《戏剧》2024年第1期目录与提要丨中央戏剧学院学报

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导读

刊首语

目录

内容提要

封二丨

第四届全国中小学戏剧教育研讨会顺利召开

封三丨

中央戏剧学院2023年演出剧目剧照选登

刊首语

2024年第1期

时间过得飞快，转眼间，自千禧年至今，近四分之一世纪过去了。在这一代人成长的时间里，在戏剧影视学科发展中，我们做了什么样的研究，取得了什么样的成绩，还存在什么样的问题，面对未来，我们接下来应该怎么做，都非常值得回顾与思考。为此我们特别邀请相关方面的专家就戏剧影视学科的发展研究进行了综述。本期的“学科前沿”栏目即以此为主，分别是：胡智锋、兰健华的《新世纪以来戏剧与影视学科发展综述》、李志远的《新世纪以来戏曲学科发展综述》、胡志毅与周宏亮的《新世纪以来中国话剧研究综述》和麻文琦、赖斌的《新世纪以来外国戏剧研究综述》。之外，还有徐健的话剧年度述评文章《犹抱琵琶半遮面——2023年中国话剧述评》。

回顾历史，扎根现实，重要的是要富有理性批判精神，唯其如此，才能识别历史规律，把握事物的本质与未来。这方面，布莱希特是杰出的倡导者、实践者。与此相关，在本期的“经典新说”栏目中，我们推出一组布莱希特研究文章，有薄一荻《“社会的喜剧性”——布莱希特喜剧观初探》、易艳《冯·阿彭〈高加索灰阑记〉舞美设计始末：布莱希特舞台呈现的一个案例》、薛松《布莱希特“大胆妈妈范式”对细节的“陌生化”处理》和沈建翌《布莱希特戏剧在中国的翻译和演出述略》。其间，有理论与文献研究，还有实践创作分析总结。相比而言，在布莱希特研究中，关于其创作实践以及理论与实践相结合方面较为薄弱，因而应该特别予以重视。

在“基础研究”栏目中，本期有三篇文章：高扬励、姚晓芳《21世纪以来会馆剧场及演剧研究的回顾与展望》、侯抗《新见欧阳予倩三则讲演史料考释——兼论欧阳予倩的戏剧导演理念》和张园《对话失势后的剧场——闻一多与1939年〈原野〉在昆明的戏剧演出》。新世纪会馆剧场及演剧研究也是戏剧影视学科回顾研究的重要组成部分，而关于欧阳予倩导演与闻一多及《原野》演出文献研究，则是中国话剧史研究的珍贵内容，且与当今话剧演剧学派建设一脉相承，是我们进行学习、思考的历史宝库。

最后是“教育教学”栏目中韩曦、胡冰的《贝克教授与美国戏剧教育》一文。著名的贝克工作室为美国培养出了一大批优秀的戏剧影视人才，其教育观念与方法也很值得我们学习与借鉴。

目录

学科前沿

胡智锋 兰健华

新世纪以来戏剧与影视学科发展综述

李志远

新世纪以来戏曲学科发展综述

胡志毅 周宏亮

新世纪以来中国话剧研究综述

麻文琦 赖 斌

新世纪以来外国戏剧研究综述

徐 健

犹抱琵琶半遮面

——2023年中国话剧述评

经典新说

薄一荻

“社会的喜剧性”

——布莱希特喜剧观初探

易 艳

冯·阿彭《高加索灰阑记》舞美设计始末：

布莱希特舞台呈现的一个案例

薛 松

布莱希特“大胆妈妈范式”对细节的“陌生化”处理

沈建翌

布莱希特戏剧在中国的翻译和演出述略

基础研究

高扬励 姚晓芳

21世纪以来会馆剧场及演剧研究的回顾与展望

侯 抗

新见欧阳予倩三则讲演史料考释

——兼论欧阳予倩的戏剧导演理念

张 园

对话失势后的剧场

——闻一多与1939年《原野》在昆明的戏剧演出

教育教学

韩 曦 胡 冰

贝克教授与美国戏剧教育

内容提要

新世纪以来戏剧与影视学科发展综述

丨胡智锋  兰健华

新世纪以来，中国戏剧与影视学科取得了长足发展。这在国家投入、科研项目的数量和质量，以及教师队伍、人才培养的规模等方面均有体现。在学术研究主题上，戏剧与影视学研究持续聚焦创作生产、历史发展、产业运营、传播实践、教育教学等关键议题。但在回应国家重大战略需求、行业发展迫切需求以及建构完整的、具有中国特色的学科体系和国际影响力等方面仍有不足。在未来，戏剧与影视学研究需大力弘扬主体性、拓展融合性、完善体系性、发展创新性，才能将戏剧与影视学科建设得更好。

