他是一个私人生活糜烂、公开双性恋的瘾君子，他是一个挣扎生死之间、书写孤独绝望的导演，他更是一个十四年拍摄四十一部电影的绝世天才。人们要么爱他，要么厌恶他，很难在关注过他的人群里找到中间地带。
法斯宾德是“新德国电影”的心脏，他的创作空间横跨了电影、电视和舞台剧三个领域，其电影创作力尤其惊人。在他短暂的37年人生中，共拍摄了41部电影。德国新电影运动的四大干将：文德斯，法斯宾德，赫尔佐格，施隆多夫。他的工作欲望十分强烈，平均一年至少拍两三部影片，另有不少剧场和电视作品，产量惊人，为了使自己一直保持兴奋状态，他甚至去酗酒、嗑药，被称为世界电影史的“奥林匹亚人”。有人劝他注意休息，他说：“我不睡觉，除非我死了。”像法斯宾德这样年轻有为，才华横溢，集导演、编剧、制片、演员、摄影、剪辑、作曲于一身的电影艺术家无论是过去还是现在都是极为少见的，这在世界电影史上堪称奇迹。然而天才与疯子只差一线，在创作中天赋惊人的法斯宾德，在真实生活中却是个不折不扣的异类。1950年，法斯宾德五岁时，父母离异，法斯宾德由母亲抚养；1960年十五岁的法斯宾德离开母亲和父亲住在一起，当父亲的医师执照被吊销，他替父亲向外籍劳工收取房租，并开始了自己的“卖肉”生活；1965年开始拍摄电影，参与到“动作剧院”，创立“反戏剧”剧团，开始成为新德国电影的心脏，直到生命最后一刻……独特的成长环境让法斯宾德形成了独特的个性。征服与被征服、占有和被占有、谋杀和被谋杀，一切都是在身体世界里建立起来的对立和分裂，对于法斯宾德来说，生与死组成了身体的第一属性，它在物质的世界里建立了关于身体的履历。他挣扎在生与死的边界线中，生活就是慢性自杀的过程，从最开始的“卖肉”到后来的暴饮暴食，再到过度酗酒、吸食毒品、糜乱的双性生活，他的一生就是在对自己身体的极度摧残中实施的“自杀”。在他14年的电影生涯中，他拍摄了41部电影和电视作品——有时一年会完成七部电影的拍摄；有时上午拍一部电影下午拍另一部电影；他仅用9天时间完成了《卡策马赫尔》的拍摄……他创造了电影拍摄的数字神话，也把自己推向了身体被摧残的深渊，作为彻头彻尾的瘾君子，烈性酒和吗啡是法斯宾德的大爱，而香烟几乎就是从不离手。似乎生命对于他来说，只有在不断透支中，才能有一种被掌控、被占有、被征服的感觉。法斯宾德临终前接受的最后一次采访中表明，他喜欢对自己的身体“坏”一点，而电影在他看来是一种“解放心智”的存在，只有将生命挥霍在电影的创作中，在表达自己内心的渴望时才会有一种生命存在的坚实感。但是这种对身体的戕害在制造了慢性自杀的同时，也成为一种暴力，在剧组里，法斯宾德是个不折不扣的君王，他统治一切，掌控一切，用身体来诱惑那些合作者，让他的骨干都成为了电影拍摄的固定班底，一起制造了电影的数字神话，又一起在暴力中体验着某种快感。他曾表示，他最大的愿望，是和他最爱的男人和女人能同在屋檐下，分享生活的种种可能性——科特·拉伯成为了他日后的情人、布景师、演员，伊尔姆·海尔曼是他的女友，常在他的片中出演配角的英格丽·凯文与他结婚又离婚……
在这样一种所谓的分享里，法斯宾德就像指挥电影拍摄的上帝一样，以俯视的方式通过暴力支配着他们。1965年，法斯宾德与女演员艾玛·赫尔曼相识，那时的艾玛·赫尔曼不但要和法斯宾德及其男友克里斯托弗·罗瑟同居，更要出去“交易”维持生计，甚至自杀过三次。1971年，法斯宾德与女演员英格丽·卡文结婚，这是唯一一个跟法斯宾德结婚的女人，两人结婚后法斯宾德不允许她再去演戏，法斯宾德还曾经当众剪掉过她的头发。而最后对待阿敏，法斯宾德更加残暴，他完全无视阿敏的感受，常常以歇斯底里的咆哮方式对待阿敏，可怜的阿敏只能小心的躲到一旁……法斯宾德的许多电影都要与钱、色、罪发生关系，常选择好莱坞B级片的类型故事，而《爱比死更冷》中有着犯罪、皮条客、逃亡、同性恋等无比强烈的商业元素，可法斯宾德拍出来，却完全和好莱坞两码事。
