哎，这些电影神作，以前算是白看了！
直到今天，香港电影依然在创造着票房奇迹。
2019年的《扫毒2天地对决》，2020年的《拆弹专家2》，再到去年的《怒火·重案》，均突破了13亿。
它们不仅质量过硬，还打造出了高潮迭起的视觉奇观。
而香港电影人，不止会拍商业大片。
如果将时针拨回到他们的黄金年代，我们会看到一个庞大而缤纷的电影王国。
那里，有小马哥的豪情万丈。
那里，有伤痕累累的华弟，与富家女Jojo谱写着跨越阶层的爱情传奇。
那里，有至尊宝忍着紧箍的剧痛，拼尽最后一丝力气将手伸向紫霞仙子。
香港电影，承载着我们刻骨入心的记忆。
而，香港电影也有着太多太多的秘密。
最近，派爷迷上了一档知识大师课。
主讲人是派爷非常佩服的影评人梅雪风，在《香港电影黄金年代》这档课程里，他提供了非常深入的解读和新颖的角度。
听完才惊觉：那些经典之作，居然有如此微妙而深刻的含义。
比如，他说周星驰电影的精髓之处，不是让人捧腹的笑料，而是内在的残酷底色。
有点懵？
是时候打开新的视角了。
01
喜剧世界
梅雪风对周星驰电影内核的概括是——
他关注的是成功、是奋斗，是一个被侮辱被损害的小人物，怎样获得尊严或者怎样接受失败。
梅雪风这么看待周星驰电影里的笑——
他的笑是一种自嘲，是一种独属于底层的自我防卫方式，只有预先将自己踩在脚下，别人也就丧失了攻击你的优势。
比如《喜剧之王》中，尹天仇被羞辱后的复杂笑容。
进一步地，他总结说——
周星驰电影里甚至都有一种自虐，这像是一种自我惩罚，他会在别人没有实施侮辱时先进行自污。
在《喜剧之王》中，尹天仇教大学生该怎么收保护费，一巴掌一巴掌地扇向他。
这场戏无比残酷。
它像在宣告：其实，你的命运根本无从改变。
周星驰总是能让大众在爆笑之余，隐隐感受到一种刺骨的残酷。
而往往，我们就是那些底层中的一员。
香港导演里，精于喜剧之道的人还有王晶、刘镇伟。
梅雪风对他们的点评也是一语中的。
在他看来，王晶创作的是“简单粗暴的纯粹喜剧”。
其喜剧心理学是“看着别人受苦，庆幸痛苦没有发生在自己身上。”
王晶有着纯熟的喜剧技巧，然后全部付诸商业之上。
而刘镇伟则不同，“爱情是他喜剧的来源，他热爱去写那些痴男怨女，深陷情网中的幼稚与疯狂。”
比如《东成西就》《92黑玫瑰对黑玫瑰》。
梅雪风认为，刘镇伟的喜剧片本质上都是爱情片。
他对《大话西游》的点评是这样的：“这是刘镇伟最巅峰的作品，他将荒诞与疯狂，宿命与无常融为一炉，他将那种深情埋在无数笑料之中，在谎言中表达，在逃离中拥抱。只因为真心。”
而周星驰的喜剧，关乎人的生存。
他和王晶的不同就在于，王晶是置身事外的，而周星驰则完全投身其中，所以他成为了小人物的代言人。
梅雪风总是可以用一种准确而简练的文字概括经典电影的精髓、导演的个性与风格。
02
爱情神话
梅雪风说王家卫是解读都市爱情的高手。
何解？
“王家卫将他对都市爱情的透彻理解，与他极具风格化的电影形式之间达成了高度的匹配。”
杜琪峰说，王家卫一生只拍一部电影，那就是《阿飞正传》。
梅雪风的解读亦是如此，“他电影中的主人公都是无脚鸟，它们之所以一直飞，是因为它们害怕迷茫，拒绝迷茫，最终又爱上迷茫。”
王家卫电影有满溢的情绪，并将都市中社恐患者的深情演化成一种恋物癖。
陈可辛与王家卫不同，他的作品的特点是：“活泼且多面。”
他能游走于高级与低俗之间，拍出过《金枝玉叶》与《风尘三侠》；也能准确捕捉到造物弄人的时代感，代表作是《双城故事》《甜蜜蜜》。
陈可辛的电影风格未必那么明显，却也带着某种清晰而有力的观察和剖析。
《甜蜜蜜》更被梅雪风视为“香港电影里难得的具有史诗感的作品。”
在《香港电影黄金年代》中，梅雪风的目光并未局限在某些重要导演与某些经典神作中。
他徜徉在80年代-2000年间的历史长河中，试图寻找香港电影的缘起、内核与形式。
03
前世今生
香港电影何以崛起？
依托内地和台湾经济的发展，⾹港经济⻜速发展。⾹港电影新浪潮，与内地的第五代，台湾的新电影⼏乎同时出现，花开三朵，各擅胜场。