新世纪以来戏曲学科发展综述

丨李志远   

2001—2022年，戏曲学科建设取得长足进展，这从戏曲学位授权点的增多、学术成果的数量及获得奖项、受到国家科研基金支持的项目、期刊和学术组织等方面可以得出。其间戏曲学科建设的突出特点表现在厚实戏曲学科史料基础、戏曲理论宏观体系建构、强化戏曲理论范畴研究、重构戏曲学科体系、关注戏曲当下问题、戏曲跨学科研究、重视戏曲教育研究并取得丰硕成果等方面，但还存在一些不足。今后，戏曲学科发展趋势主要表现为戏曲教育研究的拓展与深化、戏曲学科学者队伍的新变、关注戏曲当下问题、跨学科研究、戏曲传播研究和戏曲学的三大体系研究将进一步增强。

新世纪以来中国话剧研究综述

丨胡志毅  周宏亮

新世纪以来中国话剧研究的成果，超过了改革开放以来新时期话剧研究的20多年。这主要体现在以“中国话剧研究”为主题的国家社会科学基金课题立项与国内顶级期刊发文的数量与质量上。中国话剧研究发展的重要大学和学院以及研究机构（主要是指有博士点的机构）以及领军人物构成了中国话剧研究的主要力量，在中国话剧研究上取得了丰硕的成果。在中国话剧研究中，近年来在话剧文献研究方面，有了长足的发展，为其发展奠定了基础，在文献研究的基础上，中国话剧研究从剧本研究向舞台转型；从单一研究向综合研究转型；从本学科研究向跨学科研究发展。

新世纪以来外国戏剧研究综述

丨麻文琦  赖 斌

新世纪以来（2000-2022），国内的外国戏剧研究取得了丰硕成果，具体表现为研究成果数量的增加、研究领域的拓宽、研究方法的丰富。本文通过数据采样，在样本分析的基础上，从总体概况、剧作家研究、剧场艺术家研究以及理论家研究四个方面，对20多年来的外国戏剧研究情况进行综述，在历史的回顾与梳理中呈现出该领域研究的种种现象。

犹抱琵琶半遮面

——2023年中国话剧述评

丨徐 健

2023年是三年新冠疫情防控转段后，经济恢复发展的一年。这一年，中国话剧积极应对发展中出现的新问题、努力化解行业里的新风险、主动探寻变局下的新出路，既在重大展演、节庆组织、剧目创作、艺术创新、演出样态等方面取得了可喜的成果，也让更多的戏剧人切身感受到戏剧与经济、社会、文化等诸多层面的同频共振，感受到舞台与更为广阔的时代、更为复杂的人性的深刻关联。新的演出格局正在形成。新的发展“变量”催促着戏剧从业者不仅要进一步拓宽生存路径、增强创作定力，也要不断更新讲述、阐释世界的方式，让戏剧更好地走进这个时代的人的精神深处。

“社会的喜剧性”

——布莱希特喜剧观初探

丨薄一荻

布莱希特向来偏爱喜剧甚于悲剧，直到创作晚期提出了自己的喜剧观，在指导喜剧《潘第拉先生和他的男仆马狄》排演时提出从“永恒的喜剧性”转向“社会喜剧性”。布莱希特的喜剧观包含三重因素的交织：戏剧的娱乐性、作为哲学基础的马克思主义唯物史观以及布莱希特的现实主义文学观。它们在喜剧《图兰朵或洗白者大会》中得到集中呈现，在创作该剧期间布莱希特总结自己“几乎是一位喜剧作家”，因为在喜剧当中存在把握世界和改造世界的可能性。

冯·阿彭《高加索灰阑记》舞美设计始末：

布莱希特舞台呈现的一个案例

丨易 艳

1954年，布莱希特在柏林剧团执导了《高加索灰阑记》，卡尔·冯·阿彭为作品设计的舞台美术享誉世界，其风格面貌、工作方法、剧场实操流程在国内未得到关注。本文根据《高加索灰阑记》舞台美术设计的文献资料，回顾其创作历程，探究其思想观念、工作方法和舞台形态三者之间的关联，以求一窥布莱希特后期舞台美术的形式特点和工作方法。

