数链×WWD｜在亚运会邂逅元宇宙，数字未来究竟还有多远？

杭州亚运会开幕之前，组委会向全球推出了首个大型国际综合体育赛事元宇宙——“亚运元宇宙”，实现了业界首个“你”的数字人进入到“我”的元宇宙，同时，也标志着智能亚运数智服务正式跨入元宇宙时代。

体育经济叠加元宇宙科技，凝聚了足够多“吸睛”成分的亚运会，将为时尚产业带来哪些趋势风向？

在虚拟时尚产业的发展初期，以元宇宙的思维进行认知和思考，对于长远发展至关重要。我们需深刻认知，元宇宙和虚拟时尚的兴起，超越了单纯的技术范畴，更是虚拟空间的一场文化、社会和创意的变革。

体育经济作为新的经济增长点，已在全球范围点燃时尚消费市场。从LVMH斥资1.5亿成为巴黎奥运会最大赞助商，到Prada赞助中国女足打开品牌营销新格局，足可见，奢侈品集团和时尚品牌锚定运动“战场”所能带来的价值回报。而在中国杭州，时尚、运动、元宇宙，三者正在为市场带来更新的答案。

2023年8月10日，杭州亚洲运动会组委会与中国移动联手，揭开“亚运元宇宙平台”的神秘面纱，将首个大型国际综合体育赛事元宇宙呈现在全球观众面前。作为最充满“元气”的一届运动赛事，此次亚运元宇宙融合了诸多硬科技，以技术赋能和精妙的创意为亮点：

·数字孪生

通过数学模型和高度仿真技术，打造出逼真精准的亚运场馆和城市文旅空间，足不出户就能身临其境地感受“大小莲花”运动场馆的动感和杭州的美景。

·虚拟现实

虚拟现实技术提升了视觉与感官的沉浸式体验，线下体验者能够通过AR/VR等终端设备进入元宇宙沉浸式观赛，以及参与数字骑行和射箭比赛等竞赛游戏。

·人工智能

人工智能技术赋予了亚运元宇宙强大的交互能力，参与者能够在其中探索元宇宙内的各个元素，并与其他虚拟角色进行实时沟通和互动。

这些先进科技的巧妙融合，为打造“沉浸、精彩、互动”的体验提供了无限可能性。此次亚运元宇宙打造了三大创意空间：亚运场馆、城市文旅、以及个人的亚运藏宝地。用户能够亲临令人心驰神往运动盛宴，感受杭州的湖光山色，并在各个体验馆中领略着科技与创意的巧妙交织。

而在这些技术中，尤其值得时尚产业关注的是，充满“元”气的虚拟化身。在进入亚运元宇宙端口后，用户不仅可以塑造自己虚拟形象的五官，还可以选择不同的运动员服装，创造出属于亚运会的独特时尚风格。

在元宇宙中，化身不同的装扮和形象对用户的体验有着直接的影响。此次亚运元宇宙推出了多款特色虚拟服装，包括火炬手服、跑步服、乒乓球服、羽毛球服、网球服、电竞服等多种选项，每一款服装都经过精细的设计，以还原真实运动员的服饰特点。用户选择不同的装扮可以感受到不同运动的氛围，提升互动性和沉浸感，为体验亚运元宇宙注入了更多活力和趣味性。

此次亚运元宇宙的推出标志着运动赛事正式跨入元宇宙时代。越来越多的场景和活动愈加频繁地发生在元宇宙中，更多的人也开启了双重世界的生活。在这样一个与现实平行存在的虚拟平台中，人们希望通过外表表达自己，因此身着个性服装的虚拟化身将成为元宇宙的重要组成部分。据统计，虚拟时尚已经成为元宇宙的五大主要消费类型之一，而在游戏、技术、新媒体和艺术文化其余四类消费类型中，时尚也成为重要子目录。

数据来源：创意机构 Virtue Worldwide

同时，为虚拟化身打造虚拟服饰也成为时尚界的一股潮流。麦肯锡发布《2022年度全球时尚业态报告》，指出在所有影响时尚产业的技术迭代中，“元宇宙”是最让人热血沸腾的概念。

元宇宙作为一个引人瞩目的新兴领域，巧妙融合了数字孪生、虚拟现实、人工智能等多元的顶尖技术，充分利用其包容万象的虚拟空间，为时尚产业注入了全新的活力。

想象你在元宇宙中完成逛街、试穿、支付的一整个过程。这归功于元宇宙带来的新商务形式——沉浸式商务：沉浸商务的主要特征之一，是使消费者有机会在购买之前先探索或体验一个数字或实体产品。例如，在虚拟现实平台Decentraland中一个名为Metajuku的东京原宿风购物区中，用户能够在店里“元逛街”，点击店里的服饰就能看到商品的信息和上身效果，所购买的物品也将送到家门口。这种沉浸式体验不仅满足了追求便利网购的顾客需求，同时也推动了线上销售的创新。”

但元宇宙并非仅仅是个新的营销渠道，更是具备自己规则的全新赛道。例如，以D2A（Digital to Avatar，数字对化身）为代表的赛道开拓了时尚行业的版图。从奢侈时装公司到家喻户晓的品牌，打造虚拟时尚产品已经成为潮流。