香港电影的内核是什么？
平⺠⽂化、草根精神。
而香港电影的形式，则是广为流传的那八个字：“尽皆过⽕，尽皆癫狂。”
在80年代初期，香港影坛出现了“新浪潮”这个词语，用以概括一批从国外学成归来的导演集中爆发而创造的电影成就。
这些有才华的导演包括——
徐克（《蝶变》《地狱无门》《第一类型危险》）、许鞍华（《疯劫》《投奔怒海》）、严浩（《茄喱啡》《夜车》）、方育平（《父子情》《半边人》）、谭家明（《名剑》《爱杀》）、章国明（《点指兵兵》）……
这些作品，一直滋养着后来的香港电影。
梅雪风还将“香港电影新浪潮”与内地第五代、台湾新电影作对比，并做出总结：香港电影人擅长将商业类型与作者表达完美结合。
于是，便有了后来的香港电影黄金年代。
在课程中，梅雪风按照类型与话题，分门别类地介绍了那些重要导演及其作品。
比如警匪及黑帮。
这种类型为何在香港这么受欢迎？
是由历史和土壤共同造就的。
一些经典影片应势而生：《五亿探长雷洛传》《跛豪》，他们分别改编自探长吕乐与大毒枭吴锡豪的真实故事。
2017年，王晶将两个人物捏合在一起，拍出了《追龙》。
比如武侠与功夫。
这是香港电影最引以为傲的类型，也是将华语片推向世界的类型。
演员方面，李小龙在70年代就将功夫片带热，而成龙、李连杰更是因为杰出成就，被视为香港电影黄金年代的代表人物。
导演方面，徐克一枝独秀。
梅雪风总结了他新武侠的风格与特色，并深入剖解了他中间派式的价值观，即“天地昭炯，我自独行；天地虽不容我，心安即是归处。”
以及在武侠功夫片中不可忽视的动作指导：袁和平、元奎、元彬、洪金宝、成龙、程小东、刘家良、董玮……
课程中还包括派爷在前面提及的喜剧与爱情。
而在商业类型片之外，其余更在意自我表达的导演，也努力地开掘自己的空间。
“怪诞与现实”一节便描绘了他们的创作版图。
最成功的当属王家卫。
他擅长用顶级大明星的阵容、类型化的故事，来承载他的碎片叙事和浅吟低唱。
《阿飞正传》《重庆森林》《春光乍泄》
徐克的发展也很顺利，他独行影林的武侠片，天然受到市场青睐。
在这个独特优势下，他还不断拓展着个人的表达天地。
《青蛇》
至于其他导演如谭家明、方育平，则被市场相对边缘，所以潜心耕耘着自己的艺术创造。
许鞍华是个特例，她凭借着“不带成见”的视角，纵横于类型片与艺术片等领域，常常完成着以小博大的奇迹，还操刀过《黄金时代》《明月几时有》这种大制作。
《桃姐》
90年代末，香港电影日渐式微。
而在这一时期，杜琪峰、韦家辉和游达志等人奋力进取，让“银河映像”成为影迷心目中的金字招牌。
自1996年成立以来，他们推出过20余部电影佳作，包括：《一个字头的诞生》《暗花》《枪火》《PTU》《神探》《黑社会》等。
用梅雪风的总结便是：“在杜琪峰和韦家辉的双核驱动下，他们一洗香港电影之前流行的浮夸与无脑，用一种冰冷宿命甚至是癫狂的影像，为那个时代做下了惊人的注脚。”
04
香港电影的影响与未来
梅雪风在《香港电影黄金年代》最后一节提及，徐克、陈可辛、刘伟强、林超贤、王晶等香港老牌导演北上，依然是华语电影的主力。
而曾经的香港电影，也给后来的电影人提供了极为丰富的滋养。
如果我们带着这个视角去观察，能发现很多例子。
比如去年口碑最佳的华语片《雄狮少年》，不论是电影元素还是故事内核，都受《少林足球》影响颇深。
再比如开心麻花的电影。
在《西虹市首富》里，你能看到《少林足球》的影子；《这个杀手不太冷静》有《喜剧之王》的梗；至于《羞羞的铁拳》，故事结构以及最后的大招，几乎就是《破坏之王》的变体。
我们完全有理由相信。
香港电影的影响，将会继续下去。
香港电影也会以另一种形式，不断遇见新的观众，给他们带来愉悦与感动。
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05
知识长廊
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