她是好莱坞史上最性感女星，阿曼达·塞弗里德香艳影片！
如果在好莱坞女星中排一个魅力名次的话，
阿曼达·塞弗里德绝对能轻松挤入前10。
如果再加上年龄限制的话，
阿曼达·塞弗里德的气质和同龄的“寡姐”斯嘉丽·约翰逊不相上下！
但谁能想到，这位身高不足160cm的女星，
从11岁就红到37岁了呢？
阿曼达·塞弗里德早在11岁时，
就因为颜值出众，而被时尚杂志选为了儿童时装模特了。
虽然当时仅仅是出现在一些儿童杂志中，但却吸引了不少好莱坞导演的关注。
年仅14岁时，阿曼达·塞弗里德就接到了肥皂剧《地球照转》的邀请，在片中出演少女露西。
要知道这部剧集从1956年就开始播出了，到2010年剧终的时候，总共有54年的历史，合计播出了13858集……
第一部作品就是这样的大剧集，
阿曼达·塞弗里德可谓星途璀璨。
可惜的是，出演不到30集，因为不认可编剧安排的角色剧情，阿曼达·塞弗里德最终选择了离开剧组。
这一举动对她产生了很大的影响，
以至1999年~2003年的4年时间中，阿曼达没有再接到任何一部电视剧和电影的邀请，几乎完全错过了自己的少女时期。
好在2004年的时候，
阿曼达·塞弗里德接到了电影《贱女孩》的邀请。
在片中出演“坏女孩成员老二凯伦·史密斯”。
没想到原本是一个配角角色，
但阿曼达·塞弗里德的人气却一度超过了主演林赛·罗韩、瑞秋·麦克亚当斯等演员，长期霸占了观众人气榜。
在凭借《贱女孩》走红后，
阿曼达·塞弗里德又先后出演了《美眉侦探》、《豪斯医生》等剧集，成为剧迷圈中的宠儿。
除此之外，在电影方面阿曼达·塞弗里德出演了《极端行为》、《妈妈咪呀！》等经典作品。
还加入了2011年的《时间规划局》，并在2012年和“金刚狼”休·杰克曼合作了电影《悲惨世界》。
如今阿曼达·塞弗里德已经37岁了，
越来越漂亮的颜值让人佩服。
时而简单清澈，时而庸倦迷人，
时而成熟优雅，时而捉摸不透。
尽管因为私生活话题众多关注不断，
身体里依然有一股不被驯服的张力，
每一种姿态都是纯粹的自己。
今天慢生活就为大家带来，
十部阿曼达·塞弗里德口碑较好的参演作品，一饱眼福！
1.《妈妈咪呀》 2008
导演: 菲利达·劳埃德
编剧: 凯瑟琳·约翰逊
主演: 梅丽尔·斯特里普/阿曼达·塞弗里德
豆瓣 7.5 IMDb
这部电影最初上映时，让世界疯狂了。
两度捧得奥斯卡小金人的梅丽尔•斯特里普，穿着背带工装裤，松散着凌乱的头发，和007布鲁斯南在爱琴海的美景中深情对唱了。
爱琴海纯粹的蓝，浪漫至极的白屋，
对希腊蓝与白，光与影的美好期盼。
这样说或许大家觉得它糖水。
但要知道，早在1999年，
音乐剧《妈妈咪呀》从伦敦首演开始。
这部采用了瑞典国宝级乐队ABBA乐队、
上世纪70年代风靡世界的20多首经典歌曲，
串起温馨感人家庭趣事的音乐剧，就疯狂席卷了20多个国家，130多个大城市。
该剧获得了“首部音乐点唱机式音乐剧”的美誉。
而本片正是在音乐剧的基础上进行创作。
欢快的气氛中，开篇交代了故事梗概：
单身母亲丹娜年轻时曾与三个男人产生感情。
20岁的女儿苏菲亚在自己婚礼前发现了母亲日记本中的秘密，并且偷偷给三个都有可能是自己父亲的男人寄去了邀请卡。
婚礼当天，三个男人的同时出现，
让丹娜不得不“Mamma Mia”。
惊讶、尴尬、误解、伤感，都融解在ABBA或欢快或舒缓的歌曲中。
彼时59岁的梅丽尔边唱边跳的卖力演出，让人折服。
梅丽尔和布鲁斯南的《SOS》深情对唱，还是很惊艳的，而“达西先生”科林.费尔斯在小船上抱着吉他的自弹自唱，也依旧风度翩翩。
作为经典的音乐剧，流行音乐完美地串接了剧情。
从一开始的舒缓，逐渐加快节奏，在婚礼前夜音乐节奏达到了高潮，仿佛影片到此所有的铺垫都是为了这一刻，充分展示了美式的大趴文化。
