概念设计与观念艺术之间有没有一个边界？

点击上方“数字化合物”关注我们

数字化合物是一家面向加密未来的艺术机构。

很多年前我就有种感受：某些概念设计挺有观念的。“挺有观念”是当时人们用来形容部分当代艺术作品的方式。

本篇文章的读者恐怕有的来自概念艺术行业，有的来自艺术行业，有的来自区块链行业，所以我有必要先说明什么是概念艺术，什么是观念艺术，以方便大伙读下去。

概念艺术（Concept art）

维基百科给出的定义是“以插画形式表达想法的一种设计方式，常用但不限于电影、游戏、动画和漫画等。最常使用的艺术类型是科幻和奇幻主题”。

概念艺术也被称为概念设计。本文不展开设计与艺术概念异同问题，且先从易读容易分别的角度，下文将会使用概念设计一词。

观念艺术（Conceptual art）

维基百科给出的定义是“作品中涉及的概念或想法优先于传统美学、技术、材料问题”。百科中进一步说明“想法变成了制造艺术的机器”。

我们可以对此稍加解释，即观念艺术不纠结是否好看的问题，美术技巧、技术形式、材料选择都是为了表达观念。

概念设计与观念艺术的异同

工作诉求

郭成在《比视网膜更深的艺术》一文中提到了这个问题的关键，即“art for me，design for you”。常规意义上来讲，艺术家表达自我，设计师应对需求。中间的差异在于表达是否主动。

我们认同设计师在应对需求的方式里会某种程度上体现个人创作意志，但客观情况是设计师首先要尊重甲方的诉求而不是自己的。

实际上在“艺术为艺术”这个观念确立之前，艺术一直是为甲方服务的，文艺复兴三杰其实是教会项目的包工头，伦勃朗、安格尔等人实际上主要靠给有钱人绘制肖像谋生。可不管在那个时候，还是今天我们看那些过去的时代，我们都没有因为甲方意志的存在而否定艺术家的身份。

在艺术成为现在的样子以后，人们对艺术表达独立性的要求越来越高。可是实际情况是“独立”是个相对概念而非绝对概念。绝对意义的独立不存在。艺术家或者任何一个人首先就没有能力判断自己的想法是不是生发于自己的。“人的本质是复读机”。更何况甲方并不一定要以人或机构的形式存在。对于一个声称自己具有充分独立性，充分自我表达的艺术家来说，他都还有一个逃脱不开的甲方叫做艺术史。从这个角度上来讲，概念设计师的私人作品倒是具有不少独立性。至少他们在那一刻没有甲方和美术史想象。

协作链条

艺术家在艺术生态里是个更独立的模块。即使成功艺术家用工作室或者公司的形式把一群人团结在自己身边，其深层的含义也只是用一群人组织起一个更强的个人。

概念设计师无法将自己独立。他们天生就是游戏、电影等工业链条的一环。这让概念设计师在个人声誉和价值捕获上逊色于成功艺术家。

艺术家的优势身份也有代价：自我孤立。艺术家的工作与社会交集的部分太少，尤其是协作太少，以至于无力感受社会发展中的快乐和痛苦。协作无疑更能反应当下的时代精神。并且也是深入的感知人与社会的必要路径。受制于此，年轻艺术家越来越难创作出能与时代共情的作品。艺术行业的叙事领地正在变小。

当前语境里的概念设计

本文无意混淆概念或比较优劣。我只是觉得在概念设计中有很多可以启发到观念艺术的地方。甚至只要我们放下对行业定位的执着。概念设计立地就成了观念艺术的一个分支。这个分支将是更有技术追求的，更能连接到年轻受众的，更能连接到产业的。连接到产业或许会让人有质疑，在我看来，多元收入才是独立性的基石。

我认识很多概念设计师朋友喜欢“摸鱼”、“私图”，他们对科幻、魔幻、数字美术有自己的理解。也不满足于服务项目。从动机上看，“摸鱼”和“私图”行为所表现出的“为艺术而艺术”大于“为展览准备一个作品”。

在创作逻辑层面。概念设计不被纳入主流艺术史写作。因为设计师缺少弑父精神？还是说只有艺术家的造物才是艺术？

“艺术家做的东西才是艺术品”也是个经常被提到的观点。那么问题来了，概念设计师的岗位名称是concept artist。在当代艺术起源的西方，艺术家的称呼在概念设计师群体中拥有更强共识。只因为人群不同，一类艺术家的造物就不可以称之为艺术？这显然不合理。我们不得不开始考虑艺术的权力问题。

被归为艺术的权力

商业艺术（business art）乃是“艺术”（Art）的下一个阶段。我以一名商业广告艺术家（commercial artist）起家，希望能以一名商业艺术家（business artist）终了。——安迪沃霍尔

安迪沃霍尔为设计师走上艺术家道路提供了极正能量的案例。可人们在美术馆欣赏艺术的时候似乎慢慢忘记了安迪沃霍尔为什么重要。人们在安迪沃霍尔的作品前用很大力气寻找美，但少有人谈论他发迹的逻辑。

我不愿意相信被更有钱的赞助人支持并能把作品丢进美术馆是艺术成为艺术的根基。那么我们有必要严肃的审视概念设计与观念艺术之间的差别。我们审视这种差别，带着不分高下的心态来看这件事，会发现概念艺术在技术层面是现代艺术探索的延续。而在母题层面，概念艺术比绝大多数当代艺术都更加当代。

你可以说概念艺术家缺少颠覆性。他们看上去不会写出《达达主义宣言》这类东西。不会宣称前人是不好的，权力是恶的，但他们有这个时代的特性：小步快跑，密集创新。这里的创新既发生在图像层面，也发生在工具层面。你要问为什么这里边没有产生转折性的人物。我会倾向于认为这个群体的“民族主义”还没觉醒。他们在使用现代艺术的工作方法，还没意识到自己所从事的工作是那么接近当代艺术。他们本可以试试另一种活法。可以试试去表达并建构自己的艺术史权力。

权力倾斜的筹码

今年热起来的NFT和元宇宙是让艺术权力倾斜的重要筹码。有了NFT，数字艺术将获得具有共识基础的稀缺性；有了元宇宙，数字艺术有了自己原生文化土壤。

我也曾经是概念设计师的一员。因此有朋友提出拿一笔钱搞一个数字绘画比赛的时候没想太多就决定参与。答应的那一刻，甚至没想清楚是什么在影响我的决策。如今想来，是不忿和好奇。为什么概念设计只能是设计？有没有办法推动其成为一股改变艺术的力量？

我很清醒的知道现代艺术不是当代艺术。绘画技巧不是当代艺术的核心问题。可就像不是所有商业画师都是安迪沃霍尔一样，我们应对大面积的从业者包容，以期待关键人物的出现。在出现之前，我们可以先表达艺术叙事态度，然后等待谁来把概念设计的内核淬炼为当代艺术语言。

为此我们要筹办一场CG比赛。山遥路远，从一小步开始。

数

字

化

合

物

DIGITAL COMPOUND

数字化合物是一家面向加密未来的艺术机构。摆脱个人创作力局限，用协作创造数字艺术的化学反应，数字化合物以团队合作的方式进行创作，从提出观念到设计制作，再到加密原生技术支持，各个环节均由专门从业者参与。数字化合物致力于推广基于区块链技术的优秀艺术家和项目活动，推动数字艺术行业建设。

文中所有图片版权归原作者所有，仅供交流分享不作商业用途，侵删。转载/投稿/商业合作，请联系微信：TAODINNNG