走进《边城》｜揭秘服化，第一眼就是那「湘」味儿了！

质朴自然，灵动轻巧，

《边城》里面的服化，

在体现边城特色和人物性格的同时，

又富有各种变化……

据说，好多人看完都想要链接~

舞美和灯光之后，

让我们一起走进《边城》背后的服化。

让观众与角色的距离，像船夫与船客一般

服化设计 赵津

（服化设计手稿）

《边城》的人物造型设计，原本是倾向于传统一些的，更能还原原著风貌的设计方式。但在第一次跟导演露丝见面开会后，得知整个剧场的舞台会似河流一般蔓延开展，观众会近距离围绕观看整场演出。于是我们选择了保留部分传统元素，并结合当代服装造型设计手法的方式，让观众与角色的距离彼此拉近，像船夫与船客的关系一般，在这一趟旅程里相互靠近，分别后带着这段短暂的缘分渐行渐远……

《边城》北京

首先，我们保留了棉麻面料这一体现中式服装传统且自然环保的元素，并给每位角色赋予一种专属色彩：翠翠是绿色，老船夫是棕色，黄狗是黄色，大佬是深蓝色，二佬是浅蓝色。以此形成原著中所描写的“青山绿水，白塔木屋”的色彩关系。

《边城》北京

其次，在款式上，由于五位演员同时还承担着叙事者的身份，所以我们需要让演员的下半身着装保持统一，形成歌队的制服感。而上半身造型会随着每位演员饰演的其他角色变化而变化，比如加个外套或眼镜、帽子等，让角色身份瞬间改变。最有代表性的是大佬二佬扮演的妇人甲乙的角色造型，我们采用了还原湘西妇人传统包头巾的做法，用手工蜡染面料做了两顶非常夸张的大型头巾帽子，因为演员是男扮女装，还加了两块大丝巾披肩，手拿小竹篮，配合演员的声音和形体塑造，在舞台上呈现出来非常有意思的视觉观感。

《边城》北京

本剧的设计难点便在于如何让五位演员在保留叙事者和各自角色属性的情况下，通过服装造型的改变，呈现出另外十几个不同角色身份的变化，并且还能保持统一的风格调性。为此，我们与导演开了很多次会议沟通交流，由于导演是外国人，所以在造型上也希望呈现出一种当代中西方元素结合的共性展现，更年轻化，也更剧场化。于是，在有限的时间和预算范围内，我们一次次尝试如何将服装造型与演员的表演动作、台词等结合起来，让观众有新鲜感，又不脱离故事本身。希望最终给大家带来的是独此一份的《边城》，是当代的《边城》，是属于鼓楼西剧场的《边城》。

《边城》北京

摄影：蔡园、海淀阑尾、三洛