而《妈妈咪呀》也让阿曼达塞弗里德这个名字红遍欧州和北美大陆。
不仅获得了英国电影节年度最佳演员奖，还得到美国大众最佳人气奖的提名。
成为好莱坞导演中的新宠儿。
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2.《克洛伊》 2009
导演: 阿托姆·伊戈扬
编剧: 艾琳·克雷斯达·威尔森
主演: 朱丽安·摩尔/阿曼达·塞弗里德
豆瓣 7.4 IMDb
这部讲述了在爱情与婚姻中关于信任与背叛的情感伦理剧，翻拍自法国女导演安妮·芳婷2003年的成名作《娜塔莎》。
时隔7年，加拿大导演阿托姆·伊戈扬，
这位徘徊在商业主流电影之外，
始终坚持着个人独立艺术风格的导演，重新翻拍了这个充满着悬疑戏剧色彩的故事。
影片讲诉了女医生凯瑟琳怀疑丈夫不忠，
于是雇佣了年轻漂亮的女主克洛伊来考验丈夫。
结果不但丈夫失守，自己也沦陷，和她发生了不可描述的关系……
饰演克洛伊的阿曼达·塞弗里德，
和饰演女医生凯瑟琳的奥斯卡影后朱利安摩尔，堪称女王和萝莉的强强联手。
演绎了这部关于中年家庭婚姻危机的伦理、悬疑、同性电影。
朱莉安·摩尔用她那种独有的优雅的气质，
她那苍白的肌肤，瘦削的身材，
完美地饰演出了一个人到中年，美丽开始褪色的情感脆弱的妻子。
她的神经质，对丈夫的怀疑，
使得她完全陷入了由自己导致的一种焦灼的心理状态中。
与漂亮年轻的阿曼达·赛佛里德饰演的克洛伊形成了鲜明的对比，却又如此的相得益彰。
这两个女演员之间擦出了惊人的情感火花，
特有的独特的表演风格以及精湛的演技，
使得这部影片没有因为太过于戏剧化而使得人物流于肤浅和俗套。
更加令人敬畏的则是，
凯瑟琳丈夫的扮演者连姆·尼森，
在拍摄过程中他的妻子不幸因为一场滑雪事故和去世，却还是敬业地坚持演完了所有的戏份，不得不叫人深感佩服。
可以说，
影片的成功离不开三位主演的精湛演技。
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3.《给朱丽叶的信》 2010
导演: 盖瑞·温尼克
编剧: 约瑟·里韦拉
主演: 阿曼达·塞弗里德
豆瓣 7.6 IMDb
《给朱丽叶的信》由盖瑞·温尼克执导，
何塞·里维拉和蒂姆·苏利文担任编剧。
影片讲述美国女孩苏菲和未婚夫维克多前往意大利旅行。
结果作为餐厅的主厨，
维克多把精力都放在了寻找美食而忽视了苏菲。
苏菲独自在小城维罗纳闲逛，
无意间被茱丽叶故居满墙的情书所吸引。
并且与“茱丽叶的秘书”一起探寻了一封50年前的情书。
恰巧这封情书的主人克莱尔带着孙子查理故地重游。
随之而来发生的事情最终让查理爱上了苏菲。
许多人认为《罗密欧与朱丽叶》里的朱丽叶就是意大利维罗纳人，而她亦被看做是美好爱情的象征。
所以来到维罗纳，希冀朱丽叶能庇佑自己的爱情。
而在本片中，这段流传千古的爱情绝唱，
就正是发生在意大利小城维罗纳。
文艺搭台，爱情唱戏，
小城里“写给朱丽叶的信”许愿墙应运而生，
为经受爱情折磨的女人们提供一个倾诉的出口。
虽然影片中承载了文化和历史的积淀，
但好莱坞导演盖瑞·温尼克一开始并未想将影片拍摄成一部感人深刻的爱情片。
他认为这是一个世代相传的爱情故事，
中间应该发生了许多非比寻常的爱情故事，才产生了创作这部影片的想法。
因此有意淡化影片的深度，
找来偶像演员阿曼达·塞弗里德饰演女一号苏菲，将这部影片定位为轻松、娱乐的"约会电影"。
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4.《分手信》 2010
导演: 拉斯·霍尔斯道姆
编剧: 杰米·林登
主演: 阿曼达·塞弗里德
豆瓣 7.0 IMDb
《分手信》的作者是美国作家尼古拉斯.斯帕克思。
