LeeA梁傲：说唱更野生，所以更自由
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每周一星
Lee A
梁傲
今天全球华语广播歌曲排行榜“每周一星”的来宾，是95后实力说唱歌手，芒果TV“ListenUp 2020 说唱听我的”全国八强LeeA 梁傲。
从Trap、Jazz Hiphop、New school到旋律说唱，多元的风格、独特的唱腔、多变的Flow与抓耳的旋律是他的标签。他的说唱灵感来源于生活，他所述说的内容才是精神内核。他用说唱表达自己，由此营造的氛围感，使得他的音乐更能打动人。
本期节目，Lee A跟我们分享了他的几首歌曲背后的故事，还聊到他从街舞接触到说唱文化，一路成长成说唱歌手的这一段过程。Lee A早期的创作，总是带着些许的忧郁，现在他习惯把自己对生活的想法放进轻快阳光的律动里，这样的转变，也源自于他内在的成长。
《爱乐之城》：
很契合我们心里的乌托邦
很多听众开始喜欢Lee A的音乐，是因为在2020年“说唱听我的”节目当中，他和搭档西米共同创作的《爱乐之城》这首歌，同名电影在全球再掀歌舞片浪潮，引发热烈回响，Lee A和西米也都很喜欢，他们觉得电影里的故事，很契合他们心中的乌托邦，于是融合了《City Of Stars》这首歌里的旋律符号，以自我视角展开全新的创作。
Lee A很爱电影，大二时，他曾经放弃正在就读的金融专业，远赴北京求学一年，考一个和编导有关的学校。虽然最后以失败告终，但这也成为他走上歌手之路的一个诱因。
《Talking With》：
记录了初入行时的迷茫
十来岁的Lee A，对一切新鲜酷炫的东西感到好奇。他在网络上看到Michael Jackson的视频，觉得他的太空步很酷，于是花很多功夫模仿练习，后来着迷街舞、BBOX也是相似的原因。小时候他学过一阵子街舞，也是因为舞蹈的关系，慢慢地开始接触到一些欧美的说唱音乐。
2017年，Lee A在网易云音乐上传了第一首创作《Talking With》，当时20出头的他，正在经历人生的迷茫期。艺考失败回到家中，一方面确认了自己在写歌上的天赋，想要尝试一下要不要走做音乐这条路，一方面又害怕面对家人失望的眼神，这首歌就是他在那段压力重重的时光里，和自己的对话。
其实在这首歌之前，Lee A已经累积了很多自己写的歌。谈及现在的自己最大的改变，Lee A说：“不仅是创作上更自由，我的心态也跟之前不一样，现在我会把写歌当做像是在玩游戏一样，我会觉得是很新鲜，很想去把它做好的一件事情，而不是像之前一样觉得写歌是必须要做的一个工作，如果不做就对不起爸妈，对不起自己的未来。”
找到真正喜欢的事情，身体的疲累和内心的重压就会骤然减轻，不是所有人都有机会体验这样的幸福感，Lee A是幸运的。
《搭档》：
关于无可避免的孤独
千禧年前后出生的这一批新生代唱作人，可以随时随地与世界同步听到海量的音乐，拥有遍布互联网的各种学习资源，只要肯钻研，每个人都有机会做到自己想做的音乐。身在这样的时代无疑是幸运的，但这也对创作者本身提出了更高的要求。像很多热爱电子、说唱音乐的年轻人一样，每天听不同类型的音乐，研究新的合成器、素材等，让自己的审美能追得上新音乐的更新迭代，也是Lee A 生活的一部分。
“这个时代的信息量非常大，只说说唱圈的音乐，更迭速度也是非常快的，所以我们作为音乐人必须及时地去跟进这些信息，更新对于音乐的理解，不然很快就会落伍。”
在多数情况下，Lee A喜欢在独处的空间完成创作，他习惯先写出歌词和旋律，大的框架定下来之后，再交给厂牌里的其他朋友一起润色完善，编曲制作。跟他一起完成新歌《搭档》及众多歌曲的Cheecanboy和Drshine正是他创作上的默契搭档，而这首歌里表达的，是从他自己的生活经历中投射的，当代年轻人共同的孤独感。
结束“说唱听我的”节目录制之后，Lee A一个人去到深圳，大部分的时间，他都是一个人待着，写歌看电影，常常也会觉得孤单。时间久了，他渐渐意识到，人都会无可避免地陷入孤独和不好的情绪当中，既然无法避免，不如把它当成生活中的一个陪伴或是伙伴。
“很多时候人必须得在孤独的状态下，才能够理性地去考虑重要的人生课题。我也必须让自己处在独处的环境中，才能写出更好的作品。孤独的时候，人其实挺自由的，我在孤独的时候做的事情，也是对我的生活、我的未来更有意义的事情。这样想清楚之后，孤独这件事，就从坏的一面转向了好的一面。”
《搭档》这首歌有着非常轻快的律动，真的会给人一种温暖的陪伴感。用轻松的方式记录生活，抒发情绪，这是Lee A歌曲的一大特色。最初听到偶像Mac Miller的音乐时，他感受到了不同于西海岸传统说唱的那种旋律感，温柔和治愈，现在，他也想把相似的感受传递给听到自己音乐的人。
流行音乐更专业，
说唱的自由度更高
在Lee A看来，说唱音乐与流行音乐最大的区别是它的自由度更高，无论是曲风还是歌词。“很多听歌的人会觉得，写说唱的人总是喜欢写大白话，可能我们用的词都是生活中比较常用的。我觉得这恰恰是说唱很有魅力的一个地方，我要用最普通的话，向你表达此刻的心情，向你陈述此刻面临的压力，以及我将会怎样去解决这些压力，这种大白话是最能够直击人心的，是很有震撼感的。流行音乐从词曲、编曲到混音，每个环节都是有不同的、专业的人去做，所以它整体上可能会比说唱音乐要更专业，整体性可能更强，但是会缺少一种野生的、纯粹的味道。我就是更喜欢野一点的味道，所以我也更喜欢说唱音乐多一些。”
Lee A站在95后说唱音乐人的角度说出的这番见解，大概也可以代表很多年轻说唱爱好者的心声。他们听歌更注重氛围感，喜欢更直接的、说进心里的歌词。随着一系列说唱类音乐综艺的播出，以及各大音乐平台、说唱团体的共同努力，说唱音乐如今越来越多地深入到年轻群体，成为新的潮流音乐的代表。
2022年，Lee A的工作重心，都会在音乐创作上，他透露，在发完新专辑之后，就会立刻开始做下一张专辑。作品对歌手来说是最重要的，抓住灵感的爆发期，积累更多优秀的作品，自然是最紧要的事。
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