弗里兹首尔抢先看 | 亨利·泰勒
▲ 亨利·泰勒(Henry Taylor)肖像 © 亨利·泰勒,图片:艺术家、豪瑟沃斯
豪瑟沃斯回归弗里兹首尔艺博会(展位A19),聚焦画廊顶尖艺术家的杰出创作。本文将带您走进当代艺术家亨利·泰勒(Henry Taylor)的近期作品《蓝色时期》。
▲ 9月5日早上9点半
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▲ 亨利·泰勒(Henry Taylor),《蓝色时期》(Blue Period),2023,丙烯 画布,183.5 x 152.4 x 7.6 厘米 © 亨利·泰勒,图片:艺术家、豪瑟沃斯
《蓝色时期》
Blue Period
2023
亨利·泰勒(Henry Taylor)常驻洛杉矶,是一名当代社会的观察者,擅于网罗各类创作主题——即艺术家所说的“去狩猎,去采集”——他从艺术史、媒体、个人亲身经历及与家人、朋友或陌生人的交流中汲取灵感。[1]
《蓝色时期》便是一件泰勒的代表性作品,它源自一幅报纸上的无名肖像,且如标题所示,引用了艺术巨擘巴勃罗·毕加索(Pablo Picasso)著名的“蓝色时期”(Blue Period,1901-1904)创作。作品里,泰勒以松弛、具动感的笔触描绘出一名帅气男子,头发梳理得一丝不苟。画面的处理则跟随着他的西班牙大师前辈,以蓝、黑、白色为主,在平面与纵深之间来回变化,展现出艺术家对于绘画的娴熟掌握。
▲ 亨利·泰勒(Henry Taylor),《蓝色时期》(Blue Period),2023,丙烯 画布,183.5 x 152.4 x 7.6 厘米 © 亨利·泰勒,图片:艺术家、豪瑟沃斯
在此,泰勒透过描绘一位无名人物来歌颂黑人文化与历史,此手法类似于纽约现代艺术博物馆(MoMA)收藏的画作《太甜了》(Too Sweet),或是大型混合媒介装置《无题》(Untitled,2022)里的无名黑豹党人,该作品在2022与2023年分别于洛杉矶当代艺术博物馆(MoCA)和纽约惠特尼美国艺术博物馆(Whitney Museum of American Art)中的艺术家回顾展中展出。泰勒的《蓝色时期》透过综合创作主题的背景与影响因素,将作品升华至宏大文化叙事的重要组成部分。
泰勒的创作风格建立在现实主义之上,仿佛是透过迅速的刻画,试图去抓住稍纵即逝的情感。扎迪·史密斯(Zadie Smith)说道:“泰勒伟大之处在于他对人类个性的刻画,在他的肖像画里,个性并非仅是字面意思的表达,而是一种氛围、质感或是一连串在平面上的垂直色块。这再次表明了一个显然之事:人的观看并非客观,而我们在泰勒的肖像画中,透过艺术家他与非裔美国人之间的强烈共鸣,影响到我们所看到的一切,从笔触到构图再到凝视。”[2]
弗里兹首尔艺博会
Frieze Seoul豪瑟沃斯展位 A19
9月4至7日首尔 COEX
参展艺术家丽塔·亚克曼(Rita Ackermann)路易丝·布尔乔亚(Louise Bourgeois)弗兰克·鲍林(Frank Bowling)马克·布拉德福特(Mark Bradford)凯瑟琳·古德曼(Catherine Goodman)珍妮·霍尔泽(Jenny Holzer)罗尼·霍恩(Roni Horn)露琪塔·乌尔塔多(Luchita Hurtado)格兰·里根(Glenn Ligon)保罗·麦卡锡(Paul McCarthy)安杰尔·奥特罗(Angel Otero)尼古拉斯·帕蒂(Nicolas Party)艾芙瑞·辛格(Avery Singer)安杰·史密斯(Anj Smith)帕特·斯蒂尔(Pat Steir)亨利·泰勒(Henry Taylor)基思·泰森(Keith Tyson)安贝拉·韦尔曼(Ambera Wellmann)芙洛拉·尤赫诺维奇(Flora Yukhnovich)