也许你并不知道这个名字，也不熟悉《分手信》这本书名。
然而许多人都看过《恋恋笔记本》这部电影，
这部让无数人落泪的电影正是由尼古拉斯.斯帕克思的同名小说改编而成，而《分手信》同样被改编为了电影。
尼古拉斯.斯帕克思作为美国小说之王，
是全球书籍销量最多的作家之一。
他的爱情小说不是漂浮于生活之上、包裹着精致的金钱至上观念的物质爱情。
他书中的角色多是我们熟悉的平凡人物，刻画的感情纯粹而刻骨。
在同尼古拉斯笔下主人公共同经历的故事里，
似乎总能在当下这个有些太过急功近利的社会找到一丝清静纯粹的感情，抚慰人渴望爱却为之受伤的心灵。
而影版《分手信》则是由莱塞·霍尔斯道姆执导，
查宁·塔图姆、阿曼达·塞弗里德主演，讲述约翰和莎文娜的爱情。
可以说这是一部淡淡的电影，
用大量的篇幅讲一对恋人的相识吵架想念流泪幸福分享。
后半部分也只是讲，
男主在部队接到分手信之后的隐忍平淡的生活。
直到又见面，知道彼此现时的生活状态之后情绪才喷薄而出，而后相拥温暖的故事。
“分手“二字，本是一段感情的结束，
但在影片中，却能让人感受到另一个世界向读者打开的门窗。
“分手”作为一段感情的结束，
又酝酿了另一份或者说另一个层次的感情的诞生。
如果感兴趣，不妨看过本片之后找来原著一读。
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5.《时间规划局》 2011
导演: 安德鲁·尼科尔
编剧: 安德鲁·尼科尔
主演: 阿曼达·塞弗里德
豆瓣 7.0 IMDb
这部电影里，男主角很帅，女主角很靓，
配角也很帅，配角也很靓，
就连男主的妈妈也都是神仙颜值。
因为，剧中几乎所有人，都保持着25岁的盛世美颜。
人们一旦超过了25岁，容颜就永远定格在了25岁。
影片设定的时间观，与我们完全不同。
在未来， 人类社会抛弃了以往传统的货币形式，改用时间作为流通货币。
时间就是金钱，金钱就是时间。
人们所剩的时间，统统被印刻在手臂上，清晰可见。
所有人的外在年龄，一旦到达25岁就不再变老，只要存储的时间够用，就一直可以长生不老，但一个人的时间如果用完，这个人的生命也将就此终结。
而片中的主人公威尔获得一笔意外之财，
本满心欢喜想要延长自己的生命，
结果却被锁定为一起谋杀案的凶手，不得不亡命天涯，与阿曼达饰演的女主角开启交集故事。
具体的剧情就不多剧透，只来聊聊主题和感受。
其实在本片中，时间好比现实社会中的金钱，剧中把穷人和富人的差距表现的淋漓尽致，还有资本主义的邪恶，也描写得入木三分。
这样一则以科幻手法天马行空讲述的充满讽喻和想象力的寓言，影片的科幻基座是非常新鲜且强大的。
生命和时间省略了货币这个中间人直接刀枪相见，赤裸裸血淋淋地彼此消耗彼此绞杀。
这样的概念本身承载无数意义、推想和联系。
只要看懂这个概念，
就足以让人对影片油然而生好奇与尊重。
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6.《悲惨世界》 2012
导演: 汤姆·霍伯
编剧: 威廉姆·尼克尔森
主演: 休·杰克曼/罗素·克劳
豆瓣 8.6 IMDb
《悲惨世界》是汤姆·霍伯执导的电影，
由休·杰克曼、罗素·克劳、安妮·海瑟薇、阿曼达·塞弗里德等众多影星主演。
影片的前身是同名音乐剧，
根据法国大文豪维克多·雨果1862年发表的长篇小说改编。
故事发生在19世纪的法国。
穷苦农民冉阿让因偷面包而入狱多年，终获假释却再次无视法律，不得不开始逃亡。
被收留他的主教感化后，冉阿让决心洗心革面，开始新生活。
十年后他成为成功的商人并当上市长，
却一直受到铁面警官贾维尔锲而不舍地追捕。
在此期间，冉·阿让得知了妓女芳汀的悲惨遭遇，
