▲ 艾莉森·卡茨（Allison Katz），《猫步》（Catwalk），2023，油彩 沙子 亚麻布，220 x 190 x 3.6 厘米 © 艾丽森·卡茨，摄影：Damian Griffiths
艾丽森·卡茨
向西吼！
Allison Katz
Westward Ho!
即日起至1月5日
豪瑟沃斯西好莱坞
▲「艾莉森·卡茨：向西吼！」（Allison Katz. Westward Ho!）展览现场，豪瑟沃斯西好莱坞，2023 © 艾莉森·卡茨，摄影：Keith Lubow豪瑟沃斯西好莱坞空间正举办与艾莉森·卡茨（Allison Katz）合作的首场个展「向西吼！」（Westward Ho!）。卡茨的作品广受好评，她在创作中深入探讨了美学实践如何连接并吸纳自传、艺术史、信息系统和商品文化。此次展览包括了她近期在豪瑟沃斯萨默塞特艺术中心驻地完成的全新绘画，以及与画廊20世纪30年代西班牙殖民复兴风格（Spanish Colonial Revival）建筑相呼应的场域特定作品。▲ 艾莉森·卡茨（Allison Katz）© 艾丽森·卡茨，摄影：Sim Canetty-Clarke卡茨的绘画来自她对图像表现和构建意义方式的无尽好奇，而这种好奇心也统一了她的创作。艺术家巧妙地将表面物质性、文字游戏、幽默、文学和文化参考相结合，将绘画视作相互关联的形而上转化场所。「向西吼！」是艾丽森·卡茨首次在洛杉矶举办个展，此前她的作品在2022年第59届威尼斯国际艺术双年展「梦想之乳」中展出，该届双年展由塞西莉亚·阿莱玛尼（Cecilia Alemani）策展。▲「艾莉森·卡茨：向西吼！」（Allison Katz. Westward Ho!）展览现场，豪瑟沃斯西好莱坞，2023 © 艾莉森·卡茨，摄影：Keith Lubow在「向西吼！」中，卡茨将来自视觉文化、个人过去和周遭巧合的图像和叙事交叠在一起，打造了一个宇宙。标题以玩笑的口吻将我们锚定于加利福尼亚州西好莱坞（WeHo）的空间内。卡茨特意选择在这里展出，希望借此与相关的文化神话产生联系。展览标题融合了历史和文学典故，可以追溯到伊丽莎白时代的渡船夫在泰晤士河上招徕乘客时的叫卖声。“好莱坞是一幅巨画，我想了解在这里行走和驾车的感觉，沿太平洋海岸，感受那迫不得已的、岌岌可危的、原子化的光……如果这里是银幕的发源地，那么此刻就是测试绘画不可辩驳的物质性、不纯的表面和疏松的意识的机会……我把「向西吼！」作为一声呼唤，一声热情洋溢的叫喊，一个跨越时空和传统的问题，看看谁会回应、什么会回答，仿佛在试验绘画作为对话的理念。”▲ 艾莉森·卡茨（Allison Katz），《玩》（Play），2023，油彩 丙烯 亚麻布，105 x 90 x 3.6 厘米 © 艾丽森·卡茨，摄影：Keith Lubow展览中，卡茨运用了一系列不断演变的技巧和素材。回声、韵律和机缘巧合不断涌现；意义被重新排序，谱系在意外中交汇。“西“是画廊所在的区域，是卡茨在伦敦公寓的朝向，是正在受到挑战的地缘政治体系的总称，同时也是她驻地所在的那片英国乡村田园地带（the West Country）的别称。展览筹备期间，她还借「庞贝责任」（Pompeii Commitment）项目的机会参观了庞贝古城，在庞贝发现的被火山灰掩埋的壁画是如何持续在西方形象的起源故事中发挥着重要作用。
▲ 艾莉森·卡茨（Allison Katz），《如羊》（Sheepish），2023，油彩 亚麻布，220 x 150.5 x 3.8 厘米 © 艾丽森·卡茨，摄影：Keith Lubow
在她的诗学逻辑中，来自不同地点的或真实或想象的元素和过去作品中的图案交汇一处，被卡茨所言的“地点和图像间的隐形纽带”相连。在画作《如羊》（Sheepish，2023）中，加利福尼亚和萨默塞特戏剧性地碰撞，墙上的破洞恰好组成萨默塞特的轮廓。一只小羊穿过洞口，引观众看向被部分遮挡的好莱坞著名广告牌，从那个角度看，标志上的字母拼出“羊毛”（WOOL）的单词。