他的电影透着一股子绝望的目光，那是对人性锐利的观察、是冗长无聊且冷酷的光，那才是他看到的世界。从《爱比死更冷》这第一部影片开始，这位魔鬼般的天才便执著地书写孤独与绝望，构筑着一个个可怖却迷人的光影世界。导演: 赖纳·维尔纳·法斯宾德
编剧: 赖纳·维尔纳·法斯宾德
主演: 尤利·隆美尔影片该片讲述了慕尼黑青年弗兰茨·瓦尔什和妓女约汉娜的爱情故事。借鉴了美国强盗片的模式，冷静地用镜头记叙了几个贫困而彷徨的青年谋划犯罪的事情。其中不乏人与人之间的欺诈，利用，但法斯宾德没有把它拍成一部充满戏剧张力的电影。相反电影中冷漠、空旷的画面，主人公有违常理的行为，面无表情的特写，都是法斯宾德所力求达到的效果，同时他也是在向他心目中的新浪潮导演电影大师致敬！
导演: 赖纳·维尔纳·法斯宾德
编剧: 赖纳·维尔纳·法斯宾德
主演: 汉娜·许古拉 本片是根据法斯宾德同名话剧改编。“卡策马赫尔”是德国当地人对外籍劳工的蔑称，暗示外籍工人的性行为就象一只发情的雄猫一样，有人甚至因此而将该片译为“阳具艺术家”。法斯宾德用传统的电影手法，摄影机不动的拍摄着类似生活在地狱中的几对极其普通小市民的一举一动。画面平淡，没有轮廓，但含义极其深刻，把人与人之间的金钱关系，小市民内心的空虚，民族之间的矛盾又转化为对外籍工人的矛盾等等在影片中作了透彻的描写。
导演: Michael Fengler
编剧: Michael Fengler
主演: 利莉思·昂格雷尔该片讲述了一家建筑公司的绘图员R先生在外人看来一家过着一种“正常、平静、美满"的生活，然而R先生却杀死了邻居、妻子和儿子，然后自缢身亡的故事。本片耗时13日拍完。在法斯宾德的作品中，焦虑不安最终常转化为暴力血腥的行为,并且大量手持拍摄的运动感致使本片在舞台剧风格强烈的早期作品中独树一帜。导演: 赖纳·维尔纳·法斯宾德
编剧: 赖纳·维尔纳·法斯宾德
主演: 汉斯·希尔斯缪勒《四季商人》是“新德国电影”中第一部以“经济奇迹”年代为背景的影片。对这段亲身经历过的战后恢复和发展时期，法斯宾德有着切身的感受。再加上导演法斯兵德是第二次世界大战后崛起的“新德国电影”的重要代表人物之一，他自幼深受美国好莱坞电影影响，尤其崇拜“爱情是社会压迫最好、最恶毒和最有效的武器”，这对导演创作该片甚至一生的创作都产生了很大的影响。《四季商人》虽然属于法斯宾德的早期作品，却已经显示了他的简朴、冷静、流畅、严谨，对小人物的同情，对不公正的抗议，对孤独无助的恐惧以及将戏剧性、观赏性和民族性、现实批判性相结合的鲜明艺术个性。
导演: 赖纳·维尔纳·法斯宾德
编剧: 赖纳·维尔纳·法斯宾德
主演: 克劳斯·洛维奇本片是德国天才导演法斯宾德为电视台拍摄的上下两集科幻电影，当中关于电脑模拟真实世界的描写远远超越了它的时代。
它与后来1999年的好莱坞电影《异次元骇客》同样来自Daniel F. Galouye笔下的短篇故事，可谓《黑客帝国》之类“思想旅行”的硬科幻片的先驱。
电影充满了表现主义的各种手法，如果你愿意理解导演的意图，明白构思的巧妙布局，细心研究人物的情绪变动，你会发现这是一部真正意义上的佳作。
导演: 赖纳·维尔纳·法斯宾德
编剧: 康奈尔·伍尔里奇
主演: 玛吉特·卡斯滕森《玛尔塔》是法斯宾德所有作品中最清楚刻画出存在于两性关系中虐待性残酷本质的作品。该片讲述了玛塔不幸的感情生活。玛塔和个性冷漠粗暴的父亲过着相依为命的生活，两人前往罗马度家，途中，父亲突发心脏病不幸身亡。之后，玛塔邂逅了名为赫尔穆特的工程师，两人坠入了情网.....
