为了诠释不同咖啡的味道，他出了一张专辑 | B站UP主小鹿Lawrence专访

一杯咖啡的味道用音乐怎么形容呢？

是午后的慵懒还是上下班地铁里的嘈杂
是乡音的声声在耳，还是厚重的古典音符

今年年初的时候，「三顿半」找到了B站UP主「小鹿Lawrence」合作。当时三顿半提出的诉求是：“用完全不同的形式去展现1-6号咖啡的味道。”

小鹿当即想到可以写一个旋律，用6种不同的编曲和情绪去诠释咖啡。

作为一个业外人士，当时的他还不知道将这一想法落地需要耗费多少人力物力财力，也不知道需要多久才能完成。

最后，经过48个人41个日夜的不断尝试，这一盘载着不同咖啡香气的纯音乐专辑「TASTE THE SOUND」终于诞生了。

小鹿Lawrence也制作了一则接近30分钟的vlog来记录专辑的创作思路和过程。视频公开后两天内播放量破百万，涨粉量超万人，甚至不少作为同行的博主都自发地转载传播。

结交咖啡伙伴的三年

在小鹿的日常里，咖啡的角色并不总是那么显眼，用来形容自身的“状态”二字也适用于这杯饮品，“如果我能静下来，我是非常愿意去品尝一杯咖啡，而不只是喝一杯咖啡，”他用每一次旅行向自己约定一个“偷得半日闲”，前往一家陌生的咖啡馆，与不同的咖啡师相遇，享受聊天的过程和等待咖啡上桌的时间。

只不过，他更常在“需要唤醒”时想起咖啡，甚至是身体本能地反应着这一购买行为，“无论是星巴克还是瑞幸咖啡都能给我这份‘劲儿’，只要方便就可以。”

于是，当三顿半在2019年找上门，以一颗微缩罐头造型的超即溶咖啡为他展示了另一种便捷方式，小鹿开始了与这个品牌的合作。

那时的他还未转型为全职视频博主，胸前挂着的尚是腾讯音乐大型综艺制片人的工作证，主要投放平台的订阅数不过五万人，因而在对方询问联名徽章的定做数量时晃了神，“我一开始觉得别太多，100份就可以了，但他们建议加码到500份。”他回忆道。

正式上架售卖的那一天，他紧紧盯着手机，格外在意最终销量，也担心着是否会辜负三顿半给予的信任和信心，“结果五分钟就卖完了，这真的让我觉得挺惊喜的。”

同时，他还侧面知晓了粉丝们的支持与心理，“我曾经以为，也许只有几位一直和我互动的朋友会参加这个活动，也做好了继续眼熟那些个 ID 的准备。但事实上，几乎99%的粉丝都不会为每条动态留言、为每支视频点赞，他们就是默默地关注你，可当我们彼此的这种关系有了实质性的纪念品，或是需要印证这份情谊时，他们真的会在。”

从那时起，他带着更坚定的力量继续在自媒体的路上继续前进，与三顿半的合作进阶为“共同成长”，由向大众推广超即溶咖啡冻干粉的冲泡方法，到强调环保理念、呼吁大家带着使用过的空罐加入“返航计划”，接着又给出“用他物诠释味道”的半命题作文。

小鹿用一张《Taste The Sound》专辑填满了答题卡，并交上了名为《历时41天 我终于搞定了ta！》的视频解释创作思路。

项目伊始，他曾考虑从摄影和音乐两方角度择一进行，又以成片内容思量着视、听缺一不可，顾忌于版权音乐的适配和操作难度，一拍脑袋就定下自己制作一盘音乐专辑的提案。儿时近十二年的乐队排练经历与去年年初为轩尼诗新春广告制作的音乐，成为三顿半认可这一位旅拍博主具有音乐属性的理由。

凝聚成23分27秒的最终视频里，实则有着超过100个小时的镜头痕迹，也如题般背负着41个日夜的转换。

他动用了制作真人秀节目的经验，请来两位摄影师全程 4K 拍摄，拒绝佩戴收音话筒和刻意隐藏镜头，仅支起两个独立机位，让所有入镜的角色自动忘记他们的存在，打消产生表演性行为的可能。

在无序中找到熟悉与共鸣

当然，48位专业音乐人和影视创作者共同为这盘专辑耗费的心血远不止素材硬盘的 8T 容量那么简单。

基于同一条旋律打造六首风格迥异的歌曲引发了不少难题，反复强调共情感的他也与我们透露了些筛选后被隐去的幕后花絮：

《Intro》 - 小鹿与一行人赶早前往北京的禄米仓胡同和智化寺，希望收录些儿时记忆的声响，谁承想遇上两位老爷子下着棋、即将将军的那一刹那，赢家张口一句“我跟你说了，我稍微跟你动一动脑子你就不行”，满满的北京腔令人捧腹，也让小鹿在回放录音时立刻决定由此开篇。此外，这首曲子还包含了不少城市的声音，通勤高峰的公交站台、咖啡师磨豆并注水冲煮，以及你在不同国家都能听到的相似的地铁进站时的轰鸣。

《乡》 - “每个人都有家，有家的人也一定有过漂泊。”乡愁是小鹿为5号咖啡倾注的力量源泉，以音通“湘”，呼应着三顿半的来处，他邀来老家同为长沙的女友小米录制湖南童谣《月亮粑粑》，寻找地方语调与箫声间的氛围平衡感时，一不小心牵动了女友的思乡情，念及奶奶，想起妈妈。