并承诺照顾她的私生女柯赛特。
八年过去了，平静的生活再起波澜——
柯赛特爱上了共和派青年马利尤斯，轰轰烈烈的巴黎人民起义爆发了，无赖德纳迪埃和冉·阿让又狭路相逢，而多年来从未放弃追捕冉·阿让的警长沙威又出现在冉·阿让的面前 。
故事的主线如同原著一般，
围绕主人公土伦苦刑犯冉·阿让的个人经历，
融进了法国的历史、革命、战争、道德哲学、法律、正义、宗教信仰。
着重用歌唱塑造人物，用歌唱推动剧情，
直接削掉很多情节，保留原著精髓，
在悲惨世界里歌唱人性和正义。
高超的调控下，
整部电影产生了无与伦比的壮观美和情感美，
拥有巨大的艺术感染力。
而归根结底， 《悲惨世界》究竟是怎样的作品？
童年时候，以为是一个坏蛋抓好人的故事；中学时代，以为是一篇宣扬阶级斗争的小说。
直至今日，才会意识到，这是一部关于爱、恩典与救赎的史诗。
真正的史诗不仅有时代，更有人的灵魂。
灵魂的波澜壮阔，不逊色于最激烈的时代。
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7.《《死在西部的一百万种方式》 2014
导演: 塞思·麦克法兰
编剧: 塞思·麦克法兰
主演: 查理兹·塞隆/阿曼达·塞弗里德
豆瓣 6.9 IMDb
荒诞的电影背后是更荒诞的现实，
但人们可以看得很开心。
影片中，辽阔的西部，
人们随时都有可能以各种方式死去。
阿尔伯特只是一个普普通通的牧羊人，甚至可以说胆小怕事。
最近他的女朋友路易斯跟他分手了，他尝试挽回，可惜她已经有了新的男朋友。
与此同时，西部最厉害的枪手克林奇的妻子安娜和手下路易斯来到镇上，当天晚上路易斯就打死了镇上牧师的儿子。
酒吧也陷入混战，阿尔伯特救下安娜，两人就这样认识了。
电影的剧情其实很简单，
但十分有梗，而且这种剧情只能发生在西部。
安娜跟阿尔伯特暗生情愫，克林奇就找上门，
阿尔伯特跑掉后遇见印第安人，凭借他的学识逃过一劫。
同时借着他们帮助阿尔伯特杀死克林奇。
这里是有着一百万种死法的西部，
风沙会带走一切。
西部荒蛮，边境小镇，鸟不拉屎，法外之地，命如草芥，弄死一个人比宰头羊更简单，各种手法。
被冰块砸死，被牛顶死，
照相机起火后被烧死，
小镇的人们永远不缺新鲜的死法。
他们对此习以为常。
甚至有印第安格言这样说：
有时找到真正幸福的唯一出路就是和别人一起磕点药。
可即便如此，此片却让人看到了生的希望，
奥妙在于真爱与勇气。
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8.《妈妈咪呀2》 2018
导演: 欧·帕克
编剧: 欧·帕克
主演: 莉莉·詹姆斯/阿曼达·塞弗里德
豆瓣 6.9 IMDb
第一部《妈妈咪呀》，在一个虚构的希腊小岛，
人们没日没夜地载歌载舞，仿佛外面的世界、所有的烦恼都不存在。
让人感觉像经历了一次永远不会结束的派对——
它的兴奋、热情、满溢的幸福感，让人情不自禁地跟着扭动，忘我地唱"Dancing Queen"。
那是一部纯粹的给人带来欢乐的电影。
2008年，《妈妈咪呀》曾让整个世界神魂颠倒，
时隔10年之后，《妈妈咪呀2》再次给无数影迷带来了惊喜。
不光剧中有欢乐的故友重逢场面，
和《妈妈咪呀》多年后的重逢更是意料之外的感动。
80年代的洗脑神曲在片中一首接一首循环播放，让人融入其中。
并且《妈妈咪呀2》作为前传故事，
把当年《妈妈咪呀》的回忆部分作为了主线剧情。
她到底怀的是三个男人谁的孩子，到底和三位男主发生了怎样的故事，都在电影里扩展开来。
更强的叙事属性使得整个故事并不陌生，甚至还熟悉中带点未知。
两个年代的两条故事线牢牢的绑在一起，
完整还原了老妈当年的情史和心路。
如果你没看过第一部，看第二部一定很吃力，
但是看过第一部的剧情和歌曲，
