古琴：唯有中国人，把乐器做成了诗与画

如果要选出世界上最浪漫的乐器

古琴必须有一席之地

它是“琴棋书画”之首、君子“六艺”之一

它能奏出自然万籁，也能弹出人情之思

它塑造了中国人心中

对圣贤、烈士、知己与佳人的至高想象

催化了无数诗歌，也承载着书画意境

伯牙子期

潘振镛 作品

《秋鸿》琴谱

琴徽

琴轸

古琴在诞生之初，是从帝王和巫者沟通天地的礼器。《尚书》记载：“舜弹五弦之琴，歌南国之诗，而天下治。”孔子无论在杏坛讲学，还是受困于陈蔡，操琴弦歌之声不绝。

在历史长河中，古琴被文人士子发扬光大，演化成集道家“天人合一”，儒家“中和、中正”思想于一体的雅器。

伯牙抚琴图

韩敏 作品

「知音」一词，源于春秋战国时，琴师俞伯牙与樵夫钟子期的一次山中偶遇。这一场缘起古琴的际遇，为「高山流水」赋予了知音难觅的意涵，也奠定了之后几千年中国人对于友情的至高想象。

嵇康

「竹林七贤」之一的嵇康，为司马昭所害。临刑前索琴弹奏一曲《广陵散》，是为绝响。嵇康的不羁与才情，古琴曲《广陵散》的激昂与慷慨，在文化史中写下浓墨重彩的一笔，「左琴右书」也从此成为中国文人的必备修养。

文姬归汉图

南宋·陈居中

「文姬归汉」的故事，源自蔡文姬（蔡琰）所写的琴歌作品《胡笳十八拍》。战乱与和平，生离与死别，一位才华横溢的女子将命运的颠沛倾诉在古琴曲中，化作千百年来震撼无数人心的不朽经典。

 古琴，一直与中华文脉同在。

古琴的形制，指琴首、琴颈、琴腰、琴尾等部位对弧度单双、幅度的不同处理，大约在汉魏时期已基本固定。早期的古琴，大多以圣人来命名，如伏羲式、仲尼式、神农式等；到了宋代和明代，越来越多的知识分子开始强调崇尚自然，从自然当中去汲取更多的养分，落霞式、蕉叶式等古琴应运而生。

▲ 相传孔子曾学琴于师襄，后世称孔子创制的琴式为“仲尼式”，或“夫子式”。此款式简洁流畅，只在琴体腰部和项处收束，无其他修饰，体现儒家中庸内敛风格，历代传世名琴中常见。

▲ 伏羲，华夏始祖，传说首创古琴。古籍载“伏羲削桐为琴”。此琴造型圆浑庄重，项腰半月弯入，音色宽宏，受历代琴人喜爱。

▲ 神农，又称炎帝，神话中农业医药等发明者，有记载认为古琴为神农所创。此款式古朴简洁，上部弯连琴头，下部雁足起弯，比例紧凑合理，反映了朴素的远古精神。

▲ 又称“月琴式”，传为古代大音乐家师旷所制，项腰间圆月形，音韵如磬。师旷音乐高深，关心民生，以乐论政，治国理念高明，尊为“乐圣”。2008年北京奥运会开幕式中古琴演奏所使用的正是一张师旷式古琴“太古遗音”。

▲ 古代文人观赏晚霞奇思生发，仿作而成的经典琴式。其造型唯美独特，两侧对称波浪曲线，充满浪漫色彩，引发无限遐想。

▲ 蕉叶式，因摹芭蕉叶得名，是斫琴的仿生艺术高峰。蕉叶式琴通体无项、翅、腰、尾，造型精妙秀美，线条飘逸工雅。由于此制式对线条、结构、做工要求很高，因此佳琴更难制得。

▲ 相传为隋朝李疑创制，项腰三半月弯入，形如连珠，因而得名。《汉书》曾记载“日月合璧，五星连珠”。此形制造型严谨，音色清丽。后演变出三连珠、四连珠及变体样式。

▲ “鹤鸣秋月”因名定式，原琴藏于湖南省博物馆，传为明代制品。造型奇异，声色苍古，音质极佳。额圆、肩宽、腰厚、尾健，形似仙鹤对月长鸣，独显出中国特有的写意艺术精神。

  古代文人的书房里  

  一面是文房四宝，一面是古琴  

  诗与歌，词与乐，从来都如影随形  

 唯有中国人，

  把乐器做成了诗与画  

  古琴所承载的传统美学超越了乐器  

  联通着中国文化的每一个浪漫瞬间  

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