导演: 赖纳·维尔纳·法斯宾德
编剧: 赖纳·维尔纳·法斯宾德
主演: 布里吉特·米拉 法斯宾德只用了15天就完成了影片《恐惧吞噬灵魂》的拍摄。按照导演自己话说，拍摄这部电影只是为了填补大制作之间的空白时光。但这部由零散资金拍摄而成小成本电影却成为了法斯宾德整个电影生涯中最为重要的作品之一。
《恐惧吞噬灵魂》的故事依然是法斯宾德最为擅长情节剧模式，讲述了因为一场大雨，不同种族、不同年龄、不同国家的两个普通人在一家阿拉伯酒馆相遇并相恋的故事。
《恐惧吞噬灵魂》的片名字虽然听上去保持了导演赖纳·维尔纳·法斯宾德一贯的灰调，但其实这部影片是难得的温情之作。叙事方面明朗易懂，形式通俗而完满，第一部分甚至温暖感人，充满了人性关怀。
导演: 赖纳·维尔纳·法斯宾德
编剧: 赖纳·维尔纳·法斯宾德
主演: 玛吉特·卡斯滕森该片讲述了马格兰第二次怀孕，快当母亲的时间里，她被一种不能解释的恐怖梦魇奇袭的故事。整个故事压抑又凄美！法斯宾德用镜头下人物安全感的缺失和对归属的渴望，又一次诠释爱比死更冷！
导演: 赖纳·维尔纳·法斯宾德
编剧: 赖纳·维尔纳·法斯宾德
主演: 汉娜·许古拉 / 沃尔夫冈·申克这不是一部说故事的电影，而是一种表达态度的电影。法斯宾德刻意以原著作者冯塔纳的角度来叙述这个戏剧化的情节剧故事。他告诉观众，冯塔纳的态度就是他的态度。法斯宾德与最钟爱的演员爱将汉娜•许古娜的关系发展也可以佐证该影片的创作目的。汉娜在影片拍摄过程中，一直希望这部片子是一部关于艾菲•布里斯特、关于行将结束的十九世纪的一名女子和她所面临的问题的影片，并试图将这种理论落实到方法论的表演过程中。相反地，法斯宾德不想让影片成为一部简单的把文学故事转换成影像故事的电影。所以影片拍摄过程中，两人的关系变得十分紧张，法斯宾德有时甚至会告诉汉娜他再也受不了她了，甚至根本不想再见到她。影片拍摄完成数年之后，法斯宾德都不再邀请汉娜参加任何工作。直到1978年1月开拍[玛丽娅•布劳恩的婚姻]，汉娜才再度出现在法斯宾德的影片中。
导演: 赖纳·维尔纳·法斯宾德
编剧: 赖纳·维尔纳·法斯宾德
主演: 库尔特·拉布这是一部充满法斯宾德式自我批评色彩的影片。他对自己艺术家心理进行了如此不留情面的剖析，把自己描写成对人颐指气使和威逼利诱的混蛋一枚，令人咋舌。影片展示了日常生活中人们彼此施加的暴虐、残忍、凌辱，他们忍受着，甚至埋在内心里。该片的人物都是一幅幅罕见的夸张到病态程度的漫画。一个变态的浪漫主义诗人以及古怪家庭的一出超现实的暴力和尖锐之作。
导演: 赖纳·维尔纳·法斯宾德
编剧: 赖纳·维尔纳·法斯宾德
主演: 安娜·卡里娜
该片讲述了一群人通过一场名为“中国轮盘”的问答游戏，牵出了各自内心隐藏的秘密的故事。中国轮盘。一种传说来自中国的游戏。8人，分成两组。一组确定对方的一个人作为谜底，由另一组发问，第一组回答。问题需要隐喻和诗意的并存，而回答组的问题同样如是。该片属于法斯宾德的成熟之作，对之后的很多导演有重要的意义，弗朗索瓦·欧容的《八美图》就受了该片很大影响。
导演: 赖纳·维尔纳·法斯宾德
编剧: 赖纳·维尔纳·法斯宾德
主演: 维图斯·策普里夏该片被一些评论家认为是莱纳尔·沃纳尔·法斯宾德的最佳电影代表作。这部带有法斯宾德自传色彩的电影，没有艰难晦涩，故事整体也不那么复杂难辨，破碎凌乱的时间线描述的其实只是一个再简单不过的故事。
该片讲述了承受着生活重压的皮特，为了让妻子爱他，最终沦为了阶下囚的故事。片名《我只希望你们爱我》，短短八个字写尽贯穿主人公一生的悲剧心态。
导演: 赖纳·维尔纳·法斯宾德
编剧: 赖纳·维尔纳·法斯宾德
