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本文授权转载自：中国新闻周刊，ID：chinanewsweekly，作者：杨智杰，编辑：杜玮，运营编辑：马晓轶，©️版权及责任属于原作者，不代表本平台和抄袭菌观点，本平台只为学术分享、呈现观点并客观发布各方观点，再次感谢🙏一些创作者不认为抄袭他人的作品有问题
还有一些人受到商业利益驱动
西娜·加文感到震惊，4月20日，她在社交媒体上写道，徐跋骋的六幅油画抄袭她的原作，2011年被阿拉里奥画廊售出。徐的一些画作售价高达10万美元。加文号召大家揭露这一行径，拒绝购买其作品，在中国国内引发热议。除了徐跋骋抄袭事件，近年来，中国艺术界抄袭事件屡屡发生。为何艺术创作者抄袭现象长期存在？上图为英国艺术家西娜·加文2011年创作的作品《蘑菇城》（图源：西娜·加文个人网站 https://www.seanagavin.com/授权使用）下图为徐跋骋2021年的作品《梦的运动》（图源：互联网）
徐跋骋生于1983年，2013年获中国美术学院油画系硕士学位，后成为中国美术学院油画系第二工作室教师。中国美术学院位于浙江杭州，是国内八大美院之一。公开资料显示，徐跋骋被认为是“中国80后最具代表性的新媒体艺术家之一”，与韩国的阿拉里奥画廊签约，主要作品被纽约、丹麦、德国等国内外知名博物馆和机构收藏。有独立策展人曾称，徐跋骋的创作速度快，“每隔一两年，就有十几米以上的大型绘画从画室腾挪到展厅”，作品数量颇多，包括油画、影像、装置艺术等。2021年，徐跋骋在上海民生艺术馆的个展上，共展出700多件作品，时间跨度约20年。2022年11月，上海举行的廿一当代艺术博览会ART021，汇集了全球顶尖画廊与机构。据公开资料，在一众参展的中国年轻艺术家中，徐跋骋的一幅作品定价最高，约15万元。“脏艺术DirtyArt”整理了徐跋骋的许多画作，发现其“创作”大量描摹他人作品，时间最早可以追溯到10年前，描摹对象多是在国内知名度低的外国作品。近两年，徐跋骋的一些作品直接抄袭西娜·加文等艺术家的画作。加文是一位照片拼接艺术家，她从老照片中提取的不同图像，运用想象力将其叠加组合在一个二维平面上，创作出新的艺术作品。徐跋骋的作品《梦的运动》创作于2021年，与西娜·加文的《蘑菇城》系列极其相似。西娜·加文对《中国新闻周刊》说，《蘑菇城》是她的第一件手绘拼图艺术作品，创作于2011年，蘑菇和真菌是她作品中的常见元素，她将其与科幻小说、童话故事和梦想联系在一起。徐跋骋改成了油画。但在西娜·加文看来，徐的改动极其微不足道，“他复制了构图和调色，添加了一头大象或改变几件物品，不足以让他自豪地将自己的名字写在上面，并声称是原创”。过去一周，她收到了大量艺术系学生、艺术家的来信，“许多人对我说，这是他们见过的最明目张胆的艺术品抄袭”。除此之外，在造型、色彩、构图上，徐跋骋的画作与美国的吉姆·卡赞健等其他艺术家的作品极其相似。一些作品的人物细节与澳大利亚科幻艺术家露西·麦克雷、奥地利画家克里斯蒂安·施洛、德国平面设计师卡特琳·阿诺的作品相似。法律上，认定一个艺术作品是否构成抄袭有明确标准，最关键一条是看作品是否有独创性。知识产权律师、北京市道可特律师事务所高级合伙人刘玥向《中国新闻周刊》介绍，独创性，是指创作者在艺术作品中是否创造出独特的表达形式。司法从业者依据多年法律经验，并结合艺术从业者的共识，会比对涉嫌抄袭者与原创者作品中的构图、素材、线条等，进行相似性的判断。北京市昆泰律师事务所律师陈强安补充，司法上判断独创性，会分析他人作品元素在当事人作品中是否只占一小部分，假如人们能直观看出，作品不以挪用或者借用要素作为独创性的要点，则不构成侵权。