其他
孙大量:丰富解散充实【艺术家书】
x
孙大量
Sun Daliang
采
摘
想
象
的
花
,
鞭
挞
想
象
的
马
。
-
崔
征
孙大量
Sun Daliang
1971年生于中国 徐州
1997年毕业于上海戏剧学院
画家
近期展览包括:
2019 小幽与小羞,拾萬空间,北京
2014 日常炼金术,林大艺术中心,北京
2012 孤岛日记,马克道斯画廊,伦敦
现生活工作于南京
日常事物
毋庸讳言,“性”是孙大量作品中最惹眼的部分,各色各样的“性”,首先是性的身体、器官和性爱场景,这部分是赤裸裸的、色情的,甚至淫秽的,虽然他低写实度的风格减轻了其感官上的刺激程度,但同时也增强了他绘画风格的直率与野性。其次是女性性别的象征物或替代品,女式帽子、高跟鞋和服装,这些题材在他的作品中反复出现,关乎性,也关乎性别,这些事物看起来是性爱与性别的道具。
120 × 150 cm 布面油画2007
120 × 150 cm 布面油画2007
20 × 20 cm 布面油画2008
27 × 36 cm 布面油画2008
16 × 12 cm 布面油画2008
孙大量绘画中的性似乎总是支离破碎的局部,身体的(自然的)局部或服饰的(文化的)局部,而其余的部分似乎都被省略掉了。正是这些视觉上与叙述上的省略,那些与“性”相关的内容是高度符号化的,比如女人的身体总是被他简化成姿势加性征器官,而女性身份则被简化成帽子与高跟鞋,这些简化甚至是孩子气的,像儿童画一样夸张着感兴趣的部分,在这个意义上,孙大量对“性”的迷恋是一种孩童对游戏的迷恋。
19 × 16 cm 布面油画2008
18 × 25 cm 布面油画2008
与此看起来截然相反的是他对日常事物的迷恋,一枚鸡蛋、一具海螺,一支花苞、一堆水果、一根熄灭的火柴、一条似乎被剪断了电线的灯泡,这些普通的事物也经常出现在他的画面中。当然,孙大量也时常把“性”的眼光投射到它们身上,把它们描绘得充满肉体感,也因此给它们赋予了某种生命力。而观众则能够从中看出怜悯心,当一个人把注意力、情感和时间投入到那些极其普通的“小玩意”身上,这背后多少包含着一种无功利因而无分别的“爱”。
20 × 30 cm 布面油画2010
15.5 × 15.5 cm 布面油画2012
35 × 27.5 cm 布面油画2010
20 × 20 cm 布面油画2012
35 × 27 cm 布面油画2012
35 × 28 cm 布面油画2012
40 × 50 cm 布面油画2016
40 × 50 cm 布面油画2017
100 × 80 cm 布面油画2013
46 × 33 cm 布面油画2013
《红楼梦》本就是一部幻灭之书,“悲凉之雾,遍被华林”。它本身并不能给你打鸡血,教你热爱生活。最突出的例子,便是逼迫少年去“补天”,哪怕他想要的只是“怡红”;而这少年所有的感情与喜好一旦与“补天”重任相违背,便被斥为不务正业的淫乐癖好。开辟鸿蒙,谁为情种,都只为风月情浓,趁着这,奈何天,伤怀日,寂寥时,试遣愚衷,演出这怀金悼玉的《红楼梦》。(焦雪雁)
女人与性
因此,在孙大量的绘画中存在着一种“性”与“爱”的张力与转换,“性”是禁忌的、隐晦的、坏的、传闻性的,而“爱”则是无忌的、显白的、好的、童话般的,在这个意义上,孙大量的性题材绘画就是一种“坏童话”。但这些作品与流行的亚文化情色漫画并不属于同类,孙大量的“性”是广义的,更接近于爱欲,或者说一种生命本能的原动力。
60 × 90 cm 布面油画2014
80 × 100 cm 布面油画2018
20 × 20 cm 布面油画2014
150 × 105.5 cm 布面油画2014
100 × 140 cm 布面油画2015
36 × 50 cm 布面油画2015
260 × 180 cm 布面油画2015
80 × 100 cm 布面油画2015
20 × 30 cm 布面油画2017
不管是直接描绘“性”,还是把“性”投射到人物与静物上,他的画面总是一副“羞怯”的表情,造型一直在细节上含糊其辞,笔触始终在吞吞吐吐,色彩也大都是点到为止的。但这些绘画语言上的节制是恰当而精确的,因为这最大程度地把观众的注意力集中到了形象本身,而不是画面涂抹上。语言的节制、背景的抽象、形象的明确以及主题的鲜明,再考虑到孙大量偏爱的小尺幅,他的绘画由此获得了一种寓言般的文体。
20 × 30 cm 布面油画2015
30 × 35 cm 布面油画2015
15 × 12 cm 布面油画2015
35 × 25 cm 布面油画2017
47 × 61 cm 布面油画2015
60 × 80 cm 布面油画2015
80 × 100 cm 布面油画2014
150 × 100 cm 布面油画2016
20 × 20 cm 布面油画2017
120 × 150 cm 布面油画2017
40 × 50 cm 布面油画2016
35 × 24 cm 布面油画2016
180 × 260 cm 布面油画2017
100 × 140 cm 布面油画2016
40 × 50 cm 布面油画2017
50 × 36 cm 布面油画2017
100 × 80 cm 布面油画2018
100 × 80 cm 布面油画2018
应该怎样来定义孙大量的绘画?一种想画成好画的坏画。两个动人的方面:一,想画成好画的那个过程。二,日常事物在画布上显露的神秘性。与如今风行的绘画潮流无涉,在主题上,他的思考指向情感的深度而非观念的制造,在语言上,他的稚拙让人想起“穷得只剩两个睾丸叮当响”的流浪汉。他的绘画诚实而动人地揭示出情感与语言的双重挣扎。
(朱朱,2015)
爱欲荒诞