主演: Volker Spengler该片的创作背景很特殊，法斯宾德童年时期被戕害式的孤独、母亲有意无意的忽略、来自大家庭敌意的漠视，所有这些都无一遗漏地表现在电影中，为了纪念自杀而死的同性恋人阿敏，创作了《十三个月亮》。在法斯宾德拍摄《十三个月亮》时，他极度神经质、敏感和错乱。最终影片呈现出批判态势的美学风格。
导演: 赖纳·维尔纳·法斯宾德
编剧: Pea Fröhlich / 彼特·马瑟斯米尔
主演: 汉娜·许古拉《玛丽娅·布劳恩的婚姻》是法斯宾德“德国女性四部曲”之一。该片讲述了玛丽娅经历的各种人生磨难以及她与赫尔曼、奥斯瓦尔德之间的感情纠葛。
1979年，该片获得第29届德国电影奖银质电影奖杰出故事片奖。
在影片中，导演通过玛丽娅在几个不同时期的性格形象来配合人物的境遇，从而起到推动情节、升华主题的作用。
导演: 赖纳·维尔纳·法斯宾德
编剧: 赖纳·维尔纳·法斯宾德
主演: 巴巴拉·苏科瓦 影片暗示当时社会道德的堕落，是对经济高度发展的一种反衬。故事并不新颖，跟早年的《蓝天使》相仿。
有趣的是法斯宾德故意采用俗气的大红大绿，类似拍歌舞片，造成奇特的映像效果，跟土财主进金碧辉煌但毫无格调的娱乐场所有异曲同工之妙。从本片可以看出法氏亲情剧的迷人魅力。
导演: 赖纳·维尔纳·法斯宾德
编剧: 赖纳·维尔纳·法斯宾德
主演: 吉安卡罗·吉安尼尼法斯宾德用独特的方式把好莱坞情节剧和自己所擅长的间离技巧结合起来，为观众呈现出一部相对通俗并且华丽非常的影片。这是法斯宾德影像世界中，最容易被理解的一部。《莉莉·玛莲》的灵感来自一首流行于二战期间的士兵恋歌，由当时的歌星拉拉·安德森演唱，内容描述的是即将分手的恋人在路灯下殷殷道別的情景。法斯宾德把这首富满宿命色彩和悲观气息的歌曲变成战场上士兵们挥之不去的乡愁。
导演: 赖纳·维尔纳·法斯宾德
编剧: 赖纳·维尔纳·法斯宾德
主演: 罗泽尔·泽希 从1979年到1982年，德国电影大师法斯宾德拍摄了《玛莉安•布劳恩的婚姻》、《罗拉》、《薇罗尼卡•福斯的欲望》三部分别以一个女人的命运折射当时德国社会的电影，被合称为“女性三部曲”。这是战后三个女人的命运，也是当时德国人生活的反映，中国俗语道，“三个女人一台戏”，这三个女人的命运恰好展示了那段时间德国社会的大戏。
导演: 赖纳·维尔纳·法斯宾德
编剧: 赖纳·维尔纳·法斯宾德
主演: 布拉德·戴维斯
法斯宾德在剪辑该片时因吸毒过量而死，所以该片是真正意义上的遗作。
这部电影最极端的弱化了现实背景和故事线索，只留下高度寓言化的梦境氛围。大概导演是觉得，只有在极度舞台化的背景前面，才能更深入地讨论欲望这个问题。
虽然法斯宾德的电影都在讨论欲望，但在其短暂的一生中，《雾港水手》却是最“欲望”的一部！
导演: 赖纳·维尔纳·法斯宾德
编剧: 赖纳·维尔纳·法斯宾德
主演: 彼得·沙泰勒该片讲述了一个工人中了彩票大奖后，一心希望得到真感情和受人尊重，却落得人财两空的故事。这是法斯宾德第一部同性恋题材影片，他将同性恋恋爱故事嫁接到阶级矛盾的主题中。
影片以肥皂剧的设置开场，但最后升华到强烈的政治高度。法斯宾德亲自扮演那个憨厚的主角，他的遭遇令人同情。
导演: 赖纳·维尔纳·法斯宾德
编剧: 赖纳·维尔纳·法斯宾德
主演: 玛吉特·卡斯滕森法斯宾德又一聚焦女性的作品。该片讲述了35岁离异的女画家柏蒂娜·冯·康特经好友介绍，认识了漂亮的卡琳，她为卡琳提供了富裕的生活，但最后卡琳还是弃她而去的故事。
并且该片是部舞台感非常强烈的影片。故事在一个封闭的空间中展开，故事的结构方式是“幕”，大量的台词，罕有背景音乐。这些元素，都让电影看起来更像是一台舞台剧，而不是电影。