还未到中秋，但我们已经一起领略过了唐诗中的四时风景。现在只剩下最后四期了，讲点什么呢？李白呀，写过一组五言古诗——《子夜吴歌》，一共四首，刚好就是春、夏、秋、冬四季，不如我们就追随李白，共享这一组最美的四时之诗。今天呢，先说第一首《子夜吴歌》之《春歌》：
秦地罗敷女，采桑绿水边。
素手青条上，红妆白日鲜。
蚕饥妾欲去，五马莫留连。
在讲这首诗之前，我们先得说说《子夜吴歌》是怎么回事。“子夜吴歌”最早就叫“子夜歌”，相传是晋朝一位名叫子夜的女子所作，声调比较哀愁。那这是一首曲子，有曲子自然要填词，所以后来又发展成了一种五言四句的小诗，专门吟咏男女爱情，这些小诗被收进六朝乐府之中，因为属于吴音，所以称为“子夜吴歌”。这些歌谣出自民间，带着江南水乡特有的灵秀之气，写得既质朴，又动人，号称是“歌谣数百种，子夜最可怜。慷慨吐清音，明转出天然”。人们都喜欢、都学、都用，后来呢，就形成了多种变体，其中有一种就叫做“子夜四时歌”，按春夏秋冬四季，写四时之景，抒四时之情。在唐朝的诗人里头，李白是借鉴民歌的高手，不仅能学习，更能创新，他这一组《子夜吴歌》，其实就是南朝“子夜四时歌”的继承和提升，那他是怎么写的呢？先看前两句：
秦地罗敷女，采桑绿水边。
大家一看这句就明白了，这是对汉乐府《陌上桑》的再创造，写秦罗敷的故事。那写春天的事情，为什么不讲别的，单要写“陌上桑”的故事呢？因为采桑本身就是最经典的女工，又是最富有春天气息的工作，《诗经·豳风·七月》不是讲嘛，“春日载阳，有鸣仓庚。女执懿筐，遵彼微行，爰求柔桑。”采桑是女子之事，符合《子夜歌》写女子的传统。那采桑呢，又是春天的活动，符合《春歌》的要求，自然就拿它来起兴了。
那么这个故事，《陌上桑》原文是怎么写的呢？它一开头是这样说的，“日出东南隅，照我秦氏楼。秦氏有好女，自名为罗敷。罗敷喜蚕桑，采桑城南隅。”本来是这样六句诗，被李白简化成了两句：“秦地罗敷女，采桑绿水边。”那是这样约化好，还是原来那样铺陈好呢？这可不能一概而论，但是李白这个约化是特别成功的，成功在哪里？在“绿水”这两个字，本来在《陌上桑》的原文里头，罗敷是“采桑城南隅”，“城南隅”是什么呀？城南角啊。这仅仅是一个方位，那“绿水”就不一样了，“绿水”是什么呀？“绿水”是颜色呀，是春天的气息呀！试想一下，一位红颜少女在绿水之滨采摘着桑叶，这多美，又多么富有青春气息呀！一下子就把人带入了一个诗情画意的境界。那开头两句引出主人公秦罗敷采桑的故事，接下来怎么写呢？
素手青条上，红妆白日鲜。
这是在进一步刻画秦罗敷的美了，怎么刻画呢？按照《陌上桑》原文，是“青丝为笼系，桂枝为笼钩。头上倭堕髻，耳中明月珠。缃绮为下裙，紫绮为上襦。”从手里拿的物件，写到头发、首饰、再写到衣着，无一不高级、无一不美丽，那李白怎么写呢？“素手青条上，红妆白日鲜。”这是不是又简化了呀？简化成一个特写镜头了，罗敷正把她洁白的手搭在青绿色的桑枝上，她的红妆映着白日是那么新鲜。你看他剪掉了什么呀？剪掉的东西太多了，提笼、头发、首饰、衣服，所有的细节描写都剪掉了，只剩下一个手上的动作，一个衣服的概貌。问题是经过了这样的剪裁之后，罗敷还美不美呢？她还是那么美呀，为什么呀？因为颜色。
看李白的诗啊，真是让人愉快，他写颜色真多、真鲜亮。这两句诗有多少种颜色？单从文字看已经是四种了吧？素、青、红、白，两句诗出现四种颜色，相当于什么呀？相当于杜甫的名句，“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”哪。那不是黄、翠、白、青四种颜色吗？问题是你仔细想，这两句诗，十个字之中包含的颜色其实远不止四种啊。为什么呀？素手是白的、青条是青的、红妆是红的，这都没有问题，问题在哪？在白日呀。白日可不是白的，白日还意味着蓝的天、绿的水、亮亮的阳光、透明的空气，一个白日就仿佛打了高光一样，所有的颜色都鲜明起来了，所有的动作也都活泼起来了。这样一来，罗敷就不用再靠那些华贵的倭堕髻呀、明月珠啊、湘绮呀、紫绮呀，不用靠那些外在的东西，就已经青春逼人、明艳逼人了。那接下来呢，看最后两句：
