Tracey Emin：以身体作战场
马可鲁，《啊打 – 写嵩》, 2018，布面油画，200 x 200 cm
藝術門画廊香港空间
《无人之境》: 马可鲁个展
2022年5月24日至2022年7月30日
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在“THE ARTISTS WE LOVE”中，我们将呈现最受欢迎的艺术家、艺术家的代表作以及各时期的艺术运动等等。通过艺术家及其作品，我们得以触碰不同时代的精神气质，与日常生活形成对话，对当下的生活与世界展开更多维度的领会。
本期呈现以Tracey Emin（翠西·艾敏）为主角的室内空间。Tracey Emin于1963年出生于伦敦，在将近半个世纪的创作生涯中，她坦率地将个人经历、记忆和情感转化为既亲密又普适的艺术作品，并以此闻名。高度的自传特性使她的作品区别于20世纪80、 90年代的艺术主流趋势；而即时性和挑衅的态度，又更坚定地让其身处于女性主义的话语中。
⚫ Tracey Emin在工作室中。图片来自网络。
Tracey Emin的实践范围广泛，包括绘画、电影、摄影、雕塑和霓虹灯装置作品，所有这些都成为表达她的声音和意图的独特媒介。在其中，自画像和对于身体的揭示与描摹贯穿始终，这与她的情感之旅以及她自己成长的褶皱紧密相连。
⚫ Tracey Emin，《Tracey Emin C.V. Cunt Vernacular》（1997）。图片来自网络。
⚫ Tracey Emin，《Sometimes I Feel Beautiful》（2000）。图片来自网络。
⚫ Tracey Emin，《Tattoo》（2002）。图片来自网络。
⚫ Tracey Emin，《Hades, Hades, Hades》（2009）。图片来自网络。
⚫ Tracey Emin，《She Lay down Deep Beneath The Sea》（2012）。图片来自网络。
⚫ Tracey Emin，《Love Is What You Want》（2015）。图片来自网络。
⚫ Tracey Emin，《Love Is A Strange Thing》（2020）。图片来自网络。
在她的作品中，Emin曾提到她从小生活的英国海滨小镇Margate，也融入了她动荡的家庭、童年，混乱的青少年时代的遭遇，以及相互纠缠的亲密关系、怀孕和堕胎等个人经验，使观众产生了深刻的共鸣。她的作品呈现了对于爱、欲望、失落、悲伤、孤独等核心主题的动人探索，在此过程中展示了身为“女性”和“自我”的精微意涵。
⚫ Tracey Emin，《In my Family When Someone Dies they are Cremated and their Ashes are Thrown Across the Sea》（1997）。图片来自网络。
⚫ Tracey Emin，《Feeling Pregnant III》（2005）。图片来自网络。
⚫ Tracey Emin，《Just Waiting》（2014）。图片来自网络。
⚫ Tracey Emin，《Spending time with you》（2015）。图片来自网络。
⚫ Tracey Emin，《I love you》（2016）。图片来自网络。
⚫Tracey Emin，《These Feelings Were True | Portfolio of 8 Lithographs》（2020）。图片来自网络。
2007年，她代表英国参加了第52届威尼斯双年展。2011年12月，她被任命为英国皇家艺术学院的绘画教授，和Fiona Rae一起，成为该学院自1768年成立以来首次迎来的两位女教授之一。她还于2012年获得了大英帝国司令勋章，这一奖项旨在表彰她对视觉艺术作出的卓越贡献。
⚫ Tracey Emin在工作室中。图片来自网络。
Tracey Emin在创作中挖掘自己的生活，对她来说，艺术必须与内在生活息息相关。她曾说：“最美好的事情是诚实，即使目睹它真的很痛苦。”
⚫ Tracey Emin在工作室中的早期照片。图片来自网络。
在上世纪90年代末及接下来的十年里，Tracey Emin在英国艺术界是“粗鲁无礼”和“坏女孩”的代名词。
⚫ Jonathan Jones拍摄的Tracey Emin，1995-1997年。图片来自网络。
1997年，34岁的她在集结了一众YBA（Young British Artists——英国当代青年艺术家的简称）的展览“Sensation”中，展出了成名作《我睡过的每个人》，把所有曾经与她同床的人——朋友、恋人和家人的名字，都缝在帐篷里。这是她对于个人情感的坦诚纪录。
⚫ Tracey Emin，《Everyone I Have Ever Slept With 1963–1995》（1995）。图片来自网络。
随后一年的另一件作品《我的床》也许是她最具标志性的艺术品。这张床上，散落着脏乱的床单，有着被血弄脏的衣裤、燃尽的烟头、喝完的伏特加酒瓶.....未经美化的床铺就摆在公共的展览空间里，将现实生活中那些最肮脏的元素、最私密的角落全盘托出，它让观众得以瞥见深陷于某种情绪波动和神经功能障碍的状态。
⚫ Tracey Emin，《My Bed》（1998）。图片来自网络。
自20世纪90年代以来，她实践的另一个关键部分是持续进行的一系列霓虹灯装置作品。她采用了十分常见的广告或商业标牌语言，结合舒展而随意的书写线条，似乎想记录某一个转瞬即逝的即时情绪，却又让人难以琢磨字母背后的潜在含义。