无论是童话或是寓言,都意味着叙述的简练,有一些作品是直白的,如“一根剥开的火腿肠摆在那里”,但更多的是不可理喻的,如“黄昏的树林上空漂浮着一个吐着舌头的喇叭”,甚至一些作品是神秘的,如“黑色虚空背景上有一双眼睛”。但在叙述的短小也意味着言外之意的空间巨大,这正是孙大量的过人之处,他使画面上每一个形象都成了意象,这不仅与他对造型和色彩的处理有关,更与他对事物关系的把握有关,孙大量抓住的是事物的相邻性和相似性,把日常的世界在这两个维度上串线变异。所谓意象,即从惯常意义中滑动了的形象,而滑动的过程则省略掉了,或者说交给了读者/观众。在喇叭与舌头的组合中,嘴巴被省略掉了,这是意义相邻性的省略;在灯泡和漂浮之间,气球被省略掉了,这是形象相似性的跳跃。这些意象之间还可以继续连接,让舌头喇叭与幕布、裸女组成一个舞台般的场景,使舌头喇叭的语义及经验继续滚动放大,最终使这一意象获得了定向的无限开放性。
40 × 50 cm 布面油画2016
36 × 50 cm 布面油画2016
100 × 140 cm 布面油画2016
30 × 50 cm 布面油画2017
50 × 60 cm 布面油画2017
40 × 50 cm 布面油画2017
24 × 35 cm 布面油画2018
35 × 25 cm 布面油画2018
35 × 25 cm 布面油画2018
35 × 25 cm 布面油画2018
25 × 35 cm 布面油画2018
50 × 40 cm 布面油画2017
最近,孙大量的作品中出现了越来越多的“玄思”意象,大都是一些无缘故的抽象形状,例如虚空背景中的黑色球体、夜晚天空中的黑色长方体、悬在两个女人头上的袋状物。在视觉上,孙大量刻意用高密度的塑造和色阶去强化,也用虚平的背景来反衬出这些形体的体量感,让它们显得更加的突兀。这些意象与其说是心理的,不如说是精神的,它们从超现实主义的美学跳出,指向了哲学意义上的荒诞。
70 × 60 cm 布面油画2017
20 × 20 cm 布面油画2017
35 × 27 cm 布面油画2018
120 × 150 cm 布面油画2018
20 × 20 cm 布面油画2019
40 × 50 cm 布面油画2019
40 × 50 cm 布面油画2019
30 × 40 cm 布面油画2019
150 × 120 cm 布面油画2017
150 × 120 cm 布面油画2018
80 × 100 cm 布面油画2019
40 × 50 cm 布面油画2019
100 × 80 cm 布面油画2019
什么是荒诞?如果说超现实主义是原始人模仿走路却发明了轮子,那么荒诞则是轮子剥离出了功用彻底变成了图腾,即符号。在符号中,意义的流动停止了,阅读/观看中的智识与审美指向了某种“客观精神”,引发的是一种宗教性的终极情感。在这个时代,这种绝对的情感似乎只面对绝对的本我与绝对的他者的时候才能够遇到,在孙大量这里,前者是爱欲,后者是荒诞。
鲍栋2019/2/25
疫情仍在继续...在不免有些焦灼的心情当中,【Roof Root_book】出版计划仍旧为大家竭力推出了与艺术家孙大量老师合作出版的《孙大量:丰富解散充实》艺术家书。在这次艺术家书的作品选取中,我们选择了涵盖艺术家各个时期的经典艺术作品,以及一首崔征老师的当代诗歌与作品交相呼应。由衷的希望这本艺术家书在这个特殊时期可以给予每一位能触及到艺术和本书的人以美好。
《孙大量:丰富解散充实》孙大量17.5 x 24.5 cm2020【Roof Root_book】出版
随时随地观赏艺术作品
图文结构交错
满足综合艺术感受
更多层次构成
诗歌丰富了你的想象
即日起开始发售
《孙大量:丰富解散充实》
孙大量
2020
限量200本
由【Roof Root_book】出版
100元 / 本
硬皮精装制作
素雅封皮总相宜
图文结构呼应
满足对艺术的丰富体验
______________________________________
扫描下方二维码
即可微店直接购买
比成人讳莫如深,比小孩欲壑难平
丰富解散充实- Cui Zheng
拾萬空间于2014年成立于草场地艺术区211号院,并在2018年迁至798艺术区。拾萬空间对常规意义的方盒子展览保持警惕,意欲从当代艺术语言中的语法和语意结构出发并将之延展到更广泛的领域;希望通过持续的展览和项目,激发出当下文化中被忽视的部分,将当代艺术思想的价值生发到你我的身边。
Hunsand Space is founded at No. 211 Caochangdi Art District in2014 and relocated to 798 Art District in 2018. Remaining vigilant about the conventional ways of presenting art exhibitions in the white cube, Hunsand Space aims to take the semantics and syntax from the language of contemporary art as a point of departure and to extend them into broader fields. Through its vigorous exhibitions and projects, Hunsand Space hopes to activate the overlooked aspects in contemporary culture and to bring the value of contemporary art into our lives.