中国美术学院发布通告前，刘玥曾向《中国新闻周刊》分析，徐跋骋的相关作品从布局、形状、结构、色彩等维度来看，没有形成与众不同的表达，徐的作品与对比作品高度近似，倾向认定为抄袭。加文对《中国新闻周刊》说，震惊情绪平复后，她不再生气，“我为他（徐跋骋）以这种方式窃取艺术家的想法感到难过。他在技术上可以很好完成一个绘画作品，但缺乏创新的想法和想象力。”众多艺术从业者抄袭背后，一个令人疑惑的现象是，相关抄袭作品包含大量非原创元素，抄袭者却可以在中国顶尖美院任教，与画廊签约，作品在知名艺术馆展出，多年来没有一方看出问题。一位不愿具名的策展人告诉《中国新闻周刊》，一位画家的抄袭行为被曝光之后，证据链确凿，则更容易判定其是否侵权。但在事发前，艺术从业者辨别一幅画作抄袭的难度较大，“不是每个人都能了解世界上所有艺术家的作品”，而且艺术家如果对同行作品没兴趣，往往不会过多关注，更不会对其原创性深究。追溯一个作品抄袭，要先明确其抄袭或模仿对象是谁，再确定创作者是否曾公开表达过借用某个艺术家创作的说法，这是一项复杂的工程。上述策展人选择参展人时十分谨慎，他分析说，参展人的作品如果一看有强烈异域风情，不是中国本土思维方式，他可能不会选择与这个创作者合作。但该策展人强调，近年来，留学归来的艺术创作者增多，很难判断其创作的文化土壤。此外，艺术语境下，模仿、借鉴、挪用等多种创作手法，一定程度上模糊了原创与抄袭的边界。临摹是艺术创作必不可少的初期阶段。多位受访律师表示，如果这类创作仅为学习和研究，不会被认定是抄袭。另一种基础创作手法是借鉴，一些艺术创作者对其他艺术家的作品进行学习和参考，并在自己的创作中保留一些他人创作的元素，比如构图、色彩、题材或者风格，刘玥介绍，“这不是一笔一划模仿，而是阅尽千家后，创作者形成独特的创作欲望和表达，借用看到的构图、色彩等，完成自己的创作。”他提到，借鉴在司法判定上争议比较大。非艺术专业大众可能会将借鉴作品误解为抄袭，这需要根据每个作品的客观事实判断。一个相对简单的考量维度是看借鉴比例，如果一个作品跟原作品的造型、线条大部分都是一样的，则大概率是抄袭。刘玥强调，每个案子都不同，在司法实践中，没有量化标准。从专业角度来说，近似的数值比例是参考因素。比如说一个构成对独创性作品的借用，即使与原作相似度占比超过百分之八九十，甚至是100%相似，有时候也不会被认为是抄袭。挪用曾引发艺术圈对原创的争议，但至今已达成某种共识。挪用有明确使用规范，一般挪用的作品为世人熟知，创作者从不避讳承认自己是挪用。此外，创作者要表达出批判、怀疑或者反思等态度。如果缺少这些要素，也可能会涉嫌抄袭。此外，刘玥也指出，艺术界长期存在抄袭，与艺术家对知识产权的认知欠缺有关。刘玥注意到，一些创作者不认为抄前人、其他艺术家的作品有问题，或者抱着侥幸心理，还有一些人受到商业利益驱动，抄袭的作品可能会卖出几万甚至上百万元的高价，被判为抄袭后，赔偿的金额或只有十几万元，低于获利所得，因而更愿意铤而走险。多位律师呼吁被侵权的艺术家要敢于维权。过去近20年，陈强安注意到，艺术创作者不重视著作维权，即便有人重视，从取证到一审、二审过程往往长达一两年，最终胜诉后，可能获得赔偿的数额极低。陈强安认为，2021年，新修的《中华人民共和国著作权法》大幅提升了侵权违法成本，将法定赔偿额的上限由50万元提高到500万元，有利于创作者的知识产权保护。
最后，追问一下央美的“零容忍”还有效吗？
今天是央美宣布调查城院陈副教授涉嫌作品抄袭第1477天
作品涉嫌抄袭后，央美城院副教授再爆论文涉嫌抄袭？
央美教授抄袭？只要你追上我，就让你黑黑黑~
央美城市学院的陈副教授，你听好了！
（或点击图片查看详情）
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