一位女色情狂的X爱史诗 ！C度令人咋舌! (未成年慎入）

日常生活中，或许每个人都曾有过对某些人或是某些事物的过度依赖，即使明知结果未必有意义，却也因中枢系统的刺激形成的惯性而难以改变。

（完整片底部观看）

我们称之为“瘾”。

没错，这是是一个什么都会上瘾的时代。

网瘾，酒瘾，烟瘾，毒瘾乃至性瘾......

而丹麦导演拉斯·冯·提尔的《女X瘾者》，无疑是将这一主题发挥得最好的片子之一。

电影于2013年上映，虽然尺度之大令人咋舌，但却收获了满满的好评，豆瓣评分7.8，同时是2014年评分最高的十部欧洲电影之一。

不同于普通的限制级电影。

这部电影更应该说是一部披着Q色外衣的艺术片，以性为主题，实则网罗天象，涉及数学，艺术，音乐，历史甚至哲学。

导演拉斯·冯·提尔也被称为“疯提尔”，离经叛道，剑走偏锋，称他为鬼才导演绝不夸张。

此外，在谈论冯·提尔的电影之前，不得不提到1995年，由他和几名丹麦电影学院的年轻导演共同发起的“道格玛95”运动。

“道格玛”源于丹麦语“Dogma”，意为“教条”。

该运动的目的是希望在电影的拍摄和制作的过程中，灌输一种朴素感，没有人工痕迹，强调电影本身的纯粹，故事情节的发展和演员的表演本身。

为了更好地推进这一运动的发展，冯·提尔和另一位导演温特伯格共同签署了一份《道格玛誓言》，又名《纯洁誓言》。

冯·提尔于1998年拍摄的《白痴》，是第二部获得道格玛认定的电影。第一部则是温特伯格的《那一个晚上》。

宣言中包括：

“实景拍摄，不可后加道具或布景。”

“不可制造特殊灯光效果。”

“不得有表面化处理的场面，如谋杀。”

“不使用视觉效果和滤色镜。”

“导演的名字不在片头片尾出现。”等等规定。

这些规定无不体现出一种相对理想化且崇高的电影意图。

但真正实行起来却并不容易，在此后的几十年间，陆陆续续诞生不少道格玛电影，但做到纯粹的却几乎没有。

拉斯·冯·提尔作为发起人之一，虽然并没有在之后的电影创作中完全遵守这一模式，但道格玛运动最初的立意和内涵却被他一直保留。

而《女性瘾者》的拍制也不例外。

拉斯·冯·提尔将电影作为纯粹的艺术创作，探讨了女性瘾者这样一个边缘角色的故事。

他懂得创造戏剧性的故事，懂得用细腻的情节塑造角色，懂得呈现既有冲突又具有美感的视觉感受。

所以这并非是一部普通的艺术片，它需要思考，需要感受，需要对自己重新审视。

在探讨之前，我们还需要了解一个细节。

《女X瘾者》的原名是《Nymphomaniac》，nymphomaniac的原意是：女S情狂，女性慕男狂。

而并非是中文题目中的女X瘾者，性瘾者的单词是Sex Addict 。

那么这两者间有何区别呢？

我想最大的区别就是“主动权”。

Sex Addict，X瘾者，是出于生理机能，渴望用丰富的性经验来满足X饥渴，这一过程是身体给予的信号，无法自控。

而nymphomaniac，则专指女性S情狂，她们希望通过与大量的男性发生X关系而得到心理和生理上的满足。nymphomaniac的特点是反骨，喜欢坚持做与常理相悖的事，不仅仅是X。