就在上个月中，Valentino 推出能够用于在Instagream和Facebook等社交媒体的虚拟化身置装。除了“货”，元宇宙还革新了“场”的打造，Gucci Garden，Nikeland、Vans World等通过打造沉浸式虚拟空间，通过游戏植入、虚拟试穿等手段，打通了与用户互动的新渠道。

华伦天奴与Meta合作推出的虚拟服饰

过去，虚拟服饰更多体现的是物理时尚的虚拟化衍生，是设计师的跨界探索。但是，在未来，虚拟时尚将是独立于物理世界存在的一套创作者经济体系，不同的人都能够从中获利。

2022年2月，荷兰时尚公司“数字制衣馆”（The Fabricant）发布了名为数字制衣工作室（The Fabricant Studio）的新平台，无论是AI织布工、网络材料设计师、数字时尚制作师，是元宇宙中的裁缝、造型师、时尚买手、多品牌零售商，还是时尚爱好者，都能够在这个平台上制作、交易、出售和展示自己的时尚设计，实现获利和推动该工作室的未来决策。

元宇宙及其多元技术群，无论在优化网络营销渠道、开辟虚拟服饰新赛道，还是构建独立于现实的虚拟时尚经济体系，都为时尚产业带来了值得关注的新增长点。

国内，虚拟时尚在此前就受到了业内的广泛关注。前有小红书推出R-Space平台，通过修图的方式让用户“穿”上虚拟时装，在社交媒体上掀起了一股潮流。后有字节跳动推出数字时尚创意平台“沸寂”，为中国原创设计师提供了发布虚拟服饰的平台。此外，诸如3D数字化服务平台Style 3D等公司也帮助各个品牌打造元宇宙时尚体验。

尽管虚拟时尚已经展示出了变革时尚产业的潜力，但处于初级阶段，该产业面临着技术、商业模式、市场认知等多重挑战。今年4月沸寂平台关停，小红书R-Space的虚拟时装也面临着滞销的困境。“升级版QQ秀”“皇帝的新衣”等质疑也持续存在。在当下的低谷期，不少人发出困惑：虚拟时尚到底是时代华彩，还是刹那繁华？

虚拟时尚的概念最早源于游戏角色的装扮，元宇宙的到来意味着虚拟空间的发展已经平行，甚至在未来将超越现实世界。因此，对于当下虚拟时尚的理解必须基于元宇宙思维。

元宇宙的出现让人类开启了有史以来最大的一次“迁徙”。从物理时空迁徙到物理与网络并存的时空，这意味着无论是生活场景、工作场景、经济活动，乃至人类文明的延续都将进行迁徙。而人类这一个体，将以虚拟化身的新身份进入到元宇宙中。

身份一直是引人入胜的社会学和人类学研究领域，而元宇宙为我们提供了在一个相对安全的环境中自由探索身份的机遇。随着虚拟化身数量的增加，关于身份的创意也将迎来爆发式的蓬勃发展。而虚拟服装作为塑造身份的重要工具，也将与之相伴随地发展。

在人类社会早期，服装作为人类的重要生活方式出现，并成为人类文化与精神的一种符码与象征。在元宇宙中，服装的符码与象征将被加强。与传统服装不同，虚拟服装不受重力、材质和生产成本的约束，让设计师的想象力得到了极大的释放。光线可以编织图案，液态金属成为裙摆，青花瓷成为装束。在元宇宙，人类有限的想象力和创造力成为“天花板”。

The Fabricant为数字艺术家创作的Iridescece Dress

虚拟幻境中对于服饰更具张力、实验性、先锋性的演绎不断刺激人们精神层面的需求，也更能激发穿戴者内心的表达欲望。因此，虚拟世界中对于服饰的需求相较现实世界不减反增。在现实生活里，你可能更倾向于选择简约实用的服装搭配，但是在元宇宙中，你可以身着华丽高定，踩上10厘米的细高跟，释放出内心深处对于时尚的无限想象。

因此，在元宇宙的框架下，虚拟时尚不仅是对个体身份的发掘，更对内在精神需求的满足，同时也构成了虚拟世界中人类文明不可或缺的重要组成部分。

在很多人看来，虚拟时尚仍然是个未来主义概念，但创意机构Virtue Worldwide的一份报告（2022年3月）让人看到消费者已经深刻接受这个概念，报告显示，65%的全球受访者愿意为虚拟时尚单品支付与实体时尚单品相同或更高的价格。46%的受访者预计5年后其整体衣柜中近一半将实现数字化。

元宇宙和虚拟时尚的崛起不仅仅是一场技术革命，更是虚拟空间的一场文化、社会和创意的变革。虚拟时尚的可能性就像元宇宙的潜力一样无限，并将在未来十年中成为沉浸式互联网中最大的产业之一。当下，我们正在见证着时空的交融，身份的多重展现，以及人类创造力的无限释放。

撰写 陈丽姗（数链）

编辑  Li Jun

图片来源 网络、品牌