⚫ Tracey Emin，《You touch my Soul》（2008）。图片来自网络。
⚫ Tracey Emin，《The more of you the more I love you》（2016）。图片来自网络。
⚫ Tracey Emin，《I want my Time with you》（2018）。图片来自网络。
近年来，Tracey Emin的新作依然保持着对于自身痛苦的感知。由于岁月的增长，作品生长出了更丰富的层次。
在她富有表现力的画面中，痛苦的身体被转化成大片不规则的色块、凌厉的线条、模糊的轮廓。画布上深深浅浅的破坏手势和痕迹，给人一种紧张感，仿佛能够让人可感于她过去遭受的性侵犯事件、失去母亲的悲伤、对于爱人离去的反应、长期的失眠症折磨。在这里，情感的动荡被一种强大的自我所笼罩。
⚫ Tracey Emin，《I will look for you in every sleeping hour》（2017）。图片来自网络。
⚫ Tracey Emin，《Everything is moving nothing Feels Safe. You made me Feel like This》（2018）。图片来自网络。
⚫ Tracey Emin，《Everything is possible》（2019）。图片来自网络。
除了绘画之外，高达数米的青铜雕塑也成为她的新展中脱颖而出的焦点。她用粘土铸造的的雕塑通常以俯卧或卧姿倾倒在地面上，它们是情色的、手无寸铁的、近乎抽象的女性形象，意在颠覆裸体在艺术史上“偷窥与凝视”的传统，强调“女性”的气质可以是脆弱的，也可以是庄严的——作为保护者，作为母亲，她们具有不可替代的主体性。
⚫ Tracey Emin，《All I Want Is You》（2016）。图片来自网络。
⚫ Tracey Emin，《I Held Your Heart》（2017）。图片来自网络。
蒙克（Edvard Munch）是影响了Tracey Emin一生的艺术家。自18岁起，她就被蒙克及其充满情感的作品所吸引，因为在她看来，他画中的要旨无不关于“爱、激情、嫉妒、恐惧和死亡——我们所有人都必须经历的一切”。
在伦敦皇家艺术学院与挪威奥斯陆蒙克博物馆合作举办的大型展览“灵魂之孤独”中，她让自己的作品与偶像的作品并置，成功创造了一次亲密的对话，并将她1998年拍摄的电影《向爱德华·蒙克和我所有死去的孩子们致敬》结合到展览中。
⚫ Tracey Emin / Edvard Munch，"The Loneliness of the Soul" 展览现场，2021年。图片来自网络。
⚫ Tracey Emin，《Homage to Edvard Munch and all My Dead Children》（1998）。图片来自网络。
在伦敦居家隔离期间，她还创作了一系列作品，让人们得以察觉家居场所提供的庇护。这些小型绘画静谧宁静，专注于表现私密的室内空间。对于她来说，这既是形式简约的绘画研究，又代表着一种“情感与场所的移情”，时时刻刻感觉到身体的在场。
⚫ Tracey Emin在创作过程中。图片来自网络。
⚫ Tracey Emin，《Basking in isolation ... Thriving on Solitude》（2020）。图片来自网络。
⚫ Tracey Emin，《28c Fournier Street 2020》（2020）。图片来自网络。
Emin将她的实践描述为关于“成长、岁月和时间的仪式，以及清楚地意识到我们总是孤独的”。
⚫ Tracey Emin在其展览中。图片来自网络。
本期我们呈现以Tracey Emin为主角的室内空间。作为一位YBA艺术家，她以其自传性的艺术作品而闻名。通过自我探索，她用作品呈现了亲密关系、爱情、欲望、缺失和悲伤的普遍人性主题，引起了观众个体的共鸣。这些作品能为任何室内空间增添独特的情感元素。
⚫ 图片来自Instagram@archdigest。
欢迎来到明星、收藏家Kylie Jenner的家，这个室内空间由Martyn Lawrence Bullard设计。在休息室里，三幅Andy Warhol的石版画上方悬挂着Tracey Emin的霓虹灯艺术装置。复古沙发来自Milo Baughman， Karl Springer的复古鸡尾酒桌，花瓶来自Victoria Morris Pottery。
⚫ 图片来自Instagram@55maxlondon。
这个位于巴黎的家是由Pierre Yovanovitch设计的。客厅里的裸体画来自Tracey Emin，它为整个室内空间增添了情感色彩。
⚫ 图片来自Instagram@xtinasimon。摄影Instagram@douglasfriedman。
这一间最酷的客厅由Christina Simon设计。这个现代主义住宅充满了精致的艺术作品、家具和材料。Tracey Emin的霓虹灯装置照亮了以黑暗为主题的客厅。
⚫ 图片来自Instagram@ak247install。
Tracey Emin的这7件小尺寸作品整齐地挂在这位收藏家在伦敦的家中，自由的线条和强烈的表达方式让这个空间瞬间产生了活力。
欢迎来到超级模特和著名收藏家Elle Macpherson在美国佛罗里达的家。在这里的餐厅里，Tracey Emin的霓虹灯装置与复古书柜、1950年代的Pierre Jeanneret椅子和Ana Kraš for Matter Made桌子相搭配。
撰文：Kassy
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