简单来说，反叛的过程更能够给予她们刺激。

《女X瘾者》这部电影实在太过复杂，不能简单地用几个名词就加以概况。

但从这一层面上来说，它的确是一部带有女权主义色彩的电影。

而这也更利于观众对女主角乔伊的所作所为产生理解甚至是共鸣。

电影的开始，在伴随着滴水声中，满是伤痕的女人乔伊躺在阴暗潮湿的巷子里。

微弱的灯光和飘落的雪花告诉我们，这是一个冬日的傍晚。

过路的学者塞里格曼出于好心，将她带回公寓，包扎休养。

故事从这开始，塞里格曼通过交谈，得知乔伊伤痕的来源和她坎坷扭曲的前半生。

电影用章回体的方式铺展，以时间为轴线，共八个章节。

每一章的开始，都会以塞里格曼屋内的一个物件为引子。

比如第一章，乔伊就从塞里格曼垂钓用到的钩饵联想到X瘾。她开始讲述自己童年的故事。

两岁开始，她就会注意自己的X器官，六岁，尝试用特殊的方式得到不一样的“感受”。她天生对性体验充满好奇心。

因为父亲是医生，所以她偷偷学习女X身体构造。

随着她慢慢长大，对X的好奇也越来越强烈。

她回忆起15岁时第一次的X经历，对方是年轻气盛的修理工杰罗姆。

但这段回忆并不美好。

乔伊印象最深刻的，只是“3+5”次的记忆，整个过程尴尬而生硬。 她发誓不想再有这样糟糕的经历。即使很快她就开始了更为疯狂的X经历。

塞里格曼却从这一回忆中迅速捉补到他最感兴趣的点，3+5，正好契合斐波那契数列规律。

斐波那契数列又称为黄金分割数列，指的是1、1、2、3、5、8、13、21、34……这样一串数字。

可以发现，每后一个数字都是前两个数字的总和。

这一数列不仅仅应用于数学，建筑，艺术，甚至音乐上都曾用到。

最重要的是，众所周知，黄金分割是公认最具有美感与和谐感的比例。

这个细节无论是在刻画塞里格曼作为学者的身份，还是导演的刻意而为，都显得极为重要。

作为一个隐喻，斐波那契数列其实存在于整部电影的各个部分，它是线索也是暗示。

女主角看似混乱的私生活，实则藏着一种隐秘的和谐，无序中的有序。

青春期的乔伊和朋友B共同创办了一个叫“小众”的俱乐部。在这里，必须遵守的规则就是，需要和不同的男人发生关系，但绝不能产生爱情。

简而言之，就是“我们致力于抗拒，以爱为基础的社会。”

这一规则无疑是充满禁忌的，而B作为天主教徒的女儿，在这一基础上则显得更为叛逆。

不过最终，B还是打破了这个规则。乔伊难以理解，尤其是当B凑在乔伊的耳边告诉她，爱情是最重要的原料时，她会愤怒地离开。

乔伊天生无法通过爱情得到满足，她需要冲破重重禁忌。这也为之后的她得到了爱情却仍然不知所措埋下了伏笔。

成年后的乔伊因为难以专心学习而退学。她找到了一份文秘的工作，结果巧合的是，老板竟然是乔伊的第一位“初恋”杰罗姆。

在与杰罗姆相处的过程中，她逐渐发现自己似乎对他产生了不一样的感受。

即使乔伊能够与公司的任何一个人轻而易举地发生关系，但面对杰罗姆时，总是有着举棋不定的犹豫。

在X与爱上，她第一次也是唯一一次产生了困惑。 

当换了老板后，乔伊失去了工作，杰罗姆也失踪了。

她又陷入X瘾的生活，将每一个情人安排在每天不同的时间点，生活看似满满当当。

但在一个秋日的午后，她走在儿时经常散步的森林里，才吐露出真正的内心独白。

她似乎开始想念杰罗姆的存在，以及，她的内心始终被巨大的孤独感包围。

于是她开始疯狂地回忆杰罗姆的面孔，找到他的住址，在门外徘徊，还写了一封长长的书信，但都无果。

第四章的主题是谵妄。

这注定是一个悲伤的章节，冰冷的黑白色调以及旁白轻声朗诵的诗句——《厄舍府的崩塌》。

这首诗来源于爱伦·坡的小说，讲述了一个关于疾病的恐怖故事，整首诗的气氛悲凉诡异，而导演用在此处，更渲染了这份难以名状的悲凉感。

此章中，乔伊的父亲死于谵妄，乔伊目睹了父亲发病的过程。

她痛苦悲伤，却只能通过性得到一点慰藉。最让她羞愧的是，当父亲离去时，她竟然发生了生理反应。

由此可看出，对于乔伊来说，X是她的出口，是她获得和表达情绪的唯一条件。

乔伊并非无心，并非是“荡妇”，并非是“异类”，她只是作为一名天生的Nymphomaniac，凭着本能做自己想要去做的事。

第五章以巴赫的复调音乐为主题。塞里格曼滔滔不绝地向乔伊科普巴赫的音乐。

他说：“每一个声音都是独特的旋律，但组合到一起，就变成了和谐的音。” 

在这里，又一次提及了前文中的斐波那契数列。

因为巴赫的音乐中，每一个音节内音符数相加和总是“14”，而这串数列也是符合斐波那契规律的。

乔伊从中获取灵感，选取了三个最具有代表性的情人作为三个“声部”。

低调温柔的F是和性格狂野的G是两条独立的分线，而代表爱的杰罗姆是主旋律。三者各不相同，但有序统一地结合在一起。

至此，电影的上半部就已经结束。乔伊以一种戏剧性的方式重新和杰罗姆相见，并结婚生子，看上去一切都恢复了正常与平静。

拉斯·冯·提尔每一次的新电影必能够掀起轩然大波，从去年在戛纳电影节引起巨大争议的《此房是我造》，到2009年的《反基督者》，还有2003年妮可·基德曼主演的悬疑片《狗镇》......都有着极为鲜明的属于拉斯·冯·提尔的电影特色。

X，Z治隐喻，暴力……这些藏匿于人性表象之下，却又真实存在的事物，是他最感兴趣也是最擅长的主题。

《此房是我造》

《反基督者》

《狗镇》

毕竟，真善美的电影太多太多。

有时也需要放下一切的伪装，看一看那些人性中最真实的模样。

点击下方进入观看

点击☞

点击下方进入观看

点击☞

往期回顾