那么第二部一定会让你有热泪盈眶的瞬间。
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9.《我在雨中等你》 2019
导演: 西蒙·柯蒂斯
编剧: 马克·鲍姆贝克
主演: 凯文·科斯特纳/阿曼达·塞弗里德
豆瓣 8.3 IMDb
人类最好的朋友是谁？
也许这个问题已经老掉牙了，但可爱的狗狗一定不会过时。
在小说界一直有一位和阿八它们相当的重量级名犬，
它就是畅销小说《我在雨中等你》中的金毛寻回犬——恩佐。
《我在雨中等你》由前赛车手加思·斯坦写成。
友人与狗的故事结合自身赛车手的经历让他创作出了这本小说。
自2008年出版后，其连登《纽约时报》畅销榜156周。
直到2017年，《一条狗的使命》的成功说明这个题材仍有潜力，这本畅销书也总算迎来了自己的电影版。
电影和小说一样，讲述了金毛犬恩佐与主人丹尼朝夕相处十几年的故事。
影片以恩佐的口吻描述它与丹尼生活中的点点滴滴，从恩佐的视角来看待这个世界的人情冷暖。
片中为恩佐配音的是老牌男星凯文·科斯特纳，
其沧桑而富有感染力的嗓音把恩佐塑造得充满智慧而和蔼亲切，无形中赋予了它温情硬汉的味道。
影片以倒叙开始，
从恩佐弥留之际开始娓娓道来它的一生所见。
恩佐不像传统意义上的宠物犬，
主人与它的互动也并不是电影的主要内容，
当台词赋予恩佐人的灵魂的同时，也让它成为了一个真正意义上的朋友。
抗癌过程中的生离死别，
单亲父亲的成长和争夺由女儿抚养权的艰苦斗争，
以及一个男人为多年梦想的奋斗。
以一只一直陪伴在主人身边的狗狗的视角去看和感悟这些情节，让这个生活观察者去体会人情冷暖。
故事因此变得微观，点点滴滴打动人心。
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10.《曼克》 2020
导演: 大卫·芬奇
编剧: 杰克·芬奇
主演: 加里·奥德曼/阿曼达·塞弗里德
豆瓣 7.3 IMDb
自2014年《消失的爱人》之后，
著名导演大卫·芬奇就再也没有拍摄过新片。
而如果说有一部电影可能会在2021年的第93届奥斯卡电影奖上引起争议，那将是大卫·芬奇的黑白电影新作《曼克》。
影迷们都知道，世界电影史上有一部鼎鼎大名的《公民凯恩》。
这是一部堪称伟大的电影，
是电影史上当之无愧的教科书级别经典。
自1952年起，英国权威杂志《视与听》每隔10年就要评选一次“世界电影十大佳作”，《公民凯恩》连续3届荣登榜首。
然而《公民凯恩》上映之后，
影片的编剧权属却发生争议。
美国影评人宝琳·凯尔撰文指出，《公民凯恩》的剧本就是由曼凯维奇撰写的，奥逊·威尔斯没有写过一个字。
另有一种观点则认为，曼凯维奇的工作是基础性的，而奥逊·威尔斯的修改是变革性的。
此次大卫·芬奇的新作《曼克》，
就讲述了这段《公民凯恩》剧本创作中发生的著作权纠纷。
著名导演大卫·芬奇的父亲杰克·芬奇，
早在上世纪90年代，就根据宝琳·凯尔的著述写下了这个剧本，但却无人问津。
2003年杰克·芬奇去世。
大卫·芬奇为了纪念父亲，几经辗转，
争取到网飞公司Netflix投资，
拍摄完成了这部130分钟的黑白电影。
它以对过去充满挚爱，
却又不拘泥于浪漫的方式拍摄。
这是赫曼·J·曼凯维奇的故事。
他是《公民凯恩》背后酗酒成性却又才华横溢的编剧，他与奥森·威尔斯的合作造就了或许是美国电影史上最炽热绚烂的作品。
影片中充斥着典故，引述，
且随时会说出当年脍炙人口的风流人物。
让人既沉浸在好莱坞的传奇中，
又大胆地不对传奇做任何解释。
至于是非究竟如何，影迷们不妨各自评断。
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