港剧们，拜托别老玩情怀了

关 注 电 影 派，和 片 荒 说 拜 拜

电影派

Vol.3346

六十年代，

一个萝卜丁一样的小男孩灵活地在香港老城乡的棚户区上蹿下跳。

他穿过窄窄的过街楼，

跨过积水的小巷，

捏着好不容易从房顶上扣下来的一枚硬币，

只是为了看一眼他的偶像李小龙。

小萝卜头就算是能进去看电视，

按他的身高也只能听个响。

所以他一屁股坐在旁边占了两个位置的小胖子腿上。

小胖子看着傻乎乎的，

明明付了钱，

但是人家要把他赶出去的时候，

他也只会委委屈屈。

没有人知道，

这个看电视的两个硬币都要从房顶上扣“三寸钉”齐轻舟，

就是将来承包无数人青春的喜剧大师周星驰。

而这个胖到被所有人嫌弃，

压垮了椅子被赶出来的“猪油包”柳德荣，

就是后来让上到80下到8岁女性都为他尖叫的天王刘德华。

 

《青春不要脸》

近年来，

港剧旧瓶装新酒，用老IP、老演员捧新人的如意算盘打得噼哩啪啦震天响。

不同于各种狗尾续貂的续集、翻拍，

这部15集的小短剧把光芒重新聚焦到了和IP互相成就的那一批巨星身上，

试图以他们为蓝本，

讲一个香港影视黄金年代里艺训班年轻人的故事。

香港艺训班，很多内地观众可能不是特别熟悉，

但是艺训班里出来的名字，

在世界上任何说中文的地方都无人不知无人不晓。

而比起致敬经典，

《青春不要脸》这部剧更加像是凭借着TVB积累的深厚资源，

直接把那些“经典”糊在了观众脸上。

连角色名字都是再明显不过的提示：

柳德荣，和刘德华读起来就差一个字；

齐轻舟，用粤语倒过来念就是周星驰。

虽然是不太高明的谐音梗，但是......

当剧里的柳德荣阴差阳错瘦身成功，

又稀里糊涂就成功进入了无数人梦寐以求的训练班的时候，

观众很难不想到刘德华当年连自己考了多少分都不知道，

就和梁家辉、戚美珍成了同学。

当剧里的齐轻舟因为崇拜李小龙三次报名艺训班，

却运气奇差连连落选时，

星爷的老粉丝肯定会觉得这根本和星爷本人年轻时的经历如出一辙。

柳德荣的女神姜之妍是接连扮演了王语嫣和小龙女的玉女掌门人，

是出门吃个三明治都会被人空巷围观的女明星；

而第二代花旦陈玉莲正是第一个先后饰演王语嫣和小龙女的女星，

也是唯一被刘德华公开承认暗恋过的人。

在这部剧里，我们还能看到许许多多TVB压箱底的珍贵影像。

看到一张又一张熟悉的面孔。

也每一集都能听到那些黄金年代的岁月留声。

可以说，这部剧在资料方面是下了血本。

这些珍贵的影像，确实能勾起观众对那段黄金年代的情怀。

但是能下血本、有经典影像资料可以说是这部剧唯一优点了。

和内容丰富的致敬彩蛋比起来，

这部剧的其他方面烂得简直像当年艺训班学员们练手搞出来的作业。

从人设到剧情到演技，

全都像一锅打翻在地的艇仔粥，

捡都捡不起来。

 

因为柳德荣的人设是家庭幸福，

运气也好的阳光小孩，

所以他的父母就必须对一个彻头彻尾的米虫+肥宅无限包容疼爱。

柳德荣自己梦游吃土，吃到生虫住院，

出院后虽然从肥宅变成了帅哥，

却依然不改米虫本性

不出去工作，只知道在家里躺着看偶像的剧，

甚至还要责怪父母不给他交录影机的租金，让他没法录偶像来重温。

你老豆生你不如生块叉烧啊！

可他的父母呢？

面对着这样一个二十多岁，有手有脚的大小伙子，

他们居然还能说出“他要看电视，不要他帮忙”这样的屁话。

他们宁愿牺牲姐姐结婚的钱，

宁愿不给最小的弟弟买床，

也不告诉他家里欠债的事情，

甚至还要把卖宵夜挣的钱拿去给他租影碟机

恕我直言，

这样的父母养不出刘德华这样敬业又优秀的演员，

只能养出废人。

而另一个男主也是这样。

因为齐轻舟一出场就把“坚持不懈，成熟乐观”刻在了脑门上，

所以他就必须每时每刻都用油滑的腔调讲大道理。

明明自己还一事无成，上当受骗购买增高器材，

被追债的堵到家门口没钱还。

他却给柳德荣讲大道理，

让他去考艺训班帮家里还债；

再给女主讲大道理，

让她拥抱不顾自己意愿给自己开后门的老爸。

而他的同伴们，

不论家里有怎样的变故，不论亲人怎样付出，

都只能在他的三两句没什么营养的鸡汤之后才能“痛思己过，痛哭流涕，痛改前非”