▲ 艾莉森·卡茨（Allison Katz），《阳台》（The Balcony），2023，油彩 画布，250.2 x 205.1 x 3.8 厘米 © 艾丽森·卡茨，摄影：Keith Lubow
▲ 艾莉森·卡茨（Allison Katz），《背光（向西）》（Contre-jour [Westward]），2023，油彩 亚麻布，170 x 210 x 3.6 厘米 © 艾丽森·卡茨，摄影：Damian Griffiths
卡茨也参与到改变展览建筑的持续实践中，对画廊空间实施了一些干预。画作中描绘的景框，如天窗、阳台和窗户，都引用了建筑的特征，这些画作悬挂在后建的隔断墙上，墙体或打通或模糊了既有的视线。卡茨认为这样的框架不可避免地与观看的行为、与绘画本身有关。《阳台》（The Balcony，2023）画的是西好莱坞空间入口上方已废弃的阳台护栏。卡茨写道：“阳台既不完全属于内部，也不完全属于外部，它是一个动态的门槛，在这里人们既可以观察，也可以被观察，这就是它总是为画家所描绘的原因。”被堵住后，它变成一块屏幕或空白画布，用于投影。▲ 艾莉森·卡茨（Allison Katz），《永恒》（Eternity），2023，油彩 画布，220 x 200 x 3.6 厘米 © 艾丽森·卡茨，摄影：Damian Griffiths在《永恒》（Eternity，2023）中，两人透过一扇打开的天窗往屋内望去，他们的头被一片明亮的蓝色区域所框定。《永恒》利用绘画作为传送门的作用，暗示了超越当下的永恒时光，强调了在卡茨的绘画想象中至关重要的出入口。▲ 艾莉森·卡茨（Allison Katz），《答复中》（Responding），2023，丙烯 画布，三部分，每部分 300 x 130 x 3.6 厘米 © 艾丽森·卡茨，摄影：Damian Griffiths▲「艾莉森·卡茨：向西吼！」（Allison Katz. Westward Ho!）展览现场，豪瑟沃斯西好莱坞，2023 © 艾莉森·卡茨，摄影：Keith Lubow三联画《答复中》（Responding，2023）体现了卡茨对透视、动力和绘画潜力的兴趣。三幅画板分别挂在画廊中心的三面墙上。《答复中》描绘了萨默塞特工作室外的“原始汤”（primordial pond），艺术家在那里观察到成百上千蝌蚪的进化，渐渐长出腿来，走出水面。卡茨与这个池塘的联系让她目睹了“无数生命形式充满着变化”，激发了绘画中全覆盖的表面和变异框架的构思。云泥相融，水光潋滟，变幻的形状与动物相辅相成。▲ 艾莉森·卡茨（Allison Katz），《真相》（Truth），2023，丙烯 画布，220 x 130 x 3.6 厘米 © 艾丽森·卡茨，摄影：Keith Lubow在卡茨的创作中，活跃着道路和步行的隐喻，它们提供了通向特定视点的路径，作为连接的场所，代表了过程和思想的永恒流动。艺术家的道路绘画在字面上将透视绘入空间，描绘了“既在某地扎根，又想着别处（和更多别处）”。绘画的限制及其表现运动方面的局限也推动着卡茨。在《真相》（Truth，2023）中，艺术家的祖母露丝（Ruth）凝视着贾科梅蒂的雕塑《行走的人》（Walking Man，1960）。就像道路、池塘和天窗一样，《行走的人》唤起了存在对运动的需求。绘画并非只是在模拟雕塑的存在，卡茨用丙烯造型膏塑造出贾科梅蒂作品的表面纹理，打破了绘画其他部分的照片写实主义。▲「艾莉森·卡茨：向西吼！」（Allison Katz. Westward Ho!）