Julie Curtiss
Ice Scream 1 and 2
2019
Gouache on paper
Each: 30.5 x 22.8 cm | 12 x 9 in.
© the artist.
白立方荣幸宣布正式代理纽约艺术家朱莉·柯蒂斯(Julie Curtiss, b.1982)
朱莉·柯蒂斯在她的具象绘画、雕塑和纸上水粉作品中关注自然和文化的关系，通过一种超现实主义的怪异感揭露并改造女性原型。她评论道：“在我的图像中，我喜欢幽默与黑暗、怪异与平凡，怪诞形状与生动颜色之间的那种互补。”柯蒂斯在巴黎出生成长，曾就读于巴黎国立高等美术学院，目前生活工作于纽约。她运用高度风格化的视觉语言，借鉴了具象绘画史，包括18世纪和19世纪的法国绘画，芝加哥意象派、连环画、日本漫画以及插图中的“流行”意象。她的创作主题以女性身体为中心，描绘解构的和支离破碎的细节——如头部或腿部，或既定的“女性气质”之象征——如长指甲、飘逸的头发或高跟鞋。与后印象派画家相似，柯蒂斯从当代的日常生活中挖掘主题，在充满色情意味、构图经过裁剪而含糊不清的作品中表现出不寻常的小细节，感觉如同电影一样梦幻，以一种既荒诞、精确又令人不安的方式将独特与庸常交织在一起。通过使用意想不到的主体与客体、可见与隐喻的并置，以及对卡通形式的夸张描绘，她的绘画注入了一种直接而又不动声色的幽默，揭示了人类特征和行为的平庸表面下那种怪诞与超现实的弦外之音。
Julie Curtiss
The House Maiden
2019
Acrylic and oil on canvas
40 x 60 in. (101.6 x 152.4 cm)
© the artist.
柯蒂斯的绘画使用了一系列不同的媒介，包括油画、丙烯和水粉，在哑光、未调制的色彩中表现了各种技法处理与质地，这些色彩被精细地混合，以达到精确的色调效果。她的作品采用了超现实主义的构图策略，使用浅景深和近景剪裁来去掉图像的一部分，产生了一种暗示潜在的性或恋物癖活动的私密客观性。例如，在《穿高跟鞋的女人》(Woman in High Heels, 2019)这样的画作中，一对截断的女性双腿从卢梭风格的灌木丛中显露出来；而在《三胞胎》(Triplette, 2019)中，三个裸体女性专注地审视着彼此的长发。在这些作品中，柯蒂斯将观众定位为一个掠食者或遮遮掩掩的偷窥狂，让他们窥见那些理应被隐藏的东西。观众也许会因此感到不舒服，因为他们不得不偏离那种欣赏艺术品时，通常带有特权感的凝视，这让人想到米开朗基罗·安东尼奥尼的《爆炸》(Blow-Up,1966)、马塞尔·杜尚的《给予》( Étant donnés,1946-66)、又或罗伯特·戈伯的《无题之腿》(Untitled Leg,1989-90)中使用的作者策略。正如柯蒂斯所说：”我对细微差别、复杂性、中间性和互补性感兴趣。“在柯蒂斯的作品中，女性形象总是不露面的：一个原型、象征或没有定义特征的替身。无论是避开我们的目光，还是被绳索般的发丝所遮掩，她的形体通常支离破碎，但却又是强大的，质疑着女性被对象化的历史，并重新挪用柯蒂斯所说的“交流和诱惑的工具”。指甲伸入锋利的爪子，乳头变成圆锥，头发如同美杜莎般蜷曲，这些意象如此引人注目，它们抽象并重新组合成重复而扭曲的卷须。例如，在《甲壳》(Carapace,2017)中，卷在卷发筒里的头发看起来非常奇怪，而在《发冷》(Chills,2018)中，一只长着尖尖的红指甲的手朝着一头华丽的头发移动，表现头发光泽感的线条则向画布的左右边缘蔓延。
Julie Curtiss
The test
2016
Gouache on paper
35.6 x 48.3 cm | 14 x 19 in. (unframed) 47 x 59.6 x 3.9 cm | 18 1/2 x 23 7/16 x 1 9/16 in. (framed)
© the artist.
关于她的创作主题，柯蒂斯评论道：“（它们来源于）现代生活中的超现实主义元素，在这些元素中，我们的物质欲望被奢侈、反常和奇异所煽动。“香烟、茶壶或长靴等物品经常被她重复使用在画面当中，看起来既熟悉又怪异。食物则是始终如一的主题，既诱人又令人厌恶，比如在《冰尖叫1，2》(Ice Scream I and 2, 2019)中，她描绘了双面镜反射着一个带扭曲外壳的冰淇淋蛋卷。在《世界起源之后》(D’après l’origine du monde, 2016)中，柯蒂斯从库尔贝对女性性征的臭名昭著的表现中获得灵感(L’Origine du monde,1866)。她用程式化的发圈遮住了仰卧的身体局部，模糊了她的女性特征，柯蒂斯向我们展示了一种动物般的女性能量，以及——正如库尔贝的作品标题所提醒我们的那样——生命本身的起源，它吸引了人们对处女/娼妓二分法的注意，同时用一种变幻莫测而险恶的边界来扭曲画面的色情潜力。Julie Curtiss
朱莉·柯蒂斯
Portrait of Julie Curtiss. Photo by Bianca Bosker
朱莉·柯蒂斯1982年出生于法国巴黎，在纽约布鲁克林生活和工作。她最近的个展包括“野生动物”，纽约安东·科恩画廊，纽约(2019)；“变更之国度”，洛杉矶 Various Small Fires(2018)和“软壳”，纽约布鲁克林106 Green(2017)。她曾在以下机构参与群展：布鲁塞尔 La PatinoireRoyale—Galerie Valérie Bach画廊(2020)；贝浩登首尔空间(2019)；纽约Clearing画廊(2019)以及白立方伦敦柏蒙塞空间(2017)。