蚕饥妾欲去，五马莫踟蹰。
我的蚕宝宝饿了，我要回家了，你这五马驾车的太守啊，休要再跟我纠缠下去了。如果说刚才那句“素手青条上”是写罗敷的动作，这两句就是在写罗敷的语言了。罗敷在干啥呀？她在教训那个见色起意，想要调戏她的太守呢。大家想，这两句是不是跟原诗差别最大，按照原诗在讲完罗敷的美貌之后还有大段大段的描写呢，先要写周边人对她的反应，什么反应啊？“行者见罗敷，下担捋髭须。少年见罗敷，脱帽着帩头。耕者忘其犁，锄者忘其锄。来归相怨怒，但坐观罗敷。”总之是人见人爱，但大家喜欢归喜欢，并没有人上前惹是生非。可是这个时候呢，一个太守出现了，“使君从南来，五马立踟蹰。使君遣吏往，问是谁家姝？”这个太守觉得自己是个大官儿，小瞧了这位采桑的民女，大喇喇的就派人上前问人家的来历，想要把人家带回自家，金屋藏娇。于是呢，就出现了后面那段著名的抢白，“使君一何愚！使君自有妇，罗敷自有夫”，“东方千余骑，夫婿居上头。何用识夫婿？白马从骊驹；青丝系马尾，黄金络马头；腰中鹿卢剑，可值千万余。十五府小吏，二十朝大夫，三十侍中郎，四十专城居。为人洁白皙，鬑鬑（lianlian）颇有须。盈盈公府步，冉冉府中趋。坐中数千人，皆言夫婿殊。”什么意思呀？你以为你是一个太守，你就很牛，我丈夫他比你还牛，我怎么会看上你呢？
那这么长的一大段内容，到了李白这里就成了两句诗：“蚕饥妾欲去，五马莫踟蹰。”李白为什么这么改呀？首先当然是因为诗的体裁不一样，《陌上桑》是长篇叙事诗，当然要精雕细琢让故事完整、生动，而《子夜吴歌》呢，是抒情小诗。如果按照南朝的写法，只能写四句，李白创新，也只是从四句追加到了六句，不可能大段大段的讲故事，必须进行剪裁拼接。但这只是其中的一个问题，还有什么问题呢？大家注意，在《陌上桑》的原文里头，罗敷是拿什么去拒绝使君的呀？他是拿自己的丈夫，说我丈夫比你官还大，比你还厉害，罗敷当时虽然是胜利了，可是我们忍不住会想啊，如果罗敷的丈夫没有那么厉害呢？难道就要从了使君不成？可是到了李白这，这个问题解决了，“蚕饥妾欲去，五马莫踟蹰。”所谓“五马”是什么呀？就是指太守啊，因为按照汉官仪，四马载车是常礼也，唯太守出则增一马。所以呢，“五马”就成了太守的代称。罗敷讲了，我的蚕宝宝饿了，我要回去了，你这个太守，你别纠缠我了。这意味着什么呀？意味着罗敷对太守、对使君最大程度的轻蔑呀！你在我心目中的分量还不如我家的蚕宝宝，这不才是对仗势欺人的使君最大的打击吗？这样一来，罗敷的高傲形象也就非常饱满了，她不是借助任何外在的力量，而是仅凭自己的内心就发出了这样的声音——“蚕饥妾欲去，五马莫踟蹰。”这真是采桑女儿的锋芒，也是青春的锋芒，这样的锋芒是何等美丽，何等动人哪！
我们开始就讲，李白发展了源自六朝乐府的《子夜吴歌》，发展在哪呢？除了我们刚刚说过的，把五言四句改成了五言六句之外，更重要的是发展了它的精神。那南朝《子夜吴歌》中的《春歌》一般是什么样子呢？我举一首梁武帝萧衍的作品，“含桃落花日，黄鸟营飞时。君往马已疲，妾去蚕欲饥。”大家是不是一听就明白了，李白这个“蚕饥妾欲去，五马莫踟蹰。”正是从“君往马已疲，妾去蚕欲饥”发展来的呀。可是呢，梁武帝笔下的这个美人儿并不是秦罗敷啊，她就是一个女子，她之所以说出这句话来，是说情人的马累啦，她的蚕也饿了，换句话说，他们约会的时间已经够长了，该回家了。那这首诗好听不好听？当然也很好听啊，而且也清新委婉哪！但是不可否认，梁武帝这个故事少了一点内容，她这个美人儿也少了一点儿精神，少了一点力量。而李白这首《春歌》呢，化用了梁武帝这两句诗，但是把它嫁接到了秦罗敷身上，这样一来，这两句诗一下子就有了更深隧的内涵，整首诗也因此自有一种勃勃英气，这是李白的气息，也是大唐的时代气息呀！
再读一遍：
秦地罗敷女，采桑绿水边。
素手青条上，红妆白日鲜。
蚕饥妾欲去，五马莫留连。
春天的代言人是秦罗敷，那么夏天的代言人又是谁呢？下一首，跟大家分享《子夜吴歌》之《夏歌》。
与君初相识，犹如故人归
与君初相识，犹如故人归