展览现场，豪瑟沃斯西好莱坞，2023 © 艾莉森·卡茨，摄影：Keith Lubow《猫步》（Catwalk，2023）中出现了另一个行走的人物，这是一个穿越画布的女性形象，背景上印有“AK”的字母缩写。卡茨通过将名字首字母缩写和签名作为画中反复出现的主题，来探索作为图像的语言和发挥替代作用的字母。在这些作品中，她将许多相互竞争的力量置于单一画框中，将绘画呈现为现实主义、存在主义、装饰艺术、精神分析和肖像画的混合物。在本次展览和卡茨更广泛的创作实践中，揭示这些多重含义和真理关乎着审美的愉悦。她的个人形象也以各种面貌出现，这些是自我的标志，用于将常与女性联系在一起的传记或忏悔叙事进一步复杂化。正如卡茨所写：“我想谈谈构成自传的虚构自我。”▲ 艾莉森·卡茨（Allison Katz），《吼！》（Ho！），2023，丙烯 卡拉拉大理石颗粒 亚麻布，80 x 80 x 3.6 厘米 © 艾丽森·卡茨，摄影：Damian Griffiths在《吼！》（Ho！，2023）中，卡茨向乔治·修拉（Georges Seurat）的《阿尼埃尔的浴场》（Bathers at Asnière，1884）致敬，该作品包括她所说的“艺术史上最著名的‘吼！’（喊叫）”。她对这幅著名的19世纪画作进行了放大处理，聚焦在位于原画框右下角的男孩身上，他站在池塘中，向画作边界之外呼喊。卡茨描述了她是如何“为达到一种现成（ready-made）的印象派效果，在遍布画布的大理石颗粒上草草画下这一人物的。”这些岩石是她向画面中添加不可分割的纹理（如大米和沙子）的方法之一，为的是打破绘画的错觉，引入物质现实主义。卡茨将这幅作品与展览的动机联系起来，她说：“所有作品松散地聚集在标题「向西吼！」周围，表达一种渴望，一种呼唤——呼唤回应、呼唤一辆便车……呼唤去某地骑行的邀请、呼唤在一个沿表面滑动的画框中停留片刻、呼唤生命的迹象，如其在上，如其在下……”▲ 艾莉森·卡茨（Allison Katz），《后》（Rear），2023，丙烯 亚麻布，220 x 160 x 3.6 厘米 © 艾丽森·卡茨，摄影：Keith Lubow▲ 艾莉森·卡茨（Allison Katz）© 艾丽森·卡茨，摄影：Sim Canetty-Clarke艾丽森·卡茨于1980年出生于加拿大蒙特利尔，如今生活与工作于伦敦。她在蒙特利尔康考迪亚大学（Concordia University）学习艺术，并于2008年获得纽约哥伦比亚大学的艺术硕士学位。▲ 艾莉森·卡茨（Allison Katz），《威尼斯桃子》（Venice Peaches），2023，油彩 沙子 画布，150.5 x 190.8 x 3.8 厘米 © 艾丽森·卡茨，摄影：Keith Lubow卡茨在英国的首场巡回个展「动脉」（Artery）广受好评，展览于2021年在年于诺丁汉当代艺术中心（Nottingham Contemporary）及2022年在伦敦与卡姆登艺术中心（Camden Art Centre）举办。「动脉」的展览图录于2023年正式出版。她的作品在2022年第59届威尼斯国际艺术双年展「梦想之乳」中展出，本届双年展由塞西莉亚·阿莱玛尼策展。此外，卡茨还在意大利考古遗迹参与了研究与艺术驻留项目「庞贝责任」（Pompeii Commitments）。▲ 艾莉森·卡茨（Allison Katz），《别问》（Don’t A.S.K.），2023，油彩 米粒 亚麻布，175 x 125 x 3.6 厘米 © 艾丽森·卡茨，摄影：Keith Lubow卡茨曾举办个展的重要机构还包括马萨诸塞州剑桥市麻省理工大学List视觉艺术中心、加拿大奥克维尔美术馆（Oakville Galleries）、德国弗莱堡艺术协会（Kunstverein Freiburg）等。2024年，卡茨的作品将在科罗拉多州阿斯彭艺术博物馆（Aspen Art Museum）展出。