最终，由小米妈妈透过手机传来的儿歌声系上家的氛围，女友的收音被堆叠成一群孩子的声响，引出24位国际首席爱乐乐团乐手的弦乐演奏，依靠与演员杨玏同游宁波前童古镇的雨中航拍、服装设计师马可位于珠海的工作室中的织布机画面以及云南的染布坊回归原生态的画面。

用画面招待声音

在小鹿看来，纯音乐出现在生活里的难度不小，让人把纯音乐加入播放列表并反复收听的必要条件就是赋予歌曲有价值的内容，多为视觉买单的现代人更需要具有冲击感的图像为其加持。

以《Taste The Sound》的主旋律为例，小鹿与音乐制作人 Jeff 从多个期望的音乐方向中确定了“离调”、“不写词”、“不唱歌”的基础，却在初闻旋律小样时愣了片刻，这一画面也被记录进了制作视频中，“在询问能否拿乐器演奏一遍前，我其实还问了 Jeff 一句话，”他用彼此都能听懂的电影话术解释，“你这是不是就像用灰片（S-Log）拍的、没调色的内容？能不能还原一个标准色（Rec.709）的画面？”

乐器于旋律就如色彩之于电影，不断渲染上色后方能更完整，也更便于普罗大众认知、理解，才有可能生出“喜爱”的情绪。

因此，当他们设计对应1号和2号的咖啡冻干粉时，选择了常人接受度较高的灵魂乐（Soul）与节奏蓝调（R&B），并两个咖啡萃取的侧影后以录音棚的场景丰富画面，依次向外抛出贝斯、爵士鼓、长笛、黑管、合声器等器具，只因大部分人听惯了用作词充沛情感的流行音乐，对乐器敏感度较低，“许多观众在看到相对应的画面后，才能真正‘听到’那些发声了的乐器。”

遇上电音的《下班了》与极为青春热血的《Game Day》，难以用演奏表达声音情绪时，小鹿则采用实景拍摄，将前者解读成穿着休闲西装的情侣在游艺厅里进行下班后的约会，把让人联想起日本动画《数码宝贝》中进化片段的部分匹配上自家小狗金子奔跑时的潇洒。

当专辑循环至最后两首曲子，乐器则同实拍景色相互穿插，风味最为浓郁的6号咖啡也换上了黑白色调，古典吉他犹如温热的牛奶一般流进大提琴演奏的重烘焙咖啡液里，一望无际的乌兰察布被点点星光冲淡了荒凉。

小鹿遵从着故事发展的逻辑停笔于此，“最后一首大提琴的旋律太好听了，以至于我和 Jeff 商量能不能再延长一点，可他以‘就要这种没听够的感觉’说服了我。”意犹未尽时的突然抽离却无形中强调了这七首曲子来时的印象。

当讲故事的人遇上感动

视频发出后，小鹿回想起从提出选题创意到最终交稿的经历，兴奋贯穿始终，几乎不催稿的甲方拥有了漂亮的投放效益，收看的粉丝们对节目品质感到满意，“我们自己也获得了点东西，我觉得这是个三赢。”

相较以往商业气息浓厚的 TVC 工作，他用部分标准化流程换来自己频道里的个性，“说故事”便是其一，“令人感动”则是其二。

从小保存至今的四大名著磁带令他生出开口讲故事的勇气和不再结巴的成就感；毕业后至北京电视台的编导与出镜记者身份也要求他独立成片、逻辑清晰；偶尔的一次机遇把他推向 Apple Watch 首条中文主宣传片的配音位置；出入职场时，对电影的虔诚向往使他更希望能自己把握画面的节奏与走向。

担任前线记者的那些日子里，他夹着“非正常拍摄”的镜头曝光社会冲突和情感阴暗面，以揭露为姿态行新闻事，刺激着人类窥私欲的同时反思自己的下一个目的地。“这好像不是我特别喜欢做的事。当然，社会需要记者拍摄不为人知的一面。但这个世界上还有很多温情。”

小鹿最喜欢的导演是是枝裕和，“他也曾经在制作电视台纪录片的时候接触灰黑地带，成为导演后从另一个角度看待世界，改编真人真事，用《小偷家族》、《如父如子》等电影发觉人性的矛盾，重新诠释那些社会新闻，治愈着我。”

他希望自己的产出更有力量，所以选择可以叙事的起承转合和情绪感受，可他并不追求无底线的大众性和路人缘。

“我的视频也许会占用大家10分钟的时间，或者长到20分钟，又或是只有5分钟的旅拍，我不另作后期配音，只是借用一些作品里的台词，回到原著里的取景地，也能满足频道受众点开播放键前的期待。”小鹿说道，他在疫情前的冬天去往北海道，用视频带回了岩井俊二《情书》里的景色，“我想说，真正看过这部电影的人，肯定懂得我的表达，他们能回想起看电影时的心境，再次复习那份感动。”

完整文章刊载于《咖啡茶与冰淇淋》杂志第82期

专辑链接：
分享小鹿Lawrence的专辑《TASTE THE SOUND》https://y.music.163.com/m/album?id=128727801&userid=9010711&app_version=8.2.30 (@网易云音乐）

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