BCA Talk｜Celyn Bricker：AI和数字仿真代表了创造出更加完美的现实镜像
Celyn Bricker是一位来自英国的视觉艺术家，他的艺术实践主要聚焦于探索科技、人类与自然的关系。作品曾在上海双年展、UCCA“非材料/再物质:计算机艺术简史”以及“虚拟生境”中展出，并被国内外收藏家政府机构及美术馆所收藏。BCA本次采访到Celyn Bricker，他将为我们聊聊他的艺术创作以及对NFT碳排放的思考。
AI和数字仿真代表了艺术最古老的渴望的延续，即创造出更加完美的现实镜像
Celyn Bricker
艺术家
Q&A
BCA简称B
Celyn Bricker简称C
B: 您的自我介绍：
C: 我在英国利物浦附近长大，并在爱丁堡大学学习美术。尽管我的背景是绘画，但是我的艺术实践是多样化的。我经常参与合作项目，包括了物理创作和数字创作，偏向于社会实践类型的艺术。近年来，我的艺术创作热衷于探索人与自然的关系。同时，我对协作的兴趣让我开始学习GANs（生成对抗网络）和AI模型，并把机器作为潜在的协作者。除了作为独立艺术家外，我最近还共同创立了CELU工作室，这是一个多学科的艺术设计工作室。我们目前正在开展一项以保护城市中的生物多样性（特别是鸟类）为核心的艺术项目，制作纪录片以及一些可以中和污染的公共艺术作品。
B: “雨后”的创作过程：
C: “雨后”是使用AI创建的最新系列作品，这件作品同时也会呼应观众的存在。在本件作品中，我用GANs创建了一个人工想象的雨林，通过处理生成的结果制造了一种穿越森林的感觉。这幅作品的创作过程非常漫长，从收集数据集开始，进行了大量的编辑，然后进行GAN模型训练。长期使用这种特定的GAN，让我逐渐熟悉了GAN数据输入和输出之间的关系。为了塑造出想要的效果，我花费了大量时间来编辑和处理输入的图像。从某个方面讲，我甚至把数据集的整理看成是实体绘画里的颜色调和。其次，创作过程中融入了交互元素。在本件作品中，作品的编程方式是使观察者在直视屏幕的情况下，它（热带雨林）才可见。当观察者移开视线时，图像会从视野中淡出，但底层的作品部分会持续移动和变化。这需要使用所谓的Haar Cascades进行人脸识别。
这件作品探寻的是关于我们与技术和自然之间的关系，也是关于现实与注意力之间的联系。从哲学和实践的意义上讲，我们注意力的质量决定了我们现实（的呈现）。我希望这件作品可以从某种意义上引人沉思的。（“虚拟生境” 展览中）一位正在观赏的观众告诉我，这件作品让他感觉离大自然更近了，在这个过程中，他感受到了自身是“大自然的一部分” 我很高兴听到这样的反馈。
最后，“完成”该作品的最后一步就是通过碳中和的方式抵消创作所产生的碳排放。虽然这不是完美的解决方案，但提出了环境污染的问题，尤其是跟NFT相关的环境污染问题。
“虚拟生境”展览现场，Celyn Bricker与他的作品《雨后》
B: 您的艺术创作探索人与自然的关系。作为艺术家，这为什么对您很重要？
C: 我在实践上和哲学上都对人与自然的主题感兴趣。这是一个值得探讨的重大课题，因为我们与自然界的矛盾关系是古老的，我觉得这在某种程度上是人类的基本特征。这一点甚至可以追溯到公元前5世纪帕台农神庙（Parthenon）上的艺术品，看看在拉庇特人（Lapiths)与半人马(Centaurs)之间的冲突中，它如何表达这种矛盾。从那个时期开始，人类大部分文化的建立，目的都是让人们免于意识到他们只是动物。同时，从另外的角度出发，当今许多人会将人类描述为自然的一部分而不是与自然分离的部分。我认为这种观点可以扩展到我们创造的事物——从某种意义上讲，人工智能是“非自然的”和“人造的”事物，但如果我们是自然世界的一部分，那么我们创造的工具也是自然的一部分。在创作中解析这种矛盾是很令人着迷的。
“虚拟生境”展览现场，Celyn Bricker与他的作品《雨后》
B: 艺术家将NFT称为“生态噩梦金字塔计划”，因为加密艺术会产生大量的碳排放。您如何看待它对地球的负面影响与给艺术家带来的正面影响之间的权衡？
C: 这无疑是一种有力且令人难忘的表述。关于加密艺术产生的碳排放问题很重要，我认为所有使用该技术的艺术家都应对此做出斗争。对于“虚拟生境”中展览的这件作品，我确保抵消了创作过程中的碳排放量。这远非完美的解决方案，我当然也知道关于碳抵消的批评。同时，这项技术和NFT会一直存在-它们代表着做事情的方式发生了根本上的改变，并且这种改变将扩展到金融和艺术以外的更多行业。对于我来说，问题就变成了是完全不使用NFT，还是以有限的方式使用并为有关碳抵消的对话做出相应的贡献。我希望通过在“虚拟生境”展出这样的作品并提出碳补偿的思路，引起中国更多人的（对这方面的）关注，因为NFT会产生的影响人们还没有完全意识到。
当然，中国已经有一些优秀的非政府组织支持高质量的碳补偿计划，其中包括了一些助于扶贫的项目。当然还有其他有趣的公司，例如英国的Offsetra，也有类似有益的碳抵消计划，并且还有一个平台可以帮助计算任何特定NFT产生的碳排放。现在有越来越多的人着手解决NFT碳排放的问题，我也对尝试创建碳排放量较低的区块链技术感到备受鼓舞。我希望很快就不需要在碳排放量和对艺术家的利益之间进行权衡，并且希望更多的艺术家会使对自然生态友好的NFT平台。如果当前急于使用NFT的所有艺术家也通过高质量的碳补偿项目来抵消他们作品带来的环境影响，那么这本身就可以为许多社区带来巨大的利益。
B: 计算机艺术跟传统艺术有何差别？
C: 我不确定这两者之间有那么大的区别，因为计算机在某种程度上已经融入我们的生活圈，以及大多数艺术家的艺术实践中。当然，这种趋势在2020年已经加速发展，这也将人们的艺术体验转变为以数字为主，而非以现实体验为主；这反映了一个事实：对于许多人来说，数字图像实际上是他们主要的现实体验。许多人醒着的时间都花在看屏幕上，而不是花在“真实”世界上。这可以部分解释突然之间人们对NFT可能性的好奇。同时NFT以某种方式削弱了计算机艺术与传统艺术之间的分别。数字艺术的定义特征之一是其无限的可复制性，这使其与物理艺术品区分开来。但是NFT意味着（作品）所有权从根本上发生了改变，这反过来从根本上改变了艺术的心理体验。
从另一个角度来看，我对AI感兴趣的众多原因之一是，我认为它实际上映射了艺术中一个非常原始古老的主线，那就是创造一种更加忠实于现实还原的表现形式。当然，这不是古典或传统艺术所独有的，但这是一条因照相机的发明而被打断的主线。我认为AI和数字仿真在某种程度上代表了对这种渴望的延续，即创造出更加完美的现实镜像。
关于BCA
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