布莱希特“大胆妈妈范式”对细节的“陌生化”处理

丨薛 松

作为20世纪最卓越和最富独创性的戏剧家，布莱希特从中国传统戏曲阐发和建构的叙事剧新观念，反过来深刻影响了中国现代戏剧。有别于已有的布莱希特戏剧理论和文本研究，本文聚焦于布氏流亡时期创作的《大胆妈妈和她的孩子们》的剧场实践文本，考察被忽略的布氏及其助手们1949年根据该剧排练和剧场演出资料整理的，由注释说明、剧照和附录补充而成的戏剧实践文本“大胆妈妈范式”（Couragemodell）。重点分析“范式”中布氏对细节的处理和把握，以及由此产生的“陌生化”效果。同时结合20世纪50年代柏林船坞剧院《高加索灰阑记》的排演记录，分析布氏在剧场实践中对中国戏剧面具细节的评价，以及对面具的创造性使用，这有助于更好厘清布氏的戏剧实践与中国戏剧的关系。

布莱希特戏剧在中国的翻译和演出述略

丨沈建翌

布莱希特戏剧在中国最早的译本出现于1939年，首演本很大可能是1941年鲁艺实验剧团在延安演出的《告密者》；80余年来，翻译和演出布莱希特的戏剧数量可观，布莱希特强烈的社会批判意识和舞台上“助产术”式的“间离效果”，使得他的作品具有较大的开放性，导致改编者蜂起，由此带来改编作品的多义性甚至反义性，值得我们反思。

21世纪以来会馆剧场及演剧研究的回顾与展望

丨高扬励  姚晓芳

21世纪以来，会馆剧场及其演剧活动的研究取得了长足进步，个案性研究持续升温，区域性、类别性研究逐渐流行，理论性研究走向深入。在今后的研究中，应推进会馆戏曲文物文献史料搜集整理工作，深化对会馆剧场及会馆演剧传统视角的研究，重视会馆剧场及演剧与声腔传播、新声腔生成作用的探索，以多学科视角拓宽会馆剧场及演剧研究的视野。

新见欧阳予倩三则讲演史料考释

——兼论欧阳予倩的戏剧导演理念

丨侯 抗

新见三则欧阳予倩学术讲演史料，对应他1935年两次南京之行时的两场学术讲演。讲演主题分别为“中国戏剧运动”和“导演与演员”。两次南京之行，前者为欧阳予倩1934年秋回国后重要的、公开的社交活动；后者关涉欧阳予倩与田汉、洪深交往的史实，且细微之处可见三人导演理念的差异。两场讲演内容均与欧阳予倩的个人经历紧密结合，带有鲜明的个人印记。尤其“导演与演员”的主题讲演，是欧阳予倩话剧导演方法理论演进的重要一环，有史料、理论、戏剧教育三方面的价值。三则讲演史料对相关研究及当前“中国演剧学派”的探索不乏借鉴之处。

对话失势后的剧场

——闻一多与1939年《原野》在昆明的戏剧演出

丨张 园

1939年8月至9月，昆明新滇大戏院演出了曹禺编剧、导演，与国防剧社等共同完成的剧目《原野》，闻一多担任演出的舞美设计。闻一多作为早期“国剧运动”的倡导者之一，十余年后再次运用“综合的艺术”观进行舞台实践，呈现出《原野》在抗战时期深层的民族觉醒与戏剧变革命题—如何以强悍的原始生命力重铸中华民族的精神，并开创出现代戏剧形态的剧场空间。由于《原野》第三幕对人物心灵幻象的多重揭示，闻一多敏锐地把握到剧本从复仇的外部动作统一性，转向了内在精神自省的深邃空间。代表人物之间意志冲突的“对话”，在退居主体内心的幻境中失势，内在心理空间的阐释成为最重要的替代话语。闻一多用“黑林子的剧场”美学，透视人物“反抗的魂灵”，构成了抗战戏剧中新的民族诗学图景。

贝克教授与美国戏剧教育

丨韩 曦  胡 冰

现代美国戏剧在20世纪初开始走向成熟，与高等院校戏剧人才培养机制的建立有着密切的关系。哈佛大学从系统开设欧洲戏剧通史，到培养学生的戏剧创作技巧及实践，为戏剧学科的建设奠定了基础。在贝克教授的领导下，他所工作过的哈佛大学和耶鲁大学成为美国戏剧教育的重镇，培养了一大批从事戏剧创作、戏剧批评、舞台设计等方面的人才，对现代美国戏剧走向成熟发挥了重要作用。

