有这么一个导演，他比女人还要了解女人。
除了擅长讲故事以外，他还十分懂得运用色彩与情欲。
他就是——佩德罗·阿莫多瓦。
1999年，《关于我母亲的一切》令阿莫多瓦一鸣惊人。
其他
导演比女人更懂女人！色彩与情y，争议不断，还能奥斯卡获奖！
该片曾获得第72届奥斯卡金像奖最佳外语片奖，直到现在，也被影迷称作是他最具影响力的作品。
“争议”两个字，似乎从来没有影响过他。
在数十年的创作生涯中，他将人的情感和幻灭糅合在影像的长河中，用以西班牙最明艳的色彩风格附和在人物的性格之上。
如果电影能将生命的希望延长，那他绝对是这份希望中最浓烈的那一部分，我们无法去割舍，就如同《对她说》中那看似畸形，却极尽纯粹的爱恋一般。
《破碎的拥抱》在用镜像打破现实的规律，他仍然在做阐述，可会否有人也在阐述中看到情感的极致？
女主佩内洛普·克鲁兹，她让人魂牵梦绕。
不夸张的说，这位被称为“西班牙国宝”的女演员只有在碰到阿莫多瓦时才能美到极致。
尤其是这部《破碎的拥抱》，简直就像是为她量身打造的女神片。
为啥要说是女神片呢？
来，请大家共同欣赏一下人家的贡献。
颜值100，身材1000。
套用网友的话来说就是：看她一眼，美到晕眩。
其实阿莫多瓦从来都不是怪异的，他将人物关系放至在艺术创作的背景中，嘲讽着自我的善变，也在每一帧定格上做出回溯性的凝视。
这仍是最好的阿莫多瓦，我们渴盼的城市风情，佩内洛普还有欲望的深浅都能在《破碎的拥抱》找到释放。
当一个盲人剧作家不再为人世所困扰，他便是寄存在生活之下的一条精虫。
当一个男人为了占有失去了自我，他便走上了一条毁灭之路。
影片中，马提奥曾是一名风光无限的导演，然而后来因为失明，他不得不改名为哈瑞，从此以编剧的身份过着平静的日子。
平静也不是十分的平静。
就比如私生活方面——仅过个马路、看个报的时间，他就把妞给泡了。
所谓眼盲心不盲，大概说的就是这种情况。
或许是因为莱娜拥有一副倾城的外貌，总之在马提奥第一次见到她时就心乱如麻了。
如果只是马提奥的一厢情愿也就算了，可偏偏莱娜对他……也有情意。
于是干柴遇烈火一般的，两个人相爱了。
这便是阿莫多瓦人物关系之间的对照，他在《破碎的拥抱》中并没有把社会当做背景板，可你仍然在底色中看到残酷的一部分。
他在创作者的角度延续了一段过往，而现世的人却因为过往而失去了生活的色彩，他是一个盲人，却也是一个陷入沉思的男人，这并不妨碍阿莫多瓦对人物转折做出重要的契机解释。
在故事的往返里，我们都能找到映照。
这是阿莫多瓦惯用的一种形式美，《关于我母亲的一切》里，孩子是过去，母亲是现在；《破碎的拥抱》中，美丽的莱纳是过去，哈利·凯恩是现在。
他们无法拥抱着死亡，却仍然在死亡临前浅尝到了情人的眼泪，这是阿莫多瓦留给我们的幻想，就像海边拥抱的恋人，在一片灿烂的光景下，被人们用镜头记录了下来。
那段戏中戏则是他对于自我的嘲讽，他嘲讽着自己拍了太多苦痛，却无法拍出一部喜剧片。
于是我们在结尾处看到了一段长达十几分钟的修复戏，这是马提奥对自我的和解。
而有趣的是，在2013年，他便挑战了自我，拍摄了喜剧色彩浓郁的《空乘情人》。
我们暂且抛弃阿莫多瓦一贯的风格走向，只是单看《破碎的拥抱》，我们依然在命运的沉浮中学会着珍视，马提奥说：我们没有拥抱着死亡，她甚至只留我一人独活。
其实人人都会爱上阿莫多瓦，我们很难不被他的影像所吸引。
说到底他作为电影制造者，给我们带来了太多的感悟，这份感悟不同于其他导演。
或许这也是为何马泰尔和马提奥会疯狂爱着她的原因，他们都是阿莫多瓦的分身，一个为情所困，一个为情而盲，这倒有些戏谑的成分，因为说不上莱娜是否真的爱谁？
她因为现实的冰冷而用利益做交换，她注定是红颜薄命，却也注定是导演本人刻画女性角色中最完美的泡影。
所以她始终贯穿在电影全场，中途离去，归来时仍旧千娇百媚。
阿莫多瓦无需再去证明，正如当《痛苦与荣耀》闪动戛纳时，人们所说：阿莫多瓦现已归为淳朴，他无需肯定，他只需感动自我。
因为唯有如此，我们才能铭记着这位电影大师所带给我们梦幻般西班牙的一切！
影片结尾时，莱娜亲吻马提奥的那场戏，我真实的哭辽。
因为在那个瞬间，世界的最后一刻都定格成了情人的模样。
阿莫多瓦讲过，《破碎的拥抱》其实是用来致敬《精神濒临崩溃的女人》的，这是对自己的总结，也预示着一个时代的结束。
从这一方面来说，《破碎的拥抱》融入了阿莫多瓦很多的感情。
所以如果你爱迷人的故事和迷人的女主角。
那就千万别错过这部电影。
导演: 佩德罗·阿莫多瓦
主演: 佩内洛普·克鲁兹
豆瓣 7.4 IMDb 7.3
观看完整影片↓↓