达成港剧经典疼痛三部曲成就。

星爷本人要是看到这种剧情估计要给你几个如来神掌。

更令人难以接受的是，

这群年轻演员在所谓的成长前后，

在表演方式上没有做出任何改变。

饰演柳德荣的余德丞，在当米虫的时候就身型佝偻，讲话喜欢眯着眼睛笑，

看到偶像的时候只能用猥琐形容。

如果说他这时候的表演还能勉强算是符合设定，

那为什么觉醒之后再看到漂亮姑娘，反而猥琐得更上一层楼了？！

不合理的剧情加上拉胯的演技，

把所有的主角和配角都变成了为人设服务的工具人。

剥开花里胡哨的包装，褪下情怀的外衣，

去掉“刘德华”和“周星驰”这两个一拿出来就能镇住一拨人的名字，

这只是个高中文艺汇演级别的“穷小子成为大明星”故事罢了。

 

这几年，香港影视尤其喜欢出情怀片。

但基本上拍一部，扑一部。

就算偶尔有不那么烂的作品，

也只是堪堪够到了及格线，

难以复制昔日的辉煌。

其实卖情怀无可厚非，

毕竟香港的黄金年代虽然随着一代美人的老去渐渐消弭，

但他们给港娱留下的财富不亚于一座金山。

试问谁能在深圳拥有10栋楼之后，还想着努力？

可问题是，你们根本就没有找到卖情怀的正确打开方式啊！

烂剧一部接一部地出，

可非但没能靠着熟悉的名字熟悉的标题吸引回老粉，

反而让人愈发觉得TVB的光辉岁月一去不返。

就这样还意识不到自己有什么问题吗？

归根结底，有情怀是因为“遗憾”：

遗憾当年的剧集因为各种原因没能拍下去；

遗憾当时自己喜欢的那个角色没能得到圆满的结局；

遗憾当初自己用一整个青春喜欢的演员年岁渐长，渐渐淡出了大众视线。

卖情怀其实就是“弥补遗憾的过程”，

而弥补遗憾，往往比留下遗憾更加困难。

要拍续集，就要承袭原作的精神，链接原作的逻辑。

张敏饰演的赵敏，一句“我在大都等你”为什么能让观众苦等二十年？

因为这部电影里有从未见过的、野心勃勃的张无忌，

有分外霸气的赵敏，

有把心机写在脸上的周芷若。

要演年轻时候的天王，就要先具备天王的资质

——形不似，至少要神似。

星爷和华仔为什么能直到现在还拥有大批死忠粉？

因为星爷的无厘头电影能让人先笑后哭，

因为华仔是一个会用三个月学习拉牌，只为了两个镜头的“笨小孩”。

可现在那些所谓致敬经典的情怀作品呢？

它们打着天王的旗号，用着稀烂的剧本，

年轻演员要么顶着僵硬的整容脸不肯放下包袱，

谁能告诉我这四个人有什么区别

要么毫无思考地模仿前辈的动作表情。

这部《青春不要脸》甚至让观众看到了油腻到不行、只会讲大道理的“周星驰”，

和不思进取、气质猥琐的“刘德华”。

就想着让演技不过关的小演员“背靠大树好乘凉”的东西

不叫致敬经典！

不叫有情怀！

叫东施效颦，叫臭不要脸！

什么是教科书级别的卖情怀？

21年河南卫视的中秋晚会请来了热播十年的《甄嬛传》里最让人意难平的cp

——温太医和眉姐姐。

但如果继续让他们在十年后演这两个角色，

不仅逻辑上说不通，观众不见得会买账，

而且会和整个晚会的排布格格不入。

幸好河南卫视不愧是河南卫视。

他们巧妙地安排了一个原创却又和《甄嬛传》暗暗呼应的剧情：

让两个人早早就结为夫妻，并且也有一个女儿。

通过这个女儿寻找到的信物，

中秋团圆的主题自然而然地被点明。

团圆过后，一家人顺理成章地出现。

于是观众们就看到像温太医一样温和慈爱的父亲，

和像眉姐姐一样端庄美丽的母亲，

当他们两个带着多年夫妻情深的默契，岁月静好地相视一笑。

这谁能不嗑，这谁能不疯，

这谁能不哭得像个开水壶！

四郎：你们开心就好，不用管我死活

最近几年，

整个香港娱乐业好像走进了一个怪圈，

年轻人也好，功成名就的大导也好，都在吃老本。

但是吃老本，他们也没用对方法。

没有好作品，没有好演员。

就算TVB是瘦死的骆驼比马大，

可这条百足之虫死了这么多年，

如果再不寻求突破，恐怕真的要僵了。

艺训班依旧在办，

年轻的面孔像流水一样去了又来，

却再也没有一个人能拥有和前辈相匹敌的实力。

拍巨星年轻时候的故事本来无可厚非，

但是这样经不起细看的剧本和演技不过关的小演员。

就只能呼应到这部剧的剧名最浅显的一层意思，

确实够青春，也确实有点“不要脸”。

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