封二丨

第四届全国中小学戏剧教育研讨会顺利召开

2023年11月18日—20日，为落实《中国教育现代化2035》 《国务院办公厅关于全面加强和改进学校美育工作的意见》以及教育部有关推进美育工作的系列文件精神，更好地传播戏剧教育的新理念、新成果，促进交流与合作，由中小学戏剧教育研究中心主办、中央戏剧学院戏剧教育系承办的第四届全国中小学戏剧教育研讨会在中央戏剧学院昌平校区隆重举行。

本次研讨会的主题为“探索高质量戏剧教育体系的建设”，设有“戏剧教育在美育教学中的创新”“戏剧教育与乡村教育教学”“戏剧教育教学的评价体系建设”“戏剧教育的市场化探索”四个分主题和专家工作坊，并进行了幼儿园、小学、初中、高中戏剧教育课堂成果展示。在研讨会期间，全国各地的百余名专家、学者和一线中小学戏剧教育教师们汇聚一堂，通过线上线下相结合的方式参与到全国戏剧教育成果展演、戏剧教育精品课堂展示、专家工作坊等活动中，共同谱写中小学戏剧美育新篇章。

研讨会海报

与会领导、嘉宾和学生代表合影留念

中央戏剧学院党委书记徐永胜教授

致辞并宣布开幕

中央戏剧学院戏剧教育系

党总支书记、主任周艳教授主持开幕式

中央戏剧学院人文学部主任麻文琦教授发言

台湾艺术大学

戏剧系主任张连强教授发言

中国儿童艺术剧院院长、

党委副书记冯俐发言

上海戏剧学院戏剧教育

教研室主任徐珺副教授发言

北京西城区文化馆“轻松俱乐部”

学员展示《戏“聚”你我》

贵州省长顺县第四小学

展示原创短剧《闪闪的红星》

中戏戏剧教育系研究生实践团表演原创短剧

《在山水如画的地方，建一座剧场》

封三丨

中央戏剧学院2023年演出剧目剧照选登

《钢的琴》2018级

戏剧导演班毕业演出

《没有硝烟的战场》2018级

舞剧表演班毕业演出

《茶花女》2018级

歌剧表演班毕业演出

《冬天的故事》2019级

话剧影视表演双学位班毕业演出

《哈姆莱特》2019级

话剧影视表演班毕业演出

《八女投江》2019级

音乐剧表演班毕业演出

《威尼斯商人&堂吉诃德》2019级戏剧导演班毕业演出

《蝴蝶，是美丽的》2019级

戏剧教育班毕业演出

《冰山上的来客》2019级

歌剧表演班毕业演出

《大荒野》2020级

丝绸之路班毕业演出

《伽利略传》2020级

偶剧表演与设计班毕业演出

《镜花缘》2020级

话剧影视表演双学位班毕业演出

《大山里的烛光》2020级

戏剧教育班毕业演出

《传统经典折子戏》2021级

艺术硕士研究生创作实践

《风云儿女》

中央戏剧学院实验剧团

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《戏剧》电子版

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《戏剧》往期

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学报简介

《戏剧》（中央戏剧学院学报）是中华人民共和国教育部主管，中央戏剧学院主办的戏剧影视学术期刊，1956年6月创刊于北京，原名《戏剧学习》，为院内学报，主编欧阳予倩。1978年复刊，1981年起开始海内外公开发行，1986年更名为《戏剧》，2013年起由季刊改版为双月刊。

《戏剧》被多个国家级学术评价体系确定为艺术类核心期刊：长期入选北京大学《中文核心期刊要目总览》、南京大学社会科学研究评价中心中文社会科学引文索引（CSSCI）；2015年入选由中国社会科学院“中国人文社会科学综合评价AMI”核心期刊，成为该评价体系建立后首期唯一入选的戏剧类期刊。现已成为中国戏剧界最具影响力的学术期刊之一，同时作为中国戏剧影视学术期刊，在海外的学术界影响力也日渐扩大。

《戏剧》旨在促进中国戏剧影视艺术专业教学、科研和实践的发展和创新，注重学术研究紧密联系艺术实践，重视戏剧影视理论研究，鼓励学术争鸣，并为专业戏剧影视工作者提供业务学习的信息和资料。重视稿件的学术质量，提倡宽阔的学术视野、交叉学科研究和学术创新。

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a.专著：［序号］主要责任者.文献题名［M］.出版